元宵節平平淡淡地過去了，十六這天，央視的影視製作中心劇組人員和環球影視製作中心聯合在圓明園內的一處院子掛牌成立《紅樓夢》攝製組，篩選出來的人員6續接到通知趕來培訓。

    小包是投資方代表，有權選擇任命劇務人員，導演依舊是指名由王扶林擔任總導演，副導演小包就沒有去管，作曲依舊請來王立平擔綱。41歲的王立平現在是北京電影樂團的音樂創作員，對接到這個任務很興奮，見到小包，就拉著小包的手問好。你自己是個音樂天才，怎麽選到我來作曲？

    小包老神在在地說：正因為我是你說的天才，才覺得咱倆氣味相投，惺惺相惜，所以這個大任就交給你來完成。再說了，我也忙不過來啊！

    那有什麽特殊要求麽？微微胖的老王問。

    經典傳世的音樂和歌曲，不需要刻意追求，原著裏沒有一個音符，咱們就是用音樂重新創作一部音樂紅樓，隻要符合原著意境，用音符刻畫人物心境性格，那就是經典。

    小包把老王說的一愣一愣的，細想一下，也許小包是對的！小包見老王滿眼崇拜地看著自己，就說：這事先不急，咱們和演員一起學習原著，學習劇本，慢慢你就有了靈感，曲到自然成。

    正月二十，所有的演員按圖索驥的被選了上來。不僅包括原班人馬，還另外擴大備選人員三百多人，劇組總人數過千人。

    鞍山話劇團的陳曉旭才17歲，被鼓動報名參加海選，誰料就被選上了。成都戰旗文工團的張莉，也是十七歲；25歲的鄧婕也被從四川省川劇院選了上來。

    劉晴芳和阿繡是小包推薦進來的，瀟瀟終於還是不能參加。因為年終學習成績不過關，申請被小包否決了。劇組不準考學，不準談戀愛。而且，需要拍攝一年以上，學習怎麽辦？

    瀟瀟哭泣不已，小包說：既然有這種想法，今年好好學習，爭取成績合格，等高考分數過線，無論能不能被電影學校或戲劇學校錄取，我都給你想辦法入學。沒有文化知識和個人修養的演員當個主角也不是永遠常青的，德藝雙馨說的是什麽？就是演員的素質和自我修養。

    小包還答應將來有機會推薦到環球影視出演角色，瀟瀟才破涕為笑。

    演員和劇組人員進入學習培訓階段，香港環球來的拍攝和幕後、後期製作人員，也在學習原著和劇本。與此同時，大觀園在宣武公園緊鑼密鼓地建設之中。因為北京用地緊張，榮寧二府依舊在河北正定縣開始建設。

    原版的連續劇共計36集，於1984年9月1o日，在安徽黃山正式開機，錄下了第一組鏡頭，1987年上半年完成拍攝，總投資為68o萬人民幣。整個拍攝過程曆時三年之久，劇組先後走遍全國1o個省市的41個地區的219個景點，拍攝鏡頭近萬個。現在，小包來了，明確提出要求，劇本是按照45集改編的，修改了老劇本中的遺漏，增添一些鏡頭，拖慢一些劇情，渲染一些感情，按照每集3o萬預算，計劃投資135o萬，一年到18個月完成。

    小包在這邊忙碌得很，和一班男女演員研究原著，分析劇本，研究人物性格，分析角色，也跟著指導學習琴棋書畫，增強演員藝術修養。那邊《西遊記》劇組的籌備也在緊張進行，多次來電話叫小包過去提意見。

    小包需要等到這邊角色確定，演員定妝後才能離開，還要和導演老王談整體風格，和作曲老王談音樂思想。

    到了3月初，經過兩次考試，最終的角色終於有了眉目，基本上是按照原版角色造型，服裝上來一試，基本一次通過。和原版不同的是，賈璉扮演者成了八一廠的唐國強，而原來的扮演者高宏亮根本就沒有來應聘。劉晴芳被選為薛寶琴的扮演者，阿繡扮演賈探春，也算是分別進入了正副十二釵。

    和導演老王和作曲老王的談話中，小包給全劇定下基調，得到一班顧問團的肯定。小包說：滿腔惆悵，無限感慨。這個惆悵和感慨，既是曹雪芹筆下人物的，也是曹雪芹的，還是我們今天的再創作者的，更應該是觀眾們的。音樂應該是溝通故事人物和今天的觀眾、曹雪芹筆下的時代和現今時代的橋梁，並且是真正中國的，能為今天的人們所理解和感動的。

    這是後來作曲老王的話，小包還給老王，還得到大家認可，感覺很是怪異。

    小包要求，演員要每天化妝學習交流，提前進入角色。化妝師不夠，就繼續增加。要把日常生活變成場景一樣，在劇情環境裏領會主題意境，切實體會原著思想。作曲要盡快拿出貫徹始終的主題曲，給劇集定基調，也給演員思想情緒定調子。

    原本三四年才完成的任務，叫一夜完成，老王麻爪了，就請教小包這個奇才。

    小包當仁不讓，當麵剽竊人家的作品。坐在鋼琴邊，寫寫畫畫，然後就試彈一遍《枉凝眉》，接著，第二遍就有了情緒，導演王立刻讚歎起來，這就是咱們需要的基調啊！

    香港來的音效師們效率也高，立刻整理曲譜，當天下午就拿出多種節奏效果的旋律配曲。在園中播放起來。作曲老王再次請教小包，小包決定在辦公室開始再裝一回。

    一班年輕俊男少女都是小包的歌迷，聽說小包作曲，立刻圍觀一堆拿著劇本的人，觀看小包如何演繹傳奇神話。

    小包在紙上寫畫著，還一心二用的和周圍的音樂人說話：人們說一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對一本書，一個作者的思想認識也會有所不同，我是根據自己的體會來表達自己的感受的，希望不會引導你們走進窄胡同裏。小包寫曲譜，圍觀的作曲老王和香港來的一班音樂人就坐在小包身邊。小包還標注樂器名稱，和演唱形式，用圈圈點點標明這處或那處用小合唱伴唱。

