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    “《灣灣電影宣言》？？？？”
    吳孝祖看著楊德倡掏出一份底稿，很想對其來一句：“excuse me，sir!”打斷對方的話。
    但，當他看到底稿上一行行熟悉的名字，吳孝祖眉毛一挑，心思沉穩下來。
    眼前的這一份《灣灣電影宣言》恰若一個絕佳的契機擺在了自己的麵前。
    一個讓他苦尋幾多，卻一直找不到的契機——正大光明，毫無阻力地進入灣灣市場！！！
    眼前的這份宣言是灣灣電影人對於“作者電影”的一次自我的爭取。
    1954年，特呂弗明確了“作者電影”這個概念。
    法蘭西《電影手冊》坐館巴讚，1957年大手一揮，直接發表言論：所謂作者論無非是把一個在其他藝術中被廣泛承認的理論應用到電影上。直接確立了一批“作者電影”，把自己的隊伍直接擴大。
    左護法特呂弗、右護法戈達爾搖旗呐喊，頓時間吸引了一群“古惑電影人”，個個意氣風發，揮斥方遒的開始了自由創作之路，每一個都好似鬥士一樣，掀開了電影史上的“新浪潮”運動。
    可以說，“作者論”的觀點對於法國“新浪潮”電影以及各國現代電影產生了重大影響。藝術電影理論和劃分也正式被他們忽悠出來。
    自此，“作者電影論”成為了藝術片導演的圭臬。
    他們認為一個導演對於一部影片占有的分量，應該與一個作家對自己小說占有的分量一樣多。
    這就是作者導演最尋的最主要的一點。
    所以……楊德倡覺得吳孝祖是一名作者電影外的遺珠，實際上也沒毛病！
    最起碼《雨夜屠夫》、《一個字頭的誕生》個人風格和整部電影的節奏都證明了吳孝祖電影的作者化。
    前一世，吳雨森都被認可在內，何況此刻的吳孝祖。
    後世，很多影評人喜歡把薑汶規劃在作者電影的範疇內，當然，薑汶本人並不太認同。但不可否認，他的電影確實有其獨有的作者理念。
    吳孝祖對於所謂的作者電影內心深沉肯定是嗤之以鼻，但，眼前的兩個貨明顯是典型的作者電影話簇擁。
    《灣灣電影宣言》也被稱為《那一種電影宣言》。
    對於華語電影，準確點說，對於港台文藝電影的發展有著巨大的推動作用。這次的灣灣電影宣言如果比較的話，很像是後世內地電影界，2003年的“七君子上書”。
    當然，麵對的狀況不一樣，所圖的要求也有所區分，但意義上卻異曲同工！
    但，吳孝祖看到的不是這些！
    藝術，他並不關心，他真正在意的是：這部宣言出現，商業性濃鬱的港片就真的開始了對灣灣的市場全麵占領。
    這分明是一個合理染指灣灣票房市場的機會！
    看著滿臉期待的楊德倡、侯孝莧，吳孝祖心思篤定。
    灣灣市場？
    錯，一起為了藝術！
    看著《那一種電影宣言》上麵諸如楊德倡、賴升川、吳念鎮、金士潔、焦雄平、侯孝莧這些灣灣本土電影相關人士，吳孝祖就知道自己確實可以充當一下“作者電影”簇擁。
    這種人脈如果都放過，吳孝祖自己都鄙視自己！
    想都不想，提筆就在《灣灣電影宣言》上簽上了自己的大名。
    除他以外，還有不少港島電影人的簽名。
    區丁評、方育屏、徐尅、施楠生、張庭鑒、舒其、關錦朋等人都在上邊署著自己的名字。
    “謝謝你，阿祖！”
    楊德倡雙手握住吳孝祖的手，一臉感激：“我相信，有這麽多真正的電影人的努力，一定會改變灣灣電影的現狀！”
    沒錯，確實會改變！
    軍教片減少，政治負擔減少，政府幹涉減少，能不改變嗎？灣灣當局經營的院線也可以引入各類型電影，這種改變……吳孝祖笑容誠懇反手緊握。
    “一切為了電影！我也希望灣灣電影能夠走出自己的一條路。各種幹涉和誤導減少，公眾媒體全都盡心盡責，這對於電影來講實屬不易。
    這一次，灣灣電影走在了港片的前麵！”
    吳孝祖的話讓楊德倡、侯孝莧難掩喜色。
    文藝電影需要嗎？
    答案是肯定。
    這個世界總需要一些人去對於常人難以觸碰和體會的情感、思維去進行探討，從而引發社會的反思。
    但，本質上來講，對於一個地區、國家的文化產業，晦澀難懂的精英類文學並不能抵抗住外來大眾通俗文化的入侵。回想一下我們的四大名著就該明白。通俗文學影響力顯然會更大，不然四大名著為何不是《易經》？
    文藝電影與商業電影本來就是扁擔上的兩端。好萊塢並非沒有獨立文藝電影，但攻城拔寨所依靠的最終還是那些商業大片。
    在吳孝祖看來，單獨的去吹捧某一類型電影，都是電影市場不成熟的體現。
    《那一種電影宣言》對於吳孝祖來講並沒有太多的壞處，反而好處多多。
    何樂不為？
    “我的兩部電影都會進入灣灣市場！”
    吳孝祖斬釘截鐵道：“票房多寡無所謂，但我希望我可以用這種方式支持你們的行動。”
    看著兩人神色微變，吳孝祖也不詭辯，坦誠的自嘲道：“我終歸還是個俗人，電影票房……”聲音中帶著幾分蕭索的自嘲。
    “電影既然上映，自然就該考慮票房。阿祖，你能坦誠的講出來，我反而覺得更光明磊落。大家都是自己人，能夠在展現自我風格、理念的同時獲得高票房，本身就不是一件丟人的事情。所以你並不用羞愧。”楊德倡笑著道。
    吳孝祖聞言，頓時露出如釋重負的表情，雙眸充滿了感激之情。
    “容我稱你一句楊德倡導演。你的話讓我對於藝術電影和商業電影有了更多的體會！
    我日後一定會拍攝出更多好的電影作品給灣灣觀眾看！”吳孝祖表起了自己的“衷心”。整套表演充分表達了一個熱愛電影的年輕導演對於電影的熱情和敬畏。
    詮釋了，“雖然我想要票房，但我心理愛死了電影。”這種電影人的真摯情感。
    楊德倡微微一笑，不置可否。
    雖然心中能夠知道吳孝祖的一些小心思，但問題反過來看，難道自己可以阻止對方進入灣灣市場嗎？
    既然如此，何不送一個順水人情。
    不管如何，吳孝祖也算是“自己人”！
    大家都不是傻瓜，唯一的問題就出在吳孝祖他並不是他們認為的那個“作者電影導演”。
    吳孝祖此刻覺得這一趟戛納來的太值了……
    如果自己不來戛納，楊德倡會主動找自己來簽字嗎？
    可能不會！
    80年代。
    法國！戛納！
    對於這些有追求的電影人，本身就代表了很多含義在裏邊。
    吳孝祖很慶幸自己可以披上這層皮！
    實際上，吳孝祖並不知道的一點，他本身的電影中就有著作者電影的一麵。不然楊德倡也不會尋上他的頭上。
    有些時候，你覺得利用了對方，殊不知對方也利用了你。最起碼楊德倡很看好吳孝祖的未來所展現的影響力。
    當……一個導演不斷取得成功帶來的巨大影響力，未嚐不能反哺同一梯隊上的電影人。
    灣灣電影發展，需要外部的支持！吳孝祖最起碼有投資吧？