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    她熄掉晚燈幽幽掩兩肩，

    交織了火花拘禁在沉澱

    升降舞台升到了最高處，兩束追光從左右兩側集中在了一起，將升降舞台上的葉梓完全照亮。m【 更新快&nbp;&nbp;請搜索】

    葉梓兩腿略分，身體微微前傾，稍稍低頭，左手伸向前方，手指張開，無意識的滑動著。他的視線看向黑漆漆的觀眾席盡頭，眼睛微微眯起。

    葉梓有意識的將歌詞唱得帶點模糊，程度到不影響觀眾聽清為止。

    樂池裏。

    葉梓的歌聲一起，唐奴就一直時刻注意著監聽耳機裏傳來的音量大小，將手上鼓棒的力度控製在一個最合適的範圍，盡可能地配合襯托著葉梓的演唱。（p：鼓的音量極大，鼓手在演奏時最好帶上耳機，用來監聽歌手的演唱和其它樂器的演奏。也有用返聽音箱的，效果沒有耳機好。）

    長發的吉他手安仔兩眼微閉，右手掌根輕輕貼著吉他麵板，拇指和食指之間捏著的撥片靈巧的上下滑動，手裏的電吉他發出有節奏的失真掃弦效果。

    李安吉的演唱結束之後，安仔就從座位上站了起來，雙手手指張開、收攏、再張開、再收攏，不停地活動著。

    所有熟悉他的朋友們都知道，安仔這是興奮了。

    這也正常。

    對於，為這樣的比賽進行伴奏隻是一份工作而已，出於職業操守，認真完成自己的任務他們是能夠做到的，全身心的投入那就未必了。

    順帶說一句，演唱會上的伴奏樂隊對於伴奏曲目的態度同樣也是如此。

    不過，如果在這樣的比賽（演唱會）中出現一首讓他們覺得帶勁、感興趣的歌曲，絕對可以馬上挑起他們演奏的熱情。

    《餓狼傳說》正是這樣的一首作品。

    這首歌曲旋律流暢，質感粗放，很能勾起樂手們內心的演奏yu望。葉梓編寫的配器配合精妙，同時也給各種樂器留足了演奏的餘地。能夠讓樂手們，尤其是鼓手和吉他手盡情發揮自己的特點特長。

    這樣的一首歌曲，讓吉他手安仔在演奏之前就興奮起來，渴望著發揮自己的水平。理所當然。

    不止安仔，整個樂隊，包括現場的和音小組都非常喜歡這首歌曲。葉梓一上場，整支樂隊就開始了高質量的演奏。

    舞台上。

    和音小組的伴唱聲裏，葉梓跟隨節奏搖晃著的身體停頓了下來。左手向外一揮。似乎想要撕開周邊的空氣，原本彈性控製著的氣息放開、下沉，聲音也從帶著跳躍的敘述性演唱變成了聲聲感歎。歌曲的旋律也從平穩的上下波動，經過一小段過度之後，直向高音衝去。

    整支樂隊的聲音，在葉梓的歌聲底下紮實的鋪墊著。

    洶湧的愛

    撲著我盡力亂吻亂纏

    偏偏知道愛令我

    無－明－天！

    這個“天”字，已經衝到了這首歌曲的最高音降a。這樣的音高唱上去的難度不大，但是一定要將這個音唱得極其紮實，而且不能用假聲參雜在真聲裏麵一起來唱，這樣偷懶取巧的行為將徹底毀掉這裏的感情宣泄。

    一句話。這個音一定要實實在在的唱上去。

    這算是這首歌曲演唱上的一個難點。

    麵對這樣的一段旋律這樣的一個音，葉梓的處理熟撚之極。他先將氣息穩穩的沉入腹腔，ing腔打開，稍微借用了一點顱腔和鼻腔共鳴，腹部微微用力ding住氣息，聲音立刻向著降a這個高音飆了上去。