    小包先剽竊寫的是《題帕三絕》，旋律大譜出來後，香港來的音效師阿林指揮著三個人用鋼琴小提琴和電子琴開始合奏，小包感覺旋律差強人意，也開始捏著嗓子試唱了起來：

    眼空蓄淚淚空垂，暗撒閑拋卻為誰？  尺幅鮫綃勞解贈，叫人焉能不傷悲？

    拋珠滾玉隻偷潸，鎮日無心鎮日閑。  枕上袖邊難拂拭，任他點點與斑斑。

    彩線難收麵上珠，湘江舊跡已模糊。  窗前亦有千竿竹，不識香痕漬也無？

    圍觀的人們驚歎起來，這是一心幾用啊？這麽快就唱出這麽纏綿惆悵的曲調，叫人實在太喜歡了。一班女演員更是眼冒小星星。

    小包一曲唱罷，說，這部戲裏最吸引我的角色就是林妹妹的遭遇，對她的身世境遇我最覺得理解和惋惜，她是遇人不淑，才落得成了個犧牲品。所以，這也是拍這部戲的初衷，我就再為林妹妹找些旋律，增加演員們的領會。

    小包再次寫劃起來，這次寫的是《秋風秋雨夕》，旋律曲調風格和上一曲一脈傳承，很是和諧。接著小包又寫了《葬花吟》，還自己拿腔捏調地模仿女聲演繹一遍。

    小包的腔調比不上李玉剛，但也學得有些神似，叫導演王當場拍板決定采用。笑話，這麽經典的旋律要是不合格的話，叫後世的原作者作曲王還怎麽混？

    王導演在總結會上對所有劇組人員說：小包的作曲功夫咱就不說了，那是人家思想境界高，領會得深刻。我想說的是，小包對原著中的文字，像這些歌詞記得這麽深刻，張口就唱出來，這是需要我們學習的。記住，劇本是表麵的，真正的內涵還是在原著中。

    作曲王覺得小包作出的旋律裏，每一個音符都是似乎從自己心底冒出來的一樣，覺得俞伯牙遇見鍾子期也不過如此。滿眼都是小星星，拉著小包說：這部劇裏，你準備搞多少個插曲？

    小包說：十以上吧！我把喜愛的角色性格融會在旋律裏，咱們就以《枉凝眉》為主題曲，圍繞這個基調，你隨便揮，十二釵應該都有一支吧！

    兩人對著角色，分析應該給那些人物配歌，那些就幹脆省略了。阿繡給兩個人送來盒飯，現兩人談興正濃，還在連說帶畫的在紙上鬼畫符。

    小包再次接到電話，《西遊》劇組的籌備組打來的，催小包盡快過去商談那邊的開機事宜。小包請香港攝影師先給演員拍攝大量盛裝劇照，場景短片，以作早期宣傳廣告片。

    原本在1982年2越25日成立的《西遊》劇組，因為小包調整了拍攝順序，先開拍的西遊現在才開始籌備，後拍攝的《紅樓》卻提前開始了。關鍵原因還是電腦動畫問題不能得到很好的解決，令央視望而卻步。

    小包和央視趙主任的會談給了央視極大信心，台長親自和小包商談，要求下屬的電視劇製作中心參與魔幻光影團隊，參加三維動畫製作，小包拒絕了說：電腦動畫部分咱們外包，價格好商量，但不能合作，因為其中部分機器設備涉及國家機密。

    新晉的副部級的電視台台長沒轍了，請示上級後，也沒有得到支持，隻好答應小包的要求。

    香港環球的趙蒙之找來的合作團隊也是頂級的組合，攝像、副導演、劇務、動作、美術、服裝、造型，都是《射雕》和《上海灘》的人馬，央視隻有找演員選景地的工作。

    按照小包的要求，總導演找的依舊是楊潔，作曲點名的是民樂作曲家，在中國農業電影電視製作中心的張鏡清。老張和紅樓的作曲王年齡差不多大小，最近幾天，業內人士傳說小包一日之內，為紅樓作曲六，經典，就問小包是真的嗎？

    小包謙虛地說：哪裏？他們太誇張了，是兩天作出來的！

    老張差點被噎死，說來還不是那回事？就問小包：珠玉當前，我想問一下這個劇集的整體風格，你是怎麽想的？我那個小單位，就隻有三個人，你是怎麽選中我的？

    小包說：神話劇，就是帶給觀眾愉悅和耳目一新的感受的娛樂時刻，我準備在劇中采用電子音樂和民樂及管弦樂隊結合的形式。音樂創作就要表現內涵豐富，旋律優美、劇情與音樂契合到位。主題旋律要積極向上，曲調要讓人感受到取經路上的滄桑與艱辛，能引新時代積極進取的人們強烈共鳴。主題音樂以器樂曲形式出現，表現手法要自由舒展一些，節奏明快,  音色優美，運用電聲音樂,效果要詼諧快樂,  表現孫悟空騰雲駕霧的神奇和瀟灑。有些旋律需要根據鏡頭才能表現的。

    那你有什麽指導思路嗎？老張有些想法，還是需要小包的決定。

    小包說：有些想法，等開機拿出些樣片，咱們再談具體旋律問題。

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