第二百一十六章 流派
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“在鋼琴演奏上,倪俊和我走的是兩條路子。小說 ”孫雲笑著解釋道:“在鋼琴界始終就有三大流派的說法。我是師從維也納派係,倪俊則是f國這一派。”
“還有一個派係是r係。”
“在f國國立音樂學院的時候,我和倪俊雖然是同班同學,但是因為各自的音樂理念不同,可是沒少吵架。不過這交情倒是越吵越好,嗬嗬,現在想想也是很有意思。”
“是這樣啊……”葉梓微微點頭:“那爵士說不要學倪老師這樣,這……這又是什麽意思呢?”
蔡清德並不說話,仍然笑眯眯的看著這師徒倆。孫雲略一思忖,又看了看蔡清德,見他微微點頭,這才側轉身來,麵對著葉梓。
“這是每個人的音到這兒了,那我就跟你簡單講一講。”
葉梓同樣側身過來,麵對孫雲。
“鋼琴不是你的主項,所以一直以來我也沒有跟你說這些,畢竟,以後你的發展方向還是在古典吉他上麵。貪多嚼不爛。過多將精力分散在不同領域,對你沒什麽好處。這一點,你要切記切記。”
“是,老師。”葉梓恭敬受教。
“嗯,其實你很有想法,也懂得安排時間和精力,我這話也隻是給你提個醒。”孫雲微微一笑:“那好,我們就先來說說這三大流派中的維也納派。”
“維也納?”葉梓前世曾經聽說過這個鋼琴派係。不過並不是十分清楚:“老師,是不是由貝多芬開創的那個鋼琴流派?”
“咦?”蔡清德輕咦一聲:“小家夥。你還知道這個?不錯,不錯。”
孫雲笑道:“沒錯,這個鋼琴流派正是由樂聖開創的,我們先來了解一下它的派係傳承。”
“維也納派係的傳承,首先就是由貝多芬到他的學生車爾尼。《車爾尼鋼琴練習曲》你總是知道的吧?就是那個車爾尼。”
“車爾尼之後,便是被譽為音樂教育史上最著名、最成功的鋼琴教育家。poland的萊謝蒂茨基。從1841年開始。萊謝蒂茨基跟隨車爾尼足足學習了七年,直到1848離開,當時,他年僅十八歲。而從十四歲開始,萊謝蒂茨基就當起了教師,教授別人鋼琴演奏。”
“萊謝蒂茨基一生教了眾多弟子,十九世紀末二十世紀初那些偉大的鋼琴家,很多都是他的學生。他的這些弟子各個都具有鮮明的個人風格,每一位都堪稱鋼琴大師。這也是萊謝蒂茨基最偉大的地方。他是真正做到了因材施教。”
“我這一支,是師從於萊謝蒂茨基的早期弟子施納貝爾。五歲的時候,爵士為我在鋼琴上啟蒙,後來在國立音樂學院。我認識了施納貝爾的弟子費萊舍先生,並且成為他的親傳弟子。”
“這一流派還有一些其它的傳承,說起來太麻煩,我們就不去一一說它了。”
說到這裏,孫雲暫停了下來,喝了口水飲飲嗓子。
葉梓則在心裏,勾勒出一幅從貝多芬開始。由幾十位偉大鋼琴家構成的傳承脈絡。當中的一支分外清晰,那便是孫雲剛才所介紹的。其它的則隱在其中,看不清楚。不過,其龐大的枝節,完全可以想象出來。
樂聖貝多芬在西洋樂壇的影響力之大,由此可見一斑。
歇了一歇,孫雲清了清嗓子,繼續說道。
“r係的鋼琴家,基本上都是源出於兩位魯賓斯坦。魯賓斯坦兄弟倡議,並且創辦了r國第一所音樂學院,也就是後來的聖彼得堡音樂學院。安東?魯賓斯坦是這所音樂學院的首任院長,柴可夫斯基就是這所音樂學院第一屆的畢業生。”
“r係的源頭就是這所音樂學院,它的學生中包括了很多十九世紀末期的著名鋼琴家,比如阿連斯基、西洛蒂等人。”
“西洛蒂這位鋼琴家既是拉赫瑪尼諾夫的堂兄,又是他的老師。他的另一位弟子也是赫赫有名,那便是斯科裏亞賓。”
“現代r係鋼琴家,基本上都是從這兩位傳承下來的。”
在孫雲的描述下,r係鋼琴家的傳承也是清晰可辨。
“至於f國派係??????”說到這裏,孫雲搖了搖頭:“說實話,這個派係很有一點混亂的感覺。從我個人來講,我不太願意將它歸結為一個真正的鋼琴派係。”
“不算一個真正的派係?”葉梓出言問了一句。這樣的評價出自一向善意待人的孫雲之口,很難讓葉梓理解。
蔡清德也是輕輕搖頭:“沒錯。說它是一個傳承清晰的鋼琴派係,真的很難講通。小葉子,你聽孫雲跟你說說,你就知道為什麽要這麽講了。”
“好的,爵士。”
孫雲用手指在茶幾上輕輕敲擊了幾下,再次搖了搖頭,這才繼續說道。
“提起f國流派,那就要說到音樂史上兩位著名的人物,肖邦和李斯特。f國派係就是肇始於他們兩個。”
“小葉子,是不是有點奇怪啊?這兩位天才橫溢的鋼琴家、作曲家流傳下來的鋼琴流派,居然會被我如此貶低。”孫雲問道。
葉梓正為這個感到疑惑呢。
音樂史記載,肖邦也好李斯特也好,在作曲和演奏方麵都可稱為大師,尤其李斯特更是有“鋼琴之王”的稱號。這樣的人物開創的鋼琴流派,居然在孫雲的眼裏評價如此之低?