    葉梓的這個發音紮實之極，帶著歌詞裏描述的那種萬般無奈，從音箱裏一頭紮進了在場所有人的心中。

    選手區裏。

    一陣輕輕地騷動出現在選手們中間。粵省和香江的選手都是第一次聽到這首歌曲，一時間都在小聲地問詢討論著。

    “這首歌誰唱的？沒聽過嗎。”

    “我也不知道，好像是首新歌。”

    “哎。真好聽！節奏也帶勁！”

    “嗯嗯，我也喜歡，等會兒問一問是誰的新歌，我也去買張d學一下。”

    “可能是譚校長的新歌。”

    “譚校長？不可能吧？我覺得像是章國榮的。他的歌才會做成這樣的感覺。”

    “胡說，肯定是張雪友的新歌，我敢跟你打賭。”

    “打賭就打賭！誰還怕你啊？”

    陳義臣沒有參與選手們的討論。

    隻聽了葉梓演唱的第一段，陳義臣立刻就愛死了這首歌曲。他急切的想知道這首歌曲是誰的作品，如果可能，他非常希望通過公司能夠得到這首歌曲。

    就算花大價錢也是值得的。

    隱約中。他已經預感到自己憑著這首歌曲大賣香江、斬獲無數榮譽的那種前景了。

    舞台上，葉梓的演唱繼續進行。

    她依著我肩呼吸響耳邊

    高溫已產生色相令人亂

    偏偏知道愛令我

    無－明－天！

    這一遍b段是a段的重複，葉梓仍然保持著a段的那種狀態，遊刃有餘的演唱著。高音，當然也是穩穩的唱了上去。

    不過比起a段，在b段的演唱中葉梓將聲音和氣息控製都稍微放開了一點。這樣的處理，造成的結果就是b段比起a段在演唱上麵顯得更加投入，更能打動人心。

    這是一種循序漸進的處理方式，適用於幾乎任何一首歌曲的演唱。

    這也合乎歌曲創作的規律。

    每首歌曲的創作，一般都會遵循著由慢到快、由淺到深、由輕到重、由低到高這樣的基本順序。不按這個規律創作的也有，隻是相對來說比較少。

    這樣的創作規律，可以慢慢累積聽眾的情緒，讓感情的爆發點處於整首歌曲的高a部分。這樣的情緒高a通常都是在副歌的後半部分，這樣的安排也能保證整首歌曲在最高a的時候結束。

    當然還是那句話，這是一般的正常的規律，有很多歌曲並不是這樣的安排。

    但是《餓狼傳說》是這樣的。

    這樣的創作模式，就要求歌手在演唱的時能夠跟上這樣的規律，層層推進，直到最後的爆發。

    葉梓正是這樣做的。

    他的演唱跟隨著旋律的變換而變化，跟隨著樂隊的起伏而起伏，聽在其他人的耳朵裏，就顯得是那樣的順暢自如。

    歌聲、旋律、伴奏完全融合在了一起。

    音樂不停，葉梓的歌聲也順著旋律的走向繼續往下走，進ru了歌曲的副歌部分。

    愛會像頭餓狼嘴巴似極甜

    假使走近玩玩它凶相便呈現

    愛會像頭餓狼豈可抱著眠

    它必給我狠狠的傷勢做留念

    唱到副歌的時候，葉梓放開了聲音，跟隨著樂隊的節奏放肆的宣泄著從a段起隱隱壓抑著的情緒。

    副歌一過，隻有短短四小節與切分前奏完全一樣的小過門，葉梓的歌聲隨即重新走回b段，開始第二遍演唱。

    選手區裏，眾多選手被葉梓的歌聲和強勁的節奏感染，都在跟隨節奏搖晃著身體。歌詞一下子記不住那麽多，旋律卻很容易熟悉，選手們已經在小聲的跟著葉梓哼唱起來。

    申城隊的幾位選手包括“情敵”劉琦在內，都已經坐不住了。

    他們一個個都站在選手區裏，盡情niu動著身體揮舞著雙手，大聲地跟葉梓的演唱應和著。

    “愛會像頭餓狼”的歌聲，整齊唱響。(未完待續。)