“別急著拍，還沒結束呢。”

    秦淮攔下了商雅，轉身自櫃台中取出木蠟顏料。

    “不都已經雕刻完畢了嗎？”

    商雅狐疑的問道，美眸落在這件木雕上。

    遠看，端莊肅穆。

    近看，細節逼真。

    連蛇尾的鱗片，亦在台燈的光芒下，纖毫畢現。

    隻需一眼，滿目驚豔。

    都到如此程度了，秦淮覺得還不滿足？還有進步的空間？

    “雕刻完畢了，但後期處理還未結束。”

    秦淮搖頭微笑。

    當初他雕刻家具時，雕刻的圖案一切從簡，雕刻過後也隻塗了一點木蠟油襯出原色。

    對於玉雕，秦淮也很少用細砂紙打磨，而是直接用刻玉刀打磨。

    這兩種修光方式還是有不小差別的。

    細砂紙是無差別的打磨。

    而使用清刀技法，則是用刀打磨作品，靠刀尖或刀刃逐個細節逐個細節的打磨，追求千刀萬刀，化作一刀，渾然天成的境界。

    上色打蠟相當於加特效，而清刀的打磨方式更細膩，更體現匠心，驚人處尤顯美感！

    就是比較耗時耗力。

    當然，兩種方法都有可取之處，須看情況使用，用對了地方，恰到好處，用錯了，一件精品也能變成殘次品。

    而對於這件伏羲女媧圖，秦淮不打算止步於清刀磨砂修光，他還將上色打蠟。

    何謂上色打蠟？

    其實就是字麵上的意思。

    上色打蠟由來已久。

    因為木雕極易受潮，蟲害……等等原因，所以為了木雕的保存、防腐、美觀，木雕工匠們往往會給作品上色打蠟。

    現今的上色打蠟，是後來展起來的。

    最初的防腐方式叫上漆。

    也就是說，在一千年前，木雕的上色顏料使用的是天然大漆。

    如此一來，木雕便於另一種傳統技藝，息息相關了。

    對，就是漆藝。

    漆藝工序繁雜，每一道工序，都要用掌心摸索十天半個月。

    三十道工序下來，差不多一年半載，遇上特別的作品，一年都隻能做出一件漆器。

    木雕工匠顯然沒有這麽多時間，故而在古代，木雕工匠和漆藝工匠是一家人，木雕工匠雕刻結束，往往將交給漆藝工匠加工。

    但後來，隨著生活節奏的加快以及處理方式的變遷，木雕工匠們為了適應時代，就簡化了工序，這便是現代的上色工藝。

    當然，現在依舊有木雕工匠給將作品拿給漆藝工匠上漆。

    這種古老精致的合作方式並未滅絕。

    隻是較之現代上色工藝，要少見了很多。

    而秦淮要使用的，則是簡化版的上色打蠟工藝。

    ——先，把滲透性頗強，而且不會輕易暈染開的水粉顏料放在桌上。

    然後在小白瓷碗中倒入果漆，慢慢加入顏料調和。

    秦淮舀的顏料很少，隻在一碗果膠中灑了一點點顏料。

    相比於果膠，顏料的分量幾乎可以忽略不計。

    而調製出來的顏料，也隻是半透明的淺色。

    之所以如此調製顏料，也是有講究的——

    因為這不是給油畫稿圖覆上穠豔的色彩，而是為了將木紋的本質美感更好的烘托渲染出來。

    故而一般來說，顏料與果膠的比例都會保持在一比三十五。

    最後得到的顏料顏色也必須盡量稀薄。

    這也是有講究的！

    顏色稀薄的好處很多。

    其一，如果第一次上色太淺，還可以再上一次甚至兩三次，但若是第一次上色太穠，那麽卻無法更改了。

    除非你把這片料表呢刮掉。

    然而這樣一來，就把作品完全破壞了。

    很顯然，調製淺色顏料比濃色顏料容錯率高。

    其二，使用淺顏色上色，還可以有意識的在某些地方多上色幾遍，營造出色彩漸變的效果，以增加作品層次感。

    基於以上兩種原因，木雕工匠們都會選擇一比三十五左右的比例。

    當然，這些都是藏在小小一道工序裏的一個小細節。

    而一件精品木雕作品的背後，需要講究的細節有上百處，少一處都不行！

    可以說是十分繁瑣了。

    初學時，很多木雕工匠心態都會崩潰。

    不過正是這一個一個飽含匠心的細節，讓得原本醜陋不堪的木料，生了脫胎換骨的蛻變。

    最終驚豔了時光。

    ……

    秦淮坐在書桌前安靜調製顏料，目光微微凝肅，偶爾在一旁的邊角料上塗抹試色。

    一份從骨子裏流出來的認真，如檀香蔓延開來。

    看得商雅情不自禁給自己加戲。

    不過秦淮很少抬頭看商雅，甚至就忘記了旁邊還有一位膚白貌美的美人兒。

    秦淮耐心試了許多遍，調了半個小時，終於調製出了他所滿意的六種顏料。

    色彩無非是白和紅。

    但紅與白又有淡，更淡的漸變，故而秦淮書桌上有六碗顏料。

    ——這也是藏在細節中的匠心。

    調好顏料，秦淮拿起木雕，一遍一遍用小綢緞沾酒精擦拭作品表麵，擦得幹幹淨淨後，才取出小兔毫毛筆在蛇尾處勾勒。

    此處，秦淮用的是毛筆，而且是那種用於書寫蠅頭小楷的小筆，在碗中沾顏料，輕輕點勻，爾後給木雕上色……

    第一遍過後，放置風幹。

    第二遍，隻點某些局部，放置吹幹。

    第三遍，秦淮似乎在鱗片的細節做功夫，放置吹幹。

    第四遍……

    直到尾部全部竣工，秦淮依舊是把木雕放在桌上放幹。

    此刻再看，蛇尾的木紋清晰了不少，也更加光潔。

    “好逼真啊！”

    商雅慨歎道，小嘴微張。

    秦淮嘴角劃過微笑，其實也不是刻意寫實，而是……

    秦淮從冷軍的油畫偷師了一手。

    在這一次雕刻中，他故意讓每一片鱗片的反光都不盡相同，有細細的角度差別……

    這就是在模仿現實世界，真實的蛇，它每一片鱗片的反光絕對都不會一模一樣。

    亞裏士多德曾說：世界上沒有兩塊相同的樹葉。

    而真是因為這種奇妙的寫實，讓得蛇尾足夠冷豔擬真！

    與此同時，秦淮還運用了俏色巧雕，也即，雕刻時利用自然的形成的年輪線條充當鱗片的分界線。

    因為崖柏的年輪是被貧瘠太行山擠壓而成，充滿了力量感，所以蛇尾也因為這些線條的存在，而表現出了一種肌肉勒實的緊致。

    這種表現張力，是尋常雕刻所表現不出來的。唯有利用崖柏的年輪，利用崖柏的自然趣味，才能表現出來！

    秦淮仔細打量著伏羲女媧木雕纏繞著的蛇尾，忍不住頷。

    這才對嘛，這種力量感，與蛇的肌肉太契合了！

    崖柏明明還有更好的用途，為什麽要用來雕刻千篇一律的內容？

    秦淮實在想不通。

    希望這件作品，以及他今後的作品，能為木雕界，帶來一股新風氣——認真創新的新風氣。

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