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    6月10日，《倩女幽魂》在旺角金公主旗下戲院正式舉辦午夜場。
    戲院後排，吳孝祖、蔣誌強、羅東、肥成、蘇黎耀、梁镓輝、江嘉華等一眾1024係的人員都自發前來捧場。
    舞台上，徐老怪領著程曉東、張國栄、王祖莧、午馬等一眾演職人員在接受采訪。
    望著舞台中央，長發高挑，一顰一笑都散發著清純的嫵媚女人，吳孝祖微微一笑。
    人間又見絕色！
    後世，很多人喜歡評價小花們古裝扮相，劉駱駝趾·天仙、胖迪·蝴蝶臀、大冪冪、蔣勤勤、娜紮、丫丫、糖糖、趙包子皆榜上有名。
    但，論之妖媚、論之絕美，吳孝祖還是看好自家的王仙仙。
    書不贅言。
    電影正式開始。
    一開場，風聲、鈴鐺聲、詭異的電子配樂就先聲奪人，沙沙聲之中，透露出陰森妖氣。
    現場的影評人眼前一亮，齊刷刷的豎起耳朵。
    黃霑的電子配音，一瞬間就抓住了影評人和觀眾的心。哪怕是吳孝祖都不得不佩服黃霑先生的配音。可以這樣講，如果沒有黃霑，徐尅的電影一定會少了幾分氣場。
    一個好的配樂大師，足以給讓一部電影升華三分。恰若後來徐尅的那部《笑傲江湖》。
    這部《倩女幽魂》就是那種開場十五秒，你就知道這一定是一部好電影。徐尅在這部戲中完成了自己曆經《新蜀山劍俠》後對古裝仙俠戲的自我救贖。
    紙糊的燈籠、殘破的古廟、陰森的竹林、風卷殘雲漫天飄蕩的落葉。
    青燈古廟，讀書聲隱隱入耳，窗外陰風陣陣，現場觀眾瞬時間被畫麵吸引進了倩女幽魂的世界裏。徐尅的功力可見一斑。
    開場這幾秒，徐尅沒有辜負他美利堅科班出身的身份。
    這部《倩女幽魂》披著鬼怪靈異的外衣，講的是現代男女的愛情，用古裝唯美的中國風來表達，電影結構上卻是實打實的好萊塢商業片三段式的風格。
    開場營造的懸念和氣氛和唯美畫麵，瞬間就讓影評人把其與1960年李瀚翔的《倩女幽魂》想做比較。讓他們驚豔的則是，徐尅用新武俠的浪漫風格，脫胎掉了黃梅戲式的戲曲風範。
    風吟，曲動，月隱，霧生。
    曲調相伴，笛聲悠揚，琴聲清幽。
    燈火搖曳，月色幽暗，雷電交加。
    煙霧嫋嫋，陰風陣陣，似呢似喃。
    鈴聲環繞，鏡頭慢抬，鍾聲輕拂。
    蘭若寺初入眼簾，寶殿讓現場觀眾入神，難以自拔。
    配音伴隨著昏暗的畫麵，搭配的十分完美。
    燈火搖曳忽閃中，穿著一身麻布長衫，挽著發鬢，劍眉星目，窗外，陰影連連，鬼哭風嚎，瞬間就營造出古廟書生的靈異氣氛。
    “子曰成仁，孟曰取義！”
    熒幕上，吳孝祖一襲古裝，盤坐在草席上，細長的手上握著一支毛筆，輕描緩緩，一行精致的小楷寫在旁邊的古書之上，充滿了古色儒雅。
    “(⊙?⊙)！！！！”
    吳孝祖身邊的蔣誌強、肥成目瞪口呆的望著熒幕上的吳孝祖，齊刷刷的回首望向身旁的吳導演。
    “當天探班，我客串了開頭的這個書生。”吳孝祖幹咳一聲，看著熒幕上英俊逼人的自己，氣場平穩的對旁邊眾人淡淡解釋。
    裝逼如風，常伴吾身！
    當時，吳孝祖的形象讓徐尅感覺到喧賓奪主，吳孝祖為了拒絕掉第一次獻給死屍的尷尬局麵，無奈給徐尅出了不少主意。
    開場這十幾秒的鏡頭，就是吳孝祖主動提出的建議。
    如果不是真的很精彩，在片場獨裁的徐尅不會做出改變。
    忽然，白紗輕縵，吳孝祖扮演的書生抬起頭，鏡頭後退……
    霧氣幔帳間，一襲白衣長裙恰若仙子翩翩起舞，翩若驚鴻，婉若遊龍。
    瞬間，觀眾的目光都定格在熒幕上，不忍離開。王祖莧扮演的聶小倩一個出場，就驚豔四方，人間絕色，莫過於此。
    青色長發隨空舞，白衣搖兮若雪揚。
    幾許回眸，幾多弓腰，嬌軀輕翩，輕紗褪去，白藕探出，玉蔥輕捏，修長雙指攪動起整個畫麵搖動。
    “好美！”
    一個照麵，影評人及電影人都忍不住發出感歎。原以為，樂蒂的聶小倩已經足夠美豔，如此方知，王祖莧的聶小倩真的是蕩人心腸，流蘇於腦海難以自拔。
    樂蒂版的聶小倩，黑衣金叉，過於端莊。
    輕紗流幔寬鬆飄飄的白色長裙下，這才是真的聶小倩，真的古廟麗影。
    哪怕是前一世看過，吳孝祖也不得不驚歎奚仲汶的美術造詣真的是天才手筆。《倩女幽魂》的造型，對於日後古裝戲都起到了開山祖師爺的作用。
    日後，古裝戲中仙氣飄飄的造型得力於這部戲的啟發。
    熒幕上，清麗中透著安靜，王祖莧側顏盡出，青絲掛鬢角，臉頰染胭脂，一顰抓住吳孝祖扮演的古廟書生的手，探入了自己的aa級景區。
