“既然談到了中華五千年的積澱，那我也順帶講一點我對中國畫的理解。”

    秦淮把上述的話題稍作延伸。

    一堂課，多多少少也講一點理念。

    這樣授課內容才夠豐滿。

    開始講專業的藝術理念了，秦淮的畫風從滿臉嚴肅，突然變得眉飛色舞起來。

    熟悉的畫風上線，看得講台下的奇行種心花怒放，這才是秦淮小哥哥最帥的時刻啊。

    ……

    “宋人郭河陽曾論山水畫，他說山水畫最登峰造極的境界，便是可以觀，可以遊，和可以居。

    同理，人物畫和花鳥畫，便是可交談，可一起共享天地自然。

    正如蘇東坡所說：江上清風，山間明月……是造物者無盡藏也，而吾與萬物生靈所共適。”

    秦淮講到深處，情不自禁就甩出各種理論與典故，堪稱口若懸河，同時，畫風亦越來越驚豔。

    然而台下的學生卻一臉懵逼。

    上理論課的正常畫風就是這樣。

    若沒有切身體驗，隻會覺得空洞無物，無聊透頂。

    秦淮略一沉吟。

    “不知道你們有沒有看過大英博物館用3d技術呈現的明朝山水畫‘秋林讀書圖’呢？”

    秦淮突然想起一段曾經偶然遇到過的視頻。

    可惜……

    他並未提前備課，不然可以讓學生們感受一下什麽叫中華家的山水畫。

    如果能找到那視頻，就能生動形象的解釋郭河陽的山水畫理論。

    ……

    “秦淮小哥哥，我看過那則視頻，我還保存下來了呢。”

    聽到秦淮的歎息，有一位女學生激動的從座位上站起來。

    “請到講台前來，把它放到投影儀上。”

    秦淮連忙招手。

    幾分鍾後。

    大英博物館用3d技術展示的‘秋林讀書圖’緩緩鋪開。

    一卷古典圖軸，緩緩鋪開。

    素雅的筆墨勾勒出一株枝繁葉茂的古樹。

    百年生機，躍然紙上。

    鏡頭緩緩在林間穿梭，

    隻見落入眼前的是一片秋林，秋林繞水而生，林中有幾株紅楓。

    一群野鴨從水麵飛過，落葉蕭蕭而下。

    一位書生結廬在小橋流水邊，樵夫在山間砍柴，老者於水邊垂釣，一隻肥碩鱖魚被釣離水麵。

    每一處景，都好像在動，每一個人，都好像在一幅畫卷中悠閑的生活著。

    圖軸中每一處都有神韻，樹仿佛是真的樹，人是真的在生活……

    台下的學生默默品鑒著，驀然生出一種‘在山中傍水處結一茅廬，廬邊侍蔬，鬆下撫琴，溪邊嘯月，靜觀山中四季變遷，品味天人合一’的願景。

    這種願景正應了秦淮剛才所說的理念——‘山水畫最好的境界，便是可以觀，可以遊，和可以居。’

    這就是中華家展了兩千年的藝術理念。

    不再局限於單獨個體，不再局限基本幾何結構，不再注重光影對比。

    而是把精氣神融入自然之中，追逐更高層次的道，力求創作一片可以居住的獨立空間。

    如同神明一般，用筆墨和才情造物。

    ……

    驚了。

    山水畫最好的境界，是可以觀，可以遊，可以居。

    單獨看這句話可能平平無奇。

    可是配合視頻一起觀看，則有種驚為天人的感覺。

    原來中國畫是這樣的！

    秦淮平靜環視一周。

    驚訝嗎？

    還有更驚訝的呢。

    等我娓娓道來罷。

    秦淮醞釀了片刻，方才緩緩開口，聲音很好聽，喉結滾動，配合著神態，這畫風簡直連男性都會晃神：

    “眾所周知，中國畫沒有立體構圖，沒有透視，無法細分其角度，也不能從固定角度看……”

