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    大嶼山，大澳鎮。
    滑軌上，大胸弟屁股坐在全尺寸攝像機軌道車的小鞍座上，肉把小座椅給包的嚴嚴實實。身上套著大衣，難掩雙燈之雄偉，真·橫看成嶺側成峰，兩個吊燈顫巍巍。
    眼睛聚精會神的盯著液壓雲台上的攝像機，手上緩慢的推拉控製著鏡頭，時不時的轉動機身。旁邊還跟著一位跟焦師，他需要不斷對靠近的主體進行跟焦定準。
    旁邊，葉瑋信領著兩個場工滿頭大汗的勻速推著板車。
    推滑軌是個挺考驗體力的工作，劇組中，攝影組的場工最容易被罵就是在推軌道的時候，每個攝像師都有著自己的節奏，推拉卡頓都各不相同。
    這也是為何一般劇組選攝像指導，攝像師都自帶幾個助理的緣故。
    膠片攝像機的笨重，注定了攝像師是個特別吃“活”的技術工種。不像後世，相機下邊按個雲台小滑軌，都照樣可以拍攝出大片水準。
    攝像師門檻在不斷變低。但好的攝像師卻變得鳳毛麟角。一個攝像師如果沒有創造性，那就真的與鹹魚沒什麽區別！
    80年代，港島劇組用軌道和搖臂都不多，龍叔在《警察故事》劇組拍攝的時候，還借用吊車平台來進行拍攝呢。自然也沒有電控軌道車、搖臂軌道車，隻能靠人力。
    電影成為工業的那一天就伴隨著軌道車的應用，如今在好萊塢，軌道車的技術已經相當成熟。透過拍攝人員的功底，可以很好拍出空間感十足的優質畫麵。
    這個時間段的《007》、《奪寶奇兵》、《虎膽龍威》都有用上了電控軌道車。
    從這裏，就可以看出港片與好萊塢電影的工業差距。這不是某一個人的努力可以抹平。
    無關努力，隻關國力。
    《旺角卡門》中原本並沒有這麽多需要軌道車的戲，畢竟劉偉鏹、敖誌君業內兩位手搖大神在這裏。不過……誰讓戲霸吳孝祖是監製兼男主角呢。
    《賭·神1：即刻開戰》裏涉及大量商業元素，手搖攝像對這種大製作就是個笑話。
    去了一趟北美。
    哪怕是沒有進入好萊塢，但雇傭的專業拍攝隊伍依舊讓吳孝祖茅塞頓開。吳孝祖心裏，這部《賭·神》將有機會成為1024火車頭電影公司的《鋼鐵俠1》。雖然工業特效方麵不可能與好萊塢比肩，但動作場麵上可是港片的強項。
    手持拍攝上，更適合個人風格的展現，更靈活多變，天馬行空。比如被最新一期《電影雙周刊》評為80年代最偉大十部華語作品的《一個字頭的誕生》，以及這個年代藍紅基調的巔峰水準《嫌疑人》，都是手持攝像。
    但對於一部商業巨作，搖臂滑軌車、全尺寸攝像滑軌絕對是不可或缺的構成。吳孝祖也借用《旺角卡門》稍微做一些實驗。
    這就像薑汶用《尋槍》來實驗自己的想法一樣。最後那一笑，太特麽薑汶了！
    吳孝祖是一個商人，卻也是一個導演。
    前一世斯皮爾伯格鏡頭前是導演，鏡頭後是徹頭徹尾的商人。
    作為導演，斯皮爾伯格拍攝了《辛德拉的名單》，而為此，他不得不與環球妥協，這才有了他執導的《侏羅紀公園》。
    同時，他也是一個純粹的商人。
    作為導演，他看拍攝許多自己想要拍攝的電影，正如吳孝祖選擇拍攝了《嫌疑人》、《一個字頭的誕生》。
    但是，作為商人，吳孝祖肯定是要獲利為主。
    正是因為吳孝祖知道文藝電影是華語電影不可或缺的一部分，所以吳孝祖才“不辭辛苦”的介紹鄧廣榮給侯孝莧，讓其可以拍攝出《戀戀風塵》。但，商人的一麵，總不能明知道賠錢，吳孝祖還跳坑吧？
    如果吳孝祖有這種為基因，那他幹脆把王佳衛、侯孝莧、楊德倡、許安華攏到旗下好了！那多烏托邦啊？
    總之一句話，電影人從來都不純粹！
    人不是單麵性動物，多麵性讓你不能用單純的標簽去設定一個人。
    這個世界並不是非黑即白，更不是一片光明。
    吳孝祖不是看不起文藝片，也不會高看商業片一眼。
    但，如果想要做大做強，走的長遠，商業電影無疑更適合！你不能說龍叔的影響力比王佳衛小吧？還有……他最煩一些披著文藝外衣的人用影史地位來作祟。
    你崇拜的地影人真那麽文藝，那麽自我，還特麽在乎這些？請問一下，這和票房排序是不是一個樣？
    現場。
    王佳衛抱著雙臂，一臉便秘的看著吳孝祖——
    “色彩方麵這場戲要暖一點，阿眞的背心用紅色的。男主的短褲換一條其他顏色。冷暖區別分明一點。
