柳兀爾這些日子裏幾乎全部泡在公司琢磨陳欣的作品，他很驚訝的發現陳欣的電視劇裏的演員們的演技都並不是非常的出挑。水印廣告測試   水印廣告測試柳兀爾自認以自己現在的水平，達到這幾位演員當年的表演水平並不是一件非常困難的事情。

    陳欣導演的作品裏麵，演員從來不是以演技高低論英雄，而是在於個人展現出來的氣質和作品整個基調的貼合度。柳兀爾算是明白為什麽白木讓自己來爭取這部劇了，相信隻要白木能夠再得到一些有關於劇本內容的消息，自己經過提前準備，拿下一個角色的難度並不會很大。

    陳欣早期的作品都是青澀單純的青春劇，每一幀畫麵都充斥著滿滿的屬於青少年的羞澀感，劇情也都是屬於以純情的愛戀為主線，穿插著校園裏青少年之間的爭執和暗戀，然後便是模式化的每一個角色都在成長中懂得了一些大道理（諸如朋友最珍貴、感情無價、青春無悔之流），抱在一起大哭大笑的人見人愛式大團圓結局。

    但是陳欣也在慢慢改變自己作品的風格，對導演來說，如果自己的每一部作品都是大同小異的，那會是非常可怕的事情。觀眾們通常都會對自己習慣了的東西慢慢失去熱情。設想一下，當觀眾聽見上一句台詞就能猜測到下一秒鍾會發生的故事情節時，當劇組運用剪輯恰到好處地將某一個劇集停留在懸念處結束、試圖以此來吸引觀眾去追劇的時候卻發現所謂的懸念觀眾自己都能大概地猜測出來的時候，那麽這部作品注定會失敗。因為對觀眾而言沒有了新鮮感。

    娛樂圈從來都是一個喜新厭舊的地方，不隻是混跡於這個行業中的人們這樣，觀眾也是如此。一成不變的人兒注定會被日新月異的娛樂圈淘汰出局，就算是天王天後也需要麵對失去大眾寵愛的可能性。掉下神壇的時代偶像們隻能躲在角落裏麵默默舔舐傷口，人們重新回想起來也隻會感慨當年那個時代有過那樣一位人物。這對於享受過名與利的娛樂圈人士來說，恐怕是最悲慘的事情了。

    陳欣想必是非常明白這一點的，很快她便開始在自己的作品當中尋求轉變。起初，因為出於觀眾觀劇習慣的考慮，為了不引起觀眾的強烈反彈，陳欣試著往自己的作品裏添加了一些諸如校園暴力、望子成龍式的家庭教育等元素，在觀眾的反響來看是非常成功的，這些新鮮元素的加入讓觀眾覺得似乎這個叫做陳欣的導演的作品和以往不一樣了，校園暴力這樣的元素增加了很多戲劇衝突，不論是校園內的劇情還是家庭式的戲劇衝突，都很容易讓觀眾們從中找到共鳴，觀眾會覺得自己是懂導演的，編劇們是接地氣的、是理解觀眾的。柳兀爾依稀記得當時還引發了一場全民討論，觀眾樂此不疲地討論劇情，網絡上粉絲們興高采烈地討論與劇情相關的現實元素，高呼“偶像接了部良心劇！”，甚至上一輩人也會說上兩句“這個導演貼近生活。”其實不過是換湯不換藥的項目模式，多加了幾把平時沒嚐過的味精罷了。

    在那之後，陳欣似乎從中嚐到了甜頭，作品風格一改以往的清新純愛，挑選的演員也開始貼合新的作品風格，不再單純地青睞青澀的青年演員們，開始向各種特質的年輕演員遞去橄欖枝，倔強衝動的、痞帥的、甚至是黑化特質的角色開始出現在陳欣的作品裏。

    “真是又賺錢又能拿好名聲的做法啊。”柳兀爾忍不住感歎了一句，陳欣的項目能得到公司的支持，果然這個人自己本身還是有兩把刷子的。這是一個很懂的觀眾心思的商業電視劇導演。柳兀爾默默的給陳欣貼好了標簽。

    “就是不知道這次的劇本，她準備往裏麵扔些什東西呢，希望白木能帶回來好消息。”連續好多天窩在公司看劇，柳兀爾覺得腰酸背痛的，伸了個懶腰，站起身走到辦公室的落地窗前，這裏寬闊的視野可以幫助他緩解眼睛的疲勞。

    等到眼睛沒有那麽明顯的酸腫感了，柳兀爾看了看時間，準備去公司樓下吃點東西再回家，這時候突然口袋裏有東西在震動，是姐姐打diàn huà來了。

    “小兀，還在公司忙著嗎，你要勞逸結合知不知道，晚飯吃了沒，沒吃正好，十分鍾之後到公司樓底下，姐姐帶你去參加一個聚會~”

    柳兀爾一句話還沒說，diàn huà就被姐姐掐斷了。但他心裏覺得非常的溫暖，這幾天自己每天早出晚歸，姐姐都是看在眼裏的，在說了幾次讓柳兀爾注意休息而毫無效果之後，終於是強製性地要抓他去娛樂放鬆了。

    呐，這就是家人，真好。