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    他們錯了！

    他們錯得離譜！

    他們錯得非常離譜！

    葉梓的確沒有無視這一切手段的實力，但是，葉梓有不屈的意誌和堅強的信念，以及化解這重重難關的難得的機遇。看小說到網

    幾年之後，隨著葉梓聲名日隆，這場葉梓起步階段參加的“申粵香”三地歌手演唱大賽的總決賽被更多歌迷知曉。而葉梓在總決賽上近乎神奇的表現，更是廣為越來越多的葉梓的歌迷們津津樂道。

    後來據說，隻有能夠詳細說出在這次總決賽上葉梓演唱當中十個細節的歌迷，才會被葉梓歌迷會吸收為正式會員。

    這個傳聞正確與否，一直無從考究。不過很多並非正式會員的歌迷相信這是真的。

    比賽的現場。

    鼓聲隆隆之中，升降舞台已經緩緩升至最高點，葉梓的“狼嚎”聲在鼓點的間隙裏，不斷地向外傳出。

    麵對現在的絕境，葉梓必須在最短的時間內找到合適的解決方法。這個時間必須控製在前奏裏麵，一旦開始演唱還沒能找到方法的話，黑手們就勝利了。

    時間緊迫！

    葉梓在第一聲“狼嚎”就已經察覺了問題，又用了第二聲“狼嚎”來最終確定問題所在。隨後，他就立刻開始了試驗。

    混響的難關最容易度過。

    對於像葉梓這樣重生回來的歌手。這不是一個問題。

    混響效果在錄音棚裏的運用，是從80、90年代的長混響向著二十世紀以後的短混響方向發展的。越到後世。混響的運用越是趨近短混響、高清晰度的方法。錄音師們所考慮的，不再僅僅是混響對於聲音的潤色效果，而是如何利用混響效果的長短，來更好的確定歌曲立體聲效果當中演唱者的位置，以達成需要的歌曲整體效果。

    錄音如此，現場音響操作是跟隨著錄音技術發展的步伐而前進的。當然同樣也是如此。這是時代的潮流。

    隻是現場音響師對於混響的運用，要比錄音棚裏的混響量稍長一點。這是考慮到現場演唱的具體情況做出的一種改變。

    但是，短混響、高清晰度的宗旨和發展方向是完全一致的。

    今晚埃迪的做法，恰恰符合了後世的混響應用方法。雖然在細節方麵稍有不同，但是這種方法才是葉梓最熟悉的一種混響效果運用方法。

    混響效果減少，對於這個時代的歌手來說是短時間內極難適應的關卡，對於葉梓卻是根本無效！

    絕境難關第一項：混響減少。

    應聲而破！

    歌曲升調的問題，對葉梓來說有難度，但是花點力氣也能夠解決。

    這一點是由歌手的絕對實力來決定的。容不得半點虛假。行就是行，不行就是不行。葉梓的音域有那麽寬廣，問題就不會太大。

    隻是對於黑手來說，這就比較悲劇了。

    事前。他們已經盡可能高估了葉梓的音域範圍，但是直到最後他們才發現，他們所認為的高估還是低估了葉梓。

    不過黑手所作的手腳也不是毫無用處，這個升調對於葉梓還是有一些難度的。這個難點在於，葉梓必須在接近自己換聲點附近的音區來演唱歌曲。

    這，對任何一個歌手都是一道難題。

    所謂的換聲點，指的是歌手真假聲之間的一個轉換點。換聲點以下。歌手完全是真聲演唱，而換聲點以上的部分，是假聲、真假聲結合演唱。

    真聲和假聲的演唱方法是完全不同的。而換聲點附近的音區因為接近了換聲點，有些音就會變得模棱兩可，用真聲也行用假聲也行，這就讓歌手難以捉摸。所以歌手在演唱的時候就不好確定，也不容易控製演唱方法，一不小心就很會陷入失音的狀態。