為什麽?
難道,倪俊傳授的這些,真的都是錯誤的嗎?
葉梓微微緊張起來。
無論是孫雲還是倪俊,都是葉梓尊敬的老師和長輩,他絕不希望看見兩位老師之間出現不可彌合的分歧。
仿佛是知道葉梓在想些什麽,孫雲一開口就是葉梓關心的問題。
“小葉子,派係這種事情你不用把它看得多麽嚴重。就像我跟倪俊爭了幾十年,誰也別想說服誰,誰也別想占據上風。”
“但是不管我們的音樂理念是怎樣的,這麽多年下來,我們依然是最好的朋友。所以,你大可不必為我們擔心。”
“至於說到你,倪俊教你的都是演奏技巧上的東西,跟鋼琴流派的關係不是很大。在教你之前我們是商量過的,派係這些事情我們都不插手,由你自己選擇。”
“反正,這不是什麽大問題。”孫雲聳了聳肩,笑道:“以後,你頭疼的會是古典吉他上的流派選擇,而不是鋼琴演奏。”
孫雲這話一說,現場的氣氛立刻輕鬆了下來。孫雲說的一點都沒錯,葉梓學習的是古典吉他的演奏而不是鋼琴,鋼琴派係之間的爭鬥,跟他的關係真的不大。
喝了口水,孫雲繼續。
“一個演奏流派,它的源頭當然是很重要的,但是我認為更重要的是它的傳承。”
“f國派的源頭是肖邦和李斯特,這兩位當然沒有任何問題。問題是他們當時所處的環境,也就是十九世紀中葉的f國首都paris,並不看重鋼琴演奏。當時paris的音樂風尚是歌劇和芭蕾,這樣的情況要到1870年以後才逐漸改善。”
“那麽在當時,鋼琴是在什麽樣的場合才會進行演奏呢?一個是沙龍,貴族舉辦的沙龍,肖邦和李斯特都經常在沙龍裏演奏。另一個就是舞會。但是小葉子你要知道,在沙龍和舞會這樣的場合,鋼琴隻是一種貴族們附庸風雅的點綴而已,不是主體。”
“這樣的情況就確定了,f國派係的傳承在一開始就有很大的問題。”
孫雲是一邊搖頭一邊繼續說著,臉上的不以為然清晰可見。
“後來李斯特離開f國去了魏瑪,在那裏他教了很多很多的學生,但是教得很不用心。有些隻上了幾節課的一些所謂學生,就能在演奏會上堂而皇之的打出李斯特的招牌,這樣造成的影響很壞。小葉子,你可以想象一下在那個時期,李斯特這位‘鋼琴之王’教出的學生都是個什麽樣子。”
“而肖邦呢?肖邦的學生大多數都是權貴之後,比如某某伯爵的女兒等等。這樣的學生,是不太可能將所有的精力投入到鋼琴演奏當中的。所以肖邦的弟子和再傳弟子中隻有寥寥幾人是真正不錯的,像米庫裏、柯爾托這些人。”
“所以小葉子你看,f國派係的傳承就是這樣,除了柯爾托之外幾乎再沒有其它鋼琴演奏大師級的人物。而它最初的源頭就是出自沙龍這樣的場合,想讓我們真正承認這一個流派,你說怎麽可能?”(未完待續。)