    秦淮指著投影儀上的秋林讀書圖。

    學生們紛紛點頭，神情中略帶無奈。

    正因為中國畫沒有係統透視法，故而一直飽受詬病。

    很多畫家都拿這個來抨擊中國畫，說中國畫的技法和理念太落後，隻有用西方的理念革新才能拯救國畫！

    雖然這種論調非常可氣，但一直找不到理由反駁。

    我們確實是隻用散點透視法的！

    秦淮小哥哥會有什麽與眾不同的反駁呢？

    如果真的能站穩腳跟，國畫也不會飽受詬病了！

    想到這裏，學生們帶著濃濃的期盼，盯住秦淮。

    “中華藝術的核心理念是‘天人合一’。在山水畫中，畫家想要達到天人合一的高度，就必須把自己融入山川河流中，把自己變成神。那麽……神的視角是什麽樣的呢？”

    秦淮的話如一道驚雷炸開。

    原來如此——神的視角就是俯視一切，隨心所欲？

    秦淮小哥哥的這個解釋略強啊！

    中華家文化的根源便是如此，神並非高高在上，人立下功績就能成神。

    所以古人繪畫時應該是把自己當神明，站在造物的高度，憑借才情和格局，創造一片能人觀賞者生出在裏麵定居衝動的山水畫。

    “在我看來，中國畫其實像航拍，俯瞰是主體視角，平視、仰視是特寫。

    中國畫的技法和理念落後嗎？事實上，在我看來，國畫竟然嚐試把一卷平麵的圖軸變成一段視頻，變成一片獨立的空間，這不是前嗎？”

    秦淮的話音落下，掌聲嘩然而起。

    他們已經入了秦核舟邪·教。

    每一個理論的邏輯都是如此嚴密，解釋得密不透風。

    現在不入教，更待何時？

    秦淮抬手壓了壓，示意同學們不必鼓掌。

    “我都說到這一步了，你們現在知道國畫應該怎麽欣賞嗎？”

    額。

    額。

    “站在山神的角度，俯瞰。”

    一位男學生站起來，情緒有些激動。

    今天這堂課刷新了太多固有認知，是以這位男學生忍不住聲音顫抖，心髒跳動得非常快。

    “回答的不錯，但還有一個更貼切的詞——神遊。”

    秦淮誇了一句，隨即更精簡的說出兩個字。

    神遊……

    神遊……

    果然貼切且寓意深刻！

    中國國畫，沒有一幅是隻用眼睛就能看懂的。

    必須神遊，方能感知其奧妙。

    正如沈複在《浮生六記》中的記述：‘常於土牆凹凸處，花台小草叢雜處，蹲其身，使與台齊。定神細視，以叢草為林，以蟲蟻為獸，以土礫凸者為丘，凹者為壑，神遊其中，怡然自得。故時有物外之趣。’

    神遊山水畫，可知河山之瑰麗。

    神遊人物畫，可窺先輩之哲思。

    神遊花鳥畫，可曉生靈之靈趣。

    ……

    “不行，讓我好好捋一捋……”

    “對我來說，秦淮小哥哥的觀點有些顛覆了以往的認知……”

    這一百多年來，由於革新的影響，中國畫以筆墨為核心的技法語言和審美意識，已經越來越邊緣化，甚至有出現了斷代。

    中國畫一直孜孜不倦追求的傳神、寫意、自然、節奏，韻律，骨法，輕重，陰陽，明晦……

    一直強調的’登山則情滿於山，觀海則意溢於海’的理論被西方的的形體結構和陰影色彩所取代。

    這一百多年來，有太多中國畫畫家為了迎合西方主流審美，不惜毀掉民族的文脈。

    秦淮卻是一股逆流。

    在此之前，無人提出神遊的觀點，但秦淮一提，他們頓時恍然大悟，曾經的困擾豁然開朗。

    甚至引了來自內心深處的共鳴，仿佛這兩個字一直藏在血液中，從未消失殆盡……

    神遊二字真是精髓！

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