在他的心中，陳小哥的人氣很高，為了維護自己的形象，一定會接受自己的道歉，然後二人化幹戈為玉帛，成就一段佳話。

    甚至，他已經準備好下台後，走到陳小哥與葉小白的身邊，笑著談上幾句，然後第二天的頭條，又會大篇幅的報道這件事。

    如此一舉多得的事情，他想想遍覺得渾身好受。

    他本來是要上頭條的，現在也可以上頭條了。

    看著台下沒有一個人願意站出來解圍，他等了