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    劇組片場。
    潘恒昇控製著笨重的膠片攝像機，鏡頭銳度偏弱，同時選擇了柔光濾鏡。
    《雨夜屠夫》那部電影，投資底下，吳孝祖選擇了jvc的攝像機。東瀛的這款攝像機在港島還算流行。應該算是除去東瀛本島和歐洲最大的應用市場，但港島運用的jvc機子頗為老舊，分辨率、銳度和畸形都相對嚴重。
    用“劉建明”的話，那時候沒得選。
    盡管吳孝祖不算是技術控，但在攝像機選擇上最起碼還尊重電影製作。
    細看如今港島很多同仁，尤其是混娛樂圈的諸位大佬，仔細回顧，個個連攝像機都分不清。
    每一部電影對攝像機的選擇，請麻煩給予器材和攝像師基本的尊重。
    《古惑仔》為了表現浪漫化鏡頭，吳孝祖選擇了“愛展能”的鏡頭和潘那維申攝影機。整部電影播放後，影評先不論，觀影效果一致好評。
    膠片轉vhs錄像帶本就損失清晰度，再高清修複技術還未普及之前，吳孝祖的電影轉化為錄像帶，乃至於vcd，質量絕對高出時下港片一籌。
    成功沒有捷徑，除非你是掛比！
    吳掛比……咳咳……吳大帥比未雨綢繆的能力一直很強，灣灣女星捅了腸道都說好。
    《嫌疑人》選擇的攝像機要符合故事敘述，為整部電影服務。吳孝祖選擇了阿萊（arri）係列的攝像機，色彩會更柔和，符合《嫌疑人》這部電影的基調。
    後世，阿萊的（艾麗莎）alexa簡直無往不利，院線電影更是大行其道。薑汶本人也很中意阿萊的機器。呃，補充一句，好電影導演有很多，但薑汶、昆汀這類型屬於另一個分支——牛筆（裝比）的導演。
    後世alexa65、alexa sxt、alexa mini等機器從大師到撲街全喜歡用。就連東瀛的*****都中意這種機器，可想性價比多高，運用多廣泛。
    *****的色彩多分明，飽滿度多高。絕對不是91神馬能比。
    鏡頭選用的同是隸屬德國的蔡司鏡頭。作為在光學領域曆史悠久的廠牌，其鏡頭比“愛展能”還高貴。
    吳孝祖坑錢的味道一言難盡。問題這些東西你和投資人說，對方絕對認為高大上。
    對於他們這些大佬來說，絕對不會理解“攝影毀一生”這個神諭。
    坑錢，一定要保持住逼格，方便下次繼續。王佳衛家裏的鏡頭超過好幾千萬。。。。
    賀超瓊大小姐美豔不可方物的站在外圍，雙臂抱在一起，托著胸，饒有興致的看著場內的拍攝。
    潘恒昇跟著拍攝。
    敖誌君則坐在升降機上，控製著另一台攝像機。
    鏡頭內。
    張國栄扮演的石神默默地走上樓，這段樓梯很普通，甚至稱得上破舊。
    好像如同整個九龍城寨一樣腐朽、破敗。
    畫麵很深沉，張國栄肩膀聳著，頭前移，腳步沉重而換麵，雙眸異常的沉穩。
    “跟”鏡頭後，輕輕“搖”攝兩旁。
    一盆、兩盆、三盆……野花種在塑料瓶、破裂的瓷碗，簡單的擺放在走廊內。
    電影主題沉重，就需要細節之處給“觀眾”期待和希望。當然，也在電影邏輯上迎合了“主角”石神的的心理邏輯轉變，讓人不會出戲，同時給“觀眾”更多故事的提示。
    原本這場戲並沒有這些人工種植的野花，但，吳孝祖總會覺得這段戲會顯得沒有生機，無法更好的交代出石神對待女主角阿靜母子的感情轉變。