    整部戲的風格就是色彩斑斕的心跳，藍紅本就是象征著阿眞與阿祖之間純潔的愛情。但藍紅不是單純的藍紅，要做到遙相呼應……”
    “我覺得這場戲要安靜一點可能會更好。”王佳衛插話。
    “不！這場戲可以活波一點。整部戲隻有兩人這時候的感情是最讓觀眾感覺到溫馨。
    這種溫馨和活潑也可以更凸顯出劇情之後的慘烈與悲壯！”吳孝祖幹淨利落的否決了王佳衛的意見，一點b臉不給留。
    後世，很多人說張嘉佳與王佳衛之間差了幾千個張一白。那麽現在，王佳衛與吳孝祖之間，應該差了不少個劉偉鏹！
    “這樣……”
    王佳衛開聲，不等他話落，吳孝祖夾著煙卷的手點了點不遠處燈光組，“燈光一定要注意，這場偽自然光，色相對比、飽和度對比、冷暖對比都要注意。”
    “……”
    王佳衛張了張嘴，不知道自己該說什麽。
    你說人家戲霸吧？可是人家是真專業，邏輯清晰，辯解都辯解不過……然後你還不得不承認，對方的眼光真的獨到！
    正式開拍。
    邱舒眞穿著v領背心，牛仔包臀短裙，裸露著兩條大白腿，秀發攏在身後，清純而又性感。
    阿眞背著小手，白皙的小腿一下一下往前踢著走，低頭抿嘴笑，臉紅撲撲，每當抬起頭，目光裏充滿愛意的看著旁邊穿著短褲背心扛著木箱子的阿祖。這幾場戲，兩人全都算得上是反季節拍攝。
    昨晚上，她回溯到了13歲的時候一樣的快樂，今天表演狀態也越發放鬆，直接真空上陣。
    相比起曼神的八字形，邱舒眞的無疑更挺更圓。
    小了白了兔，白了又了白，蹦了蹦了跳了跳了真了可了愛！
    “笑咩？”
    叼著煙，肩膀看著兩木箱子雞翅膀的阿祖用肩膀拱了拱阿眞。
    “冇啊。”阿眞抿著嘴笑，肩膀也頂回來。
    餘陽之下，兩個人好似小孩子一般的互相嬉笑打鬧。
    “這麽重，你老板喊你一個人扛？”
    “是啊。”
    “你告訴他，再這樣使喚你，小心我打爆他的頭！一隻雞翅打一錘！”阿祖一邊肩膀扛著木箱，另一隻手摟住阿眞，手垂下——
    “癡線啊內……”
    “呀？你罵我癡線？”
    這一段是純背景拍攝，兩個人用互動的小動作來活躍整個畫麵。
    阿眞俏皮的後勾腳，阿祖則非常符合性格，另一隻手騰出來從腰部，直接往短裙下邊，弄得阿眞嬌嗔的握拳錘他。
    年輕男女熱戀的時候，男人不毛手毛腳那真的是……要麽男人賊娘，要麽女的賊爺們。不然兩人連泡……友，一起泡澡的朋友都算不上！
    “無所謂，反正我不打算做了。”
    “不做？為乜？”
    “我想去九龍找工作。”
    阿眞笑著躲閃嘅，俏皮轉過身，倒退著看向阿祖，目光清純。
    “好啊，方便我，搬來陪我一起。”阿祖笑道。
    阿眞再次轉過身子，眼神明亮，笑的很坦誠，“你不要講第二次，下次再講我真的當真！”站住，靜盯著阿祖，表情沉靜下來，認真道：“我不是講笑嘅。我出去，就不會再回來。”說著，輕輕的攏了一下秀發，微微笑的瞥了阿祖一眼——
    《旺角卡門》拍攝的時候，全港十幾家錄像廳突然一起剪彩開業。
    與此同時，《雨夜屠夫》、《一個字頭的誕生》和近期剛剛下映的《夢回唐朝1》齊齊的出現在錄像租賃店鋪。
    不少下班的白領在唱片店逗留的時候，都發現了這一情況。
    最火爆的還是這十幾家錄像廳的上映。
    許多穿著校服的學生都洶湧的奔進錄像廳買票觀看，《夢回唐朝1》是限製級電影，18歲以下禁止入戲院觀看，但錄像廳不禁止啊！
    以往受製於戲院監督員，未成年人很難蒙混過關，但蔡誌明直接不顧這些，直接違規操作！
    三級錄像帶突如出現在市場，直接也引起了許多男性的注意。
    唱片店、錄像廳無數男性輾轉反側，最後臨走的時候會選擇溫習一下唐朝的曆史。
    短短幾日，錄像帶火爆整個港島，許多錄像帶老板全都催促著寰宇國際快點鋪貨。
    錄像帶一時間有點賣斷貨了！
    這種情景還是唱片店第一次出現！
    與此同時，錄像廳的火爆也讓許多社團看到了契機。此時，港島不像內地，戲院票價並不那麽有差距。所以並沒有多少人會甘願選擇錄像廳。
    所以，港島的錄像廳並不如後世的內地那麽遍地都是。
    可是三級電影的出現，一下子打破了這種寧靜！
    許多人這才恍然，原來鹹濕片才是錄像廳正確的打開方式！！！！