，最快更新重生之叱吒樂壇 ！

    演唱民歌的金巧貞，聲音的控製能力達到了一個很高的境界。 首發哦親兩個“亮汪汪”的演唱是連在一起的，金巧貞卻用了不同的處理方法。

    第一個“亮汪汪”她的聲音一出即收，隻是在尾音上稍微拖後了一點。隨後的第二個“亮汪汪”，她將氣息慢慢地收攏回來，聲音不再是一出即收，而是緩緩地跟隨著旋律往下走，音量也在漸漸的減小。

    接下去“想起我的阿哥”這一句，金巧貞用少女呢喃一般的細小嗓音，將旋律演唱得婉轉而又流暢。尤其是“阿哥”這兩個字，金巧貞的演唱在細膩委婉之餘，更是用旋律上的兩處小轉折，將歌詞內飽含的深情思念幾乎完美的表達了出來。

    觀眾席裏已經完全安靜了下來。

    僅僅隻是一個前奏加上第一小段演唱，申城隊的表現就已經鎮住了現場觀眾。再沒有哪一位觀眾還會有“演唱民歌，不會吧？”這樣的疑問了。

    所有人的視線和耳朵，都集中在了舞台上申城隊的表演。

    金巧貞在演唱的時候，葉梓和劉琦的伴奏一直如影隨形，緊緊配合著、烘托著金巧貞的演唱。

    第一次排練的時候，葉梓就直接告訴金巧貞，這一段《小河淌水》的演唱，她可以采用完全自由的節奏，按照自己最舒服的那種感覺去演唱這首歌曲，隻有在四聲部和聲出現的地方，才需要她按照伴奏給出的固定節拍去走。

    葉梓設計的這種伴奏形式，給了金巧貞極大的演唱自由度。在這樣伴奏配合下，今晚的金巧貞完全唱開了也唱瘋了。

    她完全按照自己對歌曲的理解，自由的發揮著最好的演唱。而她出色的演唱，又反過來激勵著葉梓和劉琦，更加緊密的與她配合在一起。

    鋼琴聲、吉他聲、飄蕩在演播廳裏的悠揚女聲，以及淺藍色的舞台、高掛半空的“月亮”、聳立的“山巔”、翻騰的白霧交織匯合在了一起，為在場的所有觀眾奉獻了一副美妙的畫卷。

    ??????

    哥像月亮天上走天上走

    哥啊、哥啊、哥啊～～～

    山下小河淌水

    清悠悠

    ??????

    緊接著第一小段的演唱，金巧貞馬不停蹄立刻開始了第二小段的演唱。

    鋼琴兩側的張磊和曾純。也都同時舉起了手中的話筒。

    從金巧貞第二小段的演唱開始，葉梓和劉琦的伴奏任務就互相調換了一下。

    葉梓的鋼琴來演奏托底的如水琶音，而劉琦的古典吉他，則開始在金巧貞的演唱空隙裏。尋找合適的地方進行適當的自由發揮。這種自由發揮，將與金巧貞的演唱形成一種相互問答一來一往的形式，增加演唱的整體效果。

    就比如“哥啊哥啊”這一句，劉琦就在每一句的氣口上添加了一句回應，就像山穀中的回聲一樣。演唱與伴奏之間的呼應一下子就有了。

    整個演唱，立刻更加生動起來。

    與此同時，和聲也再次出現。

    從第二句“哥啊哥啊”開始，四聲部的和聲再次加了進來，一直加到了整個第一段演唱完畢。

    這裏的和聲，葉梓選用的方法仍然是最常見的平行疊加。也就是在金巧貞演唱的同時，將和聲疊加在她的聲音上方或者下方，與她的聲音組合在一起，從而構成一個完整的四聲部和聲演唱。隻是在音量的控製上，金巧貞演唱的主旋律。是始終突出在整個和聲最外麵的。

    四聲部和聲的加入，使得這首歌曲的演唱更趨完美。

    司馬明輝一開始帶著點戲謔的想法，早已被申城隊精彩的演唱改變了。

    在司馬明輝眼裏，申城隊的五位選手共同為他構建了一副美輪美奐的畫卷。而這樣的場景，往往隻有在歌星們成功舉辦的那些演唱會上才能看到。

    因為經常觀摩香江歌星的演唱會，司馬明輝早就發現，演唱會要想成功光靠出色的個人演唱是絕對辦不到的。一台演唱會的成功往往要牽涉到很多細節，比如樂隊的整體水準、音響燈光的效果、舞台布景的搭建甚至歌星、伴舞的服裝穿著等等，這些細節都會影響到一台演唱會的最後結果。