    如果你是一個注重生活的人，遊走在無邊的美景之中，張望著大自然的神奇的時候，是、否，有那麽一瞬間，驀然的發現，腳邊的一株野花散發與眾不同的魅力，讓你下意識的凝神注目，宛然一笑？
    這個故事就是一株小草、一束野花。
    故事很小。
    小到讓很多人不自覺的去忽視這種感受。
    在港島電影圈追求各種高大上，追尋大佬龍的飛身一跳，追尋發哥的縱橫豪情，追尋槍火連天，飛天遁地的大製作中的時候，吳孝祖卻彎下腰，把鏡頭關注在一株無人注意的野花上邊。
    愛情，沒動作電影。
    如果吳孝祖自己投資，他可能會緊追娛樂潮流。因為大眾的娛樂觀念決定主流商業電影的發展節奏。任何違背這種規則的電影和藝術，都隻會成為另類和賠錢。
    《嫌疑人》在銅臭味如此濃重的港島，注定不同於那些妖豔賤貨。當然，很大幾率成為賠錢貨。
    幸好有張國栄，謝天謝地。
    吳導演責無旁貸幫著哥哥實現這種感情的花銷，畢竟是鼓勵過侯孝莧，並培養王佳衛的人。
    坑起錢來，總是比其他人更專業一些。
    …
    樓道。
    鍋碗瓢盆，日常雜物堆積在一起，燈光昏暗，寂靜無聲。
    張國栄扮演的石神慢慢走上石凳。
    在樓下，一台掛著1024車牌的平平無奇的紅色的士靠在路邊。在車裏邊，黃秋笙托著下巴在那裏“走戲”，一遍一遍的揣測角色，構思表演。
    電影拍攝自然不可能鏡頭自然而然的一氣嗬成。這場戲需要拍攝完張國栄、梅豔妨的戲份之後在進行拍攝。
    身為嘎嘎九五成新的新人，黃秋笙需要等到兩位大咖拍攝完，再拍攝自己的戲份。
    如果張國栄順利，他在十點應該可以拍攝。如果不順利……
    那麽，他有可能就白費一宿，在這裏熬戲。
    新人，進入電影圈第一個職業素養的詞匯不是演技、人品，而是學會“等待”。拍攝電影，等待拍戲是常態。這也是演員這個職業應有的義務。
    在這其中，實際上也是新人學習和積累的過程。後世，很多流量小生、小花實際上缺少這個過程。他們的檔期都是按分鍾算，路程、化妝都算在其中。
    他們不是不可以把演技精確的更好，畢竟如果有時間，一個表情一個表情的扣，通過後期的剪輯，基本都可以保證小鮮肉們演技及格。
    可惜。
    沒有任何一個導演舍得這樣用來之不易的時間。況且，爛片都能賺錢，何必為難大家？
    沒人去注意黃秋笙一遍一遍的努力，除了邱立濤。他對於這個年輕人很感興趣。
    一個因為表演問題能夠選擇去演繹學校進修不足，不管如何，都值得肯定吧？
    吳孝祖站在鏡頭後邊，盯著場內的表演，不遠處圍觀的賀大小姐則被他選擇無視。
    反倒是賀超瓊對吳孝祖打量一番。
    她也是聽人講，張國栄一場戲被“ng”26遍。然後匆匆趕了過來與其一起來的還有唐老鴨。隻不過唐先生怕打擾，匆匆一瞥就抽身離開。
    張國栄如飲醇醪，頗為享受這種嚴厲。
    此刻的他沒了往日的貴氣與優雅，多了一分踏實與疏離。
    身上暮氣與煙火氣交織。
    從始至終，石神這個人物就是一個暮氣與煙火氣共存的人物。他本身並沒有生活的煙火氣，也不需要有這種氣息。生活帶來的不是妥協，而是放棄。
