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    明、清時期由於印刷術的發展，大量琴譜得到刊刻流傳，見於記載的琴譜有一百四十多種，從中可知僅明代創作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對古琴的美學思想、演奏技巧和藝術表現提出的理論。明太祖朱元璋第十七子、寧王朱權，是明代琴家，對古琴藝術的發展作出卓越貢獻，他收錄唐宋之前藝術珍品六十四曲、曆十二年主持撰輯了《神奇秘譜》，於1425年刊行，是我國現存最早的一部琴譜。明末清初，徐上瀛更進而提出《二十四琴況》。明清以來，著名的琴曲有《秋鴻》、《平沙落雁》、《漁樵問答》、《良宵引》、《水仙操》、《鷗鷺忘機》、《龍翔操》、《梧葉舞秋風》等。

    這一時期在演奏上由於民間音樂(特別是戲曲音樂)的熏陶和影響，古琴技巧有了突出的發展，尤其是左手技巧的創新，如《五知齋琴譜》中的《瀟湘水雲》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法極為細膩，前所未見。以後的許多琴譜，在整理加工傳播傳統古琴音樂方麵，也達到了一個新的階段。明、清時期著名琴人有嚴澂、徐谼、蔣興儔、徐常遇、蔣文勳、張孔山等人，近代著名琴人又有黃勉之、楊宗稷、王燕卿等。

    清末與民國年間由於戰亂和社會變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂瀕於絕滅。當時，全國各地也出現了一些琴會組織，如北京的"嶽雲琴集"、濟南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、長沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、揚州的"廣陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它們的活動都有一定的社會影響。其中尤以上海的"今虞琴社"，持續時間最長，對琴界影響最大。

    建國後，古琴音樂得到政府的重視和搶救，調查、收集、整理了流失於民間中的各種傳譜，並錄製了一批音響；發掘一批失傳的琴曲，如《廣陵散》、《幽蘭》等；培養了一批古琴音樂人材，為今後古琴音樂的整理、研究、發展開辟了新的前景。1977年，美國宇航局"旅行者號"向太空發射了一枚能運行1億年的金唱片，古琴曲《流水》代表中國音樂，載入此唱片中，去向宇宙尋找知音。2003年11月7日，中國古琴被正式列入世界第二批“人類口頭與非物質文化遺產”名錄。

    在凡事講求迅捷便利的今日社會，麵臨在文化層麵的衝擊與日俱增；當人們期待能放慢腳步，尋求身心各麵的調和，怡情養性、休養生息……似乎越來越成為遙不可及的夢想。在工商社會的繁忙與競爭壓力中，許多人迷失了自我，忘記曾經擁有的文化傳承，更不清楚將如何麵對未來。

    在中國傳統文化中，蘊藏著許多不為人知的瑰寶，並賦予人們許多處世的哲學與智慧。逐漸被人遺忘的“古琴”就具有這樣的功用。它被列為"琴、棋、書、畫"四藝之首。是古代每個文人修身養性的必修之：“眾器之中，琴德最優”；所謂“士無故不撤琴瑟”（《禮記·曲禮下》），“君子之近琴瑟以儀節也，非以??心也”（《左傳·昭公元年》），可見“琴”在文人心目中的崇高地位。

    中國的文人撫琴，目地不僅僅是單純將音樂呈現出來而已，其中蘊含了人與自然的和諧，天人合一的宇宙觀、生命觀與道德觀。一個人若心中有所思，撫琴時，從其琴聲與撫琴的姿勢，就能被了解。聽一個人彈琴，如同在讀一個人的心，琴彷佛像一麵鏡子，將人內心世界映照出來，藉著琴音的傳達、文人撫琴的姿態與神韻，能了解這個人的性情、喜好。許多古籍中提到“琴德”、樂教、撫琴能修身養性等概念，因為文人藉由撫琴可以了解自己的情緒起伏，進而了解自己的優缺點；進一步從外在撫琴時姿勢的改正，以合乎撫琴時的要求，影響內在心理的調整，久而久之便起到潛移默化的作用。琴聲淳厚淡泊，能使人的心靈平和安靜，全身舒暢。所以說一個人養身不如養心，聽琴不如親自學琴，自己親身體會、感受在琴中的各種影響力，那種心靈深處的喜悅與滿足感是隻能意會而不能言傳的。

    中國五千年來，承繼儒、道兩家的思想，形成極具特色的曆史、生活與文化內涵。中國的“古琴”目前已被聯合國教科文組織列為“世界文化遺產”。本文將以“古琴”為例，說明在久遠文化的傳承中，“古琴”所具備的深遠內涵，藉以明了其中蘊含的修身養性之道，並從中體會“清、微、澹、遠”的意境，及麵對生命的智慧。

    談到古琴，往往相映引出對於“琴德”與“琴道”之探究。中國的“古琴”除了演奏外，更具備修身養性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意義。本文試以古琴的“琴德”、以及琴道美學，來探討一個社會應具備的文化內涵。（www.101novel.com）