    “咕嚕——”
    男觀眾身子前探，恨不得取而代之。
    王祖莧長腿一環，一條修長美腿瞬間讓觀眾有一種舔屏的欲望。白嫩腳脖處掛著小巧精美的鈴鐺，平添幾分楚楚動人。此刻，整個嬌軀橫坐在書生小腹處，兩隻纖纖玉手，好似撥荔枝一樣，分開書生的衣襟，露出精壯的胸腔。
    “哇——”
    女觀眾齊齊咽口水，江嘉華都揶揄的朝著吳孝祖望過去，滿眼調戲。
    坐在戲院頭前的王仙仙忍不住回頭尋找一下情郎。
    當天，為了拍攝這一場戲，吳孝祖差點欲火焚身，難以控製，當時坐在吳孝祖身上的王祖莧被頂的蝴蝶展翅，玉蚌吐沫。
    所以，就出現了王祖莧真親吻吳孝祖胸口，貝齒輕碾吳孝祖小凸起的情況。
    隨著腳腕上的銀鈴被書生的手抓住，鈴聲四起，影片原本唯美幽幽的音樂也突然一變，鏡頭快速推移。
    為了拍攝這一幕，滑軌鋪設的時候真的是很考驗攝影組的功力，尋尋漸漸中又要有一種詭異的危險來臨感覺，這不但需要攝像師的功力，攝像助理的用心也格外重要。
    一部優秀的電影，每一個細節都影響著影片的成像。
    後世千禧年前後，很多人認為棒子的開始升起，但實際上當時棒子的電影依稀有著不注重細節的通病。
    所以，很多電影大師都認為棒子電影沒做到：於無聲處！
    當然，這不能抹殺掉棒子國確實學習到了港片的精華，其電影佳作確實非常精彩。講故事的能力最起碼甩不少國產電影人幾條街。
    實際上，他們玩的東西不就是我們八九十年代玩剩下的那些東西嗎？隻不過人家玩出了自己的風格和特色。
    經典電影經典在哪裏？
    鏡頭紮實，畫麵、色彩、調度都格外夯實？
    錯了！
    論對鏡頭的專業和紮實，國產電影人中不少科班出身的導演不輸別人。例如凱哥，其電影鏡頭功底絕對是非常深厚，基礎相當牛掰。細數他的電影，你可以說《無極》、《道士下山》、《貓妖傳》是爛片。
    但你不能否認他電影的畫麵、鏡頭、甚至演員的表演都遠超很多電影導演。可偏偏，他就黃鼠狼下崽，一年不如一年。
    經典電影經典的地方並非這些，你細看很多經典電影，很多電影的鏡頭也並非十全十美。例如《教父》，他的一些鏡頭就非常違背攝像規律。但是，經典電影好就好在這些鏡頭也許不是最佳，但卻是最合適！
    《倩女幽魂》鏡頭上正是如此。
    徐尅的電影天馬行空，不單單值得是故事、人物和場景、打鬥，鏡頭很關鍵。
    如果說劉煒強的手持鏡頭全港第一，那麽對於美術飄逸的追求，潘恒昇就是其中佼佼者。拍攝女人，除了李萍賓外，港台攝像師能把女人拍攝的那麽美，可能就屬潘恒昇了。
    王祖莧扮演的聶小倩的鏡頭就能感受得到。潘恒昇本人是一個特別能夠揣測美術指導意圖的攝影師，同時，他也能夠把這種美，透過鏡頭表現出來。
    …
    吳孝祖出場短短十幾秒鍾，就讓現場男觀眾齊齊的羨慕到死。如果是張國栄也就算了，最起碼哥哥的風華絕代本就自帶光環，男女通殺。吳孝祖雖然很帥……但顯然沒有這種人氣。
    所有人看著熒幕，內心都有一種：放開那個撲街，讓我來的呐喊！
    吳導演絕對不知道，自己人生第一部戲，影迷沒出現幾個，黑粉出現全港！
    隨著油燈熄滅，暗示著燈枯人亡。
    這種意象的表達，讓現場影評人暗自點頭。徐尅經曆過《新蜀山劍俠》的實驗，終於脫變出了自我獨有的鏡頭感。
    這時候，紅幔升漫天，四個頗具靈異的黑色大字展現出來——倩女幽魂。
    …
    “人生路，
    美夢似路長，
    路裏風霜，風霜撲麵幹。
    紅塵裏，
    美夢有幾多方向……”
    青山綠水蜿蜒小路之中，哥哥扮演的男豬腳儒衫儒帽背著書簍慢慢越走越近，似乎要走出熒幕。
    配合著他深沉感悟的歌聲，整部電影展現出自己的氣質。
    張國栄的絕世美顏搭配著略顯詼諧的表演，瞬間就把一個小書生的形象展現在觀眾麵前。
    這一段獨角戲鏡頭，張國栄信手捏來，你感受不到半點突兀。這並不是證明張國栄在這一段戲的演技如何，而是他給人物賦予了靈性。
    演技這種東西，並非整部戲都需要你去盡情投入表演，更多時候你隻需要去完成人物就可以。後世，周公子演戲，你會發現她實際上在一部戲中就發力那麽兩三處，那幾段實際上就是整部戲的戲魂，剩下都是平穩滑過。
    這才是符合電影流程的張弛有度，輕重緩急。演員演戲，本身不需要賦予太多內容。
    演員的演技，最主要的一點不是說你演什麽像什麽，最重要的是你在整個戲碼中不突兀，不影響劇情。