    張國栄這種狀態正符合石神這個角色。
    兩種氣息混雜在他身上，這就是石神的狀態。
    幾日的拍戲，吳孝祖時不時就會拉著張國栄一起談戲。
    現在，你絕對看不到“阿傑”的身影。
    “差佬還在，不要多望。”聲音平淡。
    石神不停留，步伐穩健，開門進了自己的房間。
    “哢！過了。下一場——”
    吳孝祖擺擺手，工作人員連忙去幫梅豔妨補妝。接下來還有她的幾組鏡頭。
    另一邊，張國栄與黃秋笙兩個人則躲在一旁對戲。
    經曆過初期的不堪，吳孝祖激發了黃秋笙癲狂的一麵。每一次兩人對戲，全局組都會圍上觀看。
    賀超瓊沒有打擾張國栄，也是靜靜的觀看。
    黃秋笙演的差佬火候差了一些，但幸好是初生牛犢不怕虎，勉強更得上張國栄的節奏。或許……這種無法拿捏住的過火，更能把這種好似燃燒一切的烈焰，咄咄逼人、鋒利進取的感覺演繹出來。
    相比之下。
    張國栄則相反，他慢吞如水，緩緩平穩，真的好似成為了一粒石子。這種溫吞的感覺實際上比寒冷、火熱更難拿捏。
    一溫一火，一靜一動。
    這是吳孝祖設定的兩條人物線。他希望，兩人的每次對峙，都能夠讓觀眾看得過癮。畢竟這部戲還有著推理這條線來吸引觀眾，博眼球。
    第一次，黃秋笙認出了張國栄這個老同學。兩人一同食飯喝酒。差佬暢所欲言，石遠靜眼旁觀。
    第二次，黃秋笙監視王祖莧，卻發現了張國栄的詭異舉動。一人眯眼沉思，一人淡淡相對。
    第三次，發現線索，黃秋笙鋒芒銳利，張國栄默然似水。
    第四次、第五次……
    吳孝祖需要兩人把角色掰開揉碎，明明並沒有激烈的衝突，卻依舊讓人感受到暗中的交鋒。
    你出題，我來回答。我出題，你能否解答？
    這是吳孝祖需要的節奏。
    經過多日的拍攝，劇組的演員也都進入狀態，劇組進入了正軌。
    盡管還會有一些ng，但大多都是因為技術性ng。
    電影拍攝中，攝像、燈光、收音等等各個部門都不會如齒輪一樣完美運行。
    總會或多或少的出現各種問題，但不影響拍攝進度。
    “今天先拍攝到這裏，唐川。”吳孝祖對著頂著一對黑眼圈的黃秋笙點點頭。
    他對於黃秋笙很滿意。
    本以為是一個難搞龜毛的人，但……想想時間，此刻的黃秋笙麵對自己還算乖。看著黃秋笙和邱立濤湊到一起，吳孝祖沒太在意，轉身準備去休息。
    “吳導演……”
    吳孝祖哈欠還沒打完，就看到賀超瓊大小姐精神抖擻的站在自己麵前。
    “得唔得一起坐一坐？”
    “現在？”
    “現在。”
    吳孝祖抬起手腕，沒有表。。。。。。所以這事絕對不能拒絕。
    萬一賀大小姐色令智昏，反推了自己，那自己還特麽拍神馬電影啊，直接當賭王女婿多好！等著賀大小姐繼承萬貫家財，自己吃軟飯就好了嘛……
    “我明早飛摩洛哥，所以可能隻有現在有時間。”賀超瓊微笑，卻回答很不容拒絕。
    “不介意我換身衣服吧？”吳孝祖故做紳士。
    “介意！”
    看著吳孝祖發愣，賀超瓊忽如一笑，“開個玩笑而已。我坐車上等你。”
    望著雷厲風行的賀超瓊，吳孝祖思維隻轉了三秒就明白眼前這個女人自己啃不了。
    看來賭王女婿這個職業可惜了。賭王損失了一個好女婿。