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    梁镓輝受到師父李翰祥召喚，赴帝都去補拍《火龍》剩下的一些鏡頭，女友江嘉華也被他拉著一起北上，說是旅遊散心，感受祖國的大好河山。

    不過吳孝祖揣測，梁小摳怕自己趁他不在家去他家找江嘉華——蹭吃蹭喝才是真的！以他的秉性，不是沒有這種可能！

    吳孝祖也宅在龍城冰室樓上修改自己新戲的劇本。

    從《雨夜屠夫》身上，他看到了港島恐怖片市場的剛需。

    他本身無所謂鍾愛不鍾愛，隻覺的恐怖片能賺錢。

    當然，他看得到這一點，其他人自然也看得到這一點。且比他想象的還迅速、還癲狂。

    近幾日，好幾家diàn yǐng公司老板不知從哪裏搵到他的聯係方式，張口閉口搵他開戲。就開《雨夜屠夫》這種戲！個個都把吳孝祖當招財童子！

    千萬票房不知讓多少人眼紅嘴饞。

    以小博大，恐怕沒有比恐怖片最合適的類型了。無數個小公司都看到了大撈一筆的契機，摩拳擦掌躍躍欲試！

    《雨夜屠夫》這種真實案件改編的diàn yǐng尤其受到diàn yǐng公司的青睞和跟風追捧。

    可以預見，披著驚悚片外衣的diàn yǐng一定會在近期頻繁出現在戲院之中。畢竟有《雨夜屠夫》做示範，沒道理不跟著學習！

    這種情況，吳孝祖隻能搖頭苦笑。自己不會把港島diàn yǐng圈領偏的同時加速了“進化”過程吧？

    據他所聞，六七十年代的shā rén案件都成了diàn yǐng公司立項的目標。更有甚者直接去警局翻案宗，都已經翻到了五十年代了！

    隻能佩服港人的執行能力！做正經事呢就不在行，講投機取巧呢就一個頂倆！

    恐怖片好似一夜之間就成了各大公司眼中的香餑餑，新藝城、德寶都有心染指，可見一斑。

    奇案風一時無兩！

    本身奇案風格並非吳孝祖原創。

    70年代初，影視娛樂管理署和警隊放寬電視台外景限製，帶動了寫實劇興起。這是奇案風和現實題材電視劇崛起的最主要根由。

    在這時，麗的趁勢而起，就創作出了《十大奇案》係列電視劇，轟動一時。

    但是diàn yǐng就一直沒人嚐試，《雨夜屠夫》這種披著奇案風的恐怖shā réndiàn yǐng的出現，讓港島diàn yǐng人看到了驚悚片的新方向。

    ………

    龍城冰室，三樓。

    一雙大長腿搭在木桌上，筆直修長。身子就勢靠在椅子上，一張畫版遮住臉，隻能聽到沙沙的鉛筆聲。

    “祖哥，咖啡。”蘇黎耀端著咖啡放在桌子上，看吳孝祖專心入神的做事，沒多講話，下樓去幫忙。

    收起鉛筆，吳孝祖伸了個懶腰，脖子一扭，嘎巴響。

    新戲強調空間感和畫麵感，吳孝祖需要把腦子中的一些畫麵用故事板的形式展現出來。

    故事板比劇本更直觀，更有畫麵感。

    拍攝過程中，導演可以通過故事板來傳達他想要表達的畫麵鏡頭。

    後世故事板很簡單，直接用電腦就可以製作。但此刻卻需要導演一筆一筆的去繪畫。每名導演的美術功底不一也造就了各自迥異的分鏡頭手繪稿。

    大導演希區柯克繪畫功力超強，他的手繪稿同他的diàn yǐng一樣，完全可以當恐怖懸疑màn huà看。卡梅隆司機就不用講了，拍大船的時候傑克給露絲畫的裸畫就是出自他之手。

    當然，好萊塢並不是每一個導演都懂得繪畫，好萊塢此時已經有了專門的分鏡頭手稿繪畫師，影片工業化不是說說而已。

    港島中，真正科班出身的導演為數不多。徐尅應該算是為數不多喜歡畫故事版的導演。

    徐尅diàn yǐng科班出身加上他從小就喜歡màn huà，因此他的分鏡頭腳本濃濃的màn huà風。完全屬於被拍diàn yǐng耽擱的màn huà家。如果他突然間改行當màn huà作者請不要驚訝。

    分鏡頭腳本、手繪稿這些詞匯在港島diàn yǐng圈就屬於天方夜譚。當初徐尅講給新藝城七人組聽得時候，曾智偉都聽傻了，直到徐尅解釋，他才明白。

    恰恰港島娛樂圈，曾智偉這種野路子出身的diàn yǐng人占了很大一部分。這樣導致港島diàn yǐng圈一個很怪的現象——基礎薄弱。導演、製片如此，演員更是如此。