    換聲點音區的演唱是很考技巧的，實力稍差一點就很容易出現差錯。這也是歌手最不願意麵對的一個音區。

    對於葉梓來說，他的聲樂技巧訓練早已圓滿完成，即使是換聲點音區的演唱，他現在也能做到控製自如，讓人根本聽不出葉梓的換聲點。不過相比真聲音區和假聲音區的演唱，換聲點音區在演唱控製上的難度要大了許多，需要耗費的體力和氣息也同樣會更多一點。

    這也是葉梓剛一聽到歌曲“被升調”之後，隻是憤怒而並不擔心的原因。對於葉梓來說，將歌曲升到g調演唱，小心謹慎一點也就是了，沒什麽太大的問題。

    難關第二項：歌曲“被升調”。

    再破！

    葉梓麵臨的真正難點，在於話筒的音量減小和沒有返聽音箱上麵。而最最主要的，就是話筒音量太小。

    舞台下麵的觀眾聽上去音量正常，但是在葉梓的耳朵裏，話筒的音量就完全“淹沒”在了聲音的海洋裏。

    如果舞台上的返聽音箱還是開著的，憑借著敏銳過人的耳力，哪怕話筒音量很輕，葉梓也有很大的把握控製好自己的演唱。但是返聽音箱關閉之後，以葉梓的耳力也隻能聽到自己演唱的聲音，細節部分卻是無法聽清的。

    “聽到”和“聽清”，一字之差，卻是天壤之別。

    這樣的情況下，葉梓想要精細控製自己的演唱，幾乎就是不可能的。

    麵對這樣的情況，葉梓可以立刻著手使用的解決方法不多。

    一是走到舞台的最前方去演唱。

    這個位置與音箱集群已經不再處於平行線上，聲音從葉梓的兩側後方傳來，比起單純的兩側聲音要好很多。整體音量在聽感上會增加一點，那麽相對應的，話筒音量聽在葉梓的耳朵裏也是同樣增加了的。

    但這不是最好的解決辦法。

    在玻璃舞台的最前方演唱的確會稍好一點，但是這個好的程度也很有限。而且這是整體音量的同步增加，聲音的渾濁感是毫無改善的。

    與此同時，葉梓也不可能兩首歌曲全都站在那裏演唱，舞台效果總還是要考慮一下的吧？

    除非葉梓不想獲得這個冠軍。

    這個辦法不可取。

    第二種辦法，加大自己的聲音音量和聲音穿透力。

    演唱音量加大，從話筒出去的音量肯定也是同步加大的，這就在樂隊音量不變的基礎上讓自身的聲音更加明顯。加強聲音的穿透力起到的效果也是差不多的，而且比起演唱音量的加大，加強穿透力的效果會更加明顯一點。

    這是真正有效的釜底抽薪的做法，但是很難、非常難，可以說難到了極點。

    每個人的音量大小都有一個相對恒定的最大數值，經過嚴格聲樂訓練的歌手，他們的音量會更大一點，但是同樣也有一個無法超越的數值。

    埃迪既然要拉葉梓話筒的音量，他肯定是考慮過葉梓音量的最大值的。現在他隻拉掉這些音量，這就表明他可以確定葉梓即使以最大音量來演唱，在舞台上也無法聽清自己演唱的細節。

    作為一個極其專業極其出色的音響師，埃迪有這個能力，也有這樣的自信。

    在埃迪已經控製了話筒音量的情況下，葉梓要想讓自己的聲音比平時更響，唯一的辦法就是在演唱當中微微帶點喊叫。

    但是，這也是絕對不可取的。

    喊叫的加入隻會起到反作用，對於演唱的控製力毫無裨益，而且喊叫對於嗓子的破壞力也是最大的。

    這個辦法絕對不能使用。

    那麽，現在葉梓唯一能夠考慮的，就是如何增強自己聲音的穿透力了。(未完待續。(。com))