    申城隊的演出同樣如此。

    不僅僅是金巧貞的演唱發揮出色，葉梓和劉琦的伴奏同樣精彩。四位選手共同搭建的和音同樣起到了很好的效果。包括燈光、音響全麵的配合，這首歌曲才擁有了現在這樣激動人心的力量。

    司馬明輝將心愛的銅哨子含在了嘴裏，隨時準備用力吹響。

    演唱完“清悠悠”這句之後，金巧貞放下了話筒。靜靜地站在升降舞台上。

    從她上方打下來的定位光和一直追著她的那束追光，也在此刻同時熄滅了。

    升降舞台再次隱入了黑暗之中。

    一陣悠揚的旋律，從劉琦手持的吉他上傳來，葉梓的鋼琴在為他進行伴奏。演播廳的現場，隻留下了鋼琴和古典吉他的聲音。

    吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》這首歌曲的旋律。但是其中的韻律，卻跟金巧貞的演唱完全不同。

    劉琦手裏的吉他，奏出的每一個音符都碎成了三塊，整個旋律仿佛都已破碎不堪。但是仔細再聽，這碎掉的三塊卻又似斷非斷綿延不絕的連接在了一起。

    細心地品味一下，這樣的一段旋律帶給觀眾的感覺，似乎比金巧貞的演唱都還要更加輕柔更加細膩更加委婉。真的就像是有一隻嫩嫩的小手，在輕輕搔著你的心頭，撓到了你的癢癢肉上。

    這是輪指。

    古典吉他的一種演奏技巧，最適合表現細膩委婉深情哀怨這一類情感主題。用在此處，可謂恰到好處。

    這也是當初，葉梓答應劉琦添加這一段solo的原因。

    評委席上。

    李懷同開心的點了點頭。

    劉琦這一段吉他solo發揮得相當理想，將輪指“均勻、連綿不斷、顆粒清晰”的演奏要點，幾乎完美的發揮了出來。劉琦的古典吉他跟葉梓中規中矩的鋼琴演奏相比，堪堪勝出了一籌。

    劉琦設想的目的全部達到，他這個做老師的當然為自己的弟子開心。

    監審席裏。

    孫雲根本就沒往這上麵去想。

    跟葉梓的想法一樣，孫雲同樣認為這隻是一場團體比賽，隻要整體效果達到了預先的設想，演出當中“誰的表現更為出彩”這一點沒有任何意義。

    比的就是團體表現，個人的表現再突出也隻是錦上添花。如果因為個人的出彩而影響到團體的成立，這樣的出彩不要也罷。

    就算考慮到兩人還要同時參加總決賽，團體賽上更出色的表現可以給評委們一個更好地印象分，孫雲也會同意葉梓的看法，不去爭這個的。

    用器樂演奏在歌唱比賽上掙印象分，討巧是討巧了，到底還是不夠自信的做法。

    葉梓不屑為之，孫雲是他的老師，當然也是如此的想法。

    這樣的想法也許有點迂腐，但，這就是葉梓今生確立的道路。

    一段精彩的輪指solo之後，鋼琴和吉他再次悄悄地停了下來。

    但是這一次，金巧貞的歌聲沒有立刻出現。演播廳的現場，出現了一段小小的空白。

    怎麽了？

    結束了嗎？

    可是——這也太短了一點吧？

    很多觀眾的心裏，泛起了這樣的疑問。他們看得聽得正起勁的時候，申城隊忽然之間就暫停了，這讓他們很不理解。

    不過音樂也隻是剛剛停止，餘音還在空中飄著，接下去任何選擇都還有餘地。

    他們都在等待著。

    粵省和香江的十位選手以及各自代表隊的老師們，全都悄悄鬆了一口氣。剛才申城隊的表演可謂精彩紛呈，他們都在擔心己隊的成績。

    香江隊也就算了。

    他們本來就沒花太多心思在團體賽上，粵省隊的表現他們已經比不過了，又拿什麽來跟表現更加出色的申城隊競爭？

    粵省隊就擔心極了，他們對這個團體賽的冠軍也是有企圖的。

    但是從申城隊前麵的表現來看，隻要保持住這樣的水準，這個團體賽的冠軍一定就是他們的，誰也搶不到手。

    構思上、編排上、演唱上甚至在伴奏上麵，申城隊的表現都無可挑剔。粵省隊本來已經絕望了。

    可沒想到這才短短兩段演唱之後，申城隊居然就要結束了？這才兩分鍾不到。這麽短的時間就是前麵的表現再好，也得不到這個冠軍的。

    粵省隊上下在觀看了申城隊令他們絕望的兩段演唱、演奏之後，終於再次看到了本隊獲勝的希望。(未完待續。)