    房間中全都是沙沙畫圖的聲音，吳孝祖時不時放下筆，拿起窗台上的咖啡，眼神放空的望向窗外。腦子裏構思著新劇的橋段。

    故事板上，先是一張一大一小兩個女人緊抱著畫像，能清楚看出她們被綁住了手腳，表情慌亂驚恐。

    翻下一頁，一名男人拿著槍站在空曠大街上，槍口指著另一個男人，形成對峙。往下翻，四個組圖，兩個男人的腳部特寫，上邊皆用鏈鎖扣住。

    在往下翻，一個全景構圖，一間空曠的房間中，兩個男人痛苦絕望的分別倒在兩邊。他們中間，一具屍體倒在地上，血流成河。

    在圖畫旁邊餘白處，明晃晃四個大字：《恐懼鬥室》。

    “生或者死，掌握在你自己的手中！”

    “很多人活著，卻不能心存感激……”

    圖畫旁邊有不少口白，如果後世人看到這句話一定就會知道這些皆出自《電鋸驚魂》！

    沒錯，吳孝祖籌拍的新戲就是根據《電鋸驚魂》改編的diàn yǐng。他稱之為《恐懼鬥室》。

    名字很挫，但沒辦法，港島影片名字從來都如此，為了票房，他隻能取這種港漫風名字。

    同第一部diàn yǐng一樣，這部《恐懼鬥室》，吳孝祖也打算提煉《電鋸驚魂》的內核元素，故事塑造會加以創新和改編。

    溫仔仁雖然是華人，但他影片的價值觀念卻完全是西方式的文化內核。這種觀念在後世都沒有完全融入東方，更不用提80年代的港島了。

    跳出影片局限，吳孝祖很幹脆的選擇用港島或者東南亞地區更能接受的“宿命論”、“因果論”來詮釋影片基調。這種冥冥之中的巧合，作惡必受自與己！

    宿命、因果這些東西在港島非常盛行。如果你看港島出品的鬼片、僵屍片，大多有這種元素存在。似乎在中國人心中更願意相信因果輪回勝過“救贖”。

    因此，在故事板中，黑夜、雨、幽暗街道、昏暗燈光、茶樓幾茶餐廳等成為了吳孝祖詮釋這種因果輪回的黑sè qíng節時常常出現的事物。《恐懼鬥室》極為港島化。在影片中，吳孝祖選用了“關公”這個標誌性的圖像出現在構圖中，表達自己的意圖。

    至於是不是有些冒險可話又說回來，哪部diàn yǐng不是在冒險？

    任何一部diàn yǐng拍攝之前，都沒法預測這部diàn yǐng是否真的能夠被觀眾接受。哪怕讓吳孝祖去抄襲《英雄本色》，他也不可能與吳雨森版本一模一樣。

    燈光的設計、鏡頭的運用、畫麵的轉切、人物的口白及導演賦予diàn yǐng的感覺，都會產生巨大的差別。

    如果把時間調回，讓吳雨森重新拍攝，也許《英雄本色》會是另外一個故事也說不定。

    因為在拍攝的時候，實際上張國栄扮演的阿傑才是真正的意義上的第一男主角！他同朱寶意的感情脈絡貫穿整部diàn yǐng。隻是最後剪輯的時候，吳雨森剪掉了這些戲份而已。

    朱寶意也成為出鏡最少的女一號。當然，朱寶意比女二號要強，最起碼還有鏡頭。還有女二號？dá àn是肯定的，狄攏大哥實際上是有感情戲的……

    小馬哥是臨時來客串的而已。他和狄攏都不是投資商真正掏錢給diàn yǐng工作室拍這部投資頗高的diàn yǐng的原因。直到找來張國栄，投資商才願意掏錢……

    世界上重來沒有完全相同的兩片樹葉。

    後世，好萊塢大導雷德利-斯科特拍攝的史詩巨作《天國王朝》劇場版和他的導演剪輯版簡直就是兩部diàn yǐng。同一名導演的同一部diàn yǐng都如此南轅北轍，更何況所謂的照搬？

    “橘生淮南則為橘，橘生淮北則為枳。”

    那些機械的照搬diàn yǐng，就認為票房大賣，簡直就是笑話。

    照搬從來不是靈丹妙藥，如果你認為照搬就等於成功，那隻能恭喜你，說明你真的是青春年少，風華正茂，智商和胸部一樣發育緩慢。

    就算是有前世的成功先例，但影片不是複製粘貼。如果diàn yǐng真的是複製粘貼，那也就失去了它最該有的魅力，也不會有那麽多人喜歡它了。

    藝術創作本身就因人而異。當然，自帶bug除外。

    《戰狼2》很優秀也很棒，但你覺得換一個時間和地點，照搬過去之後，一定還會複製成功，依舊那麽火嗎？

    dá àn是個問號。

    所以每一部diàn yǐng上映，都是一次對市場的賭博。恰好，吳孝祖認為自己是一個好的賭徒。

    因為他珍惜每一把牌。

    不管是好牌還是爛牌，他都能打出自己的風格！《雨夜屠夫》如此，《恐懼鬥室》依舊如此。他從來不會按照別人的規矩來玩。每一把賭局，都會把主動權掌握在自己手中。

    然後，沒等他掌握自己的主動權，他就被邱立濤灑一臉血，擦都擦不掉。

    目光轉移到桌上的一份嶄新劇本上邊。吳孝祖嘴角微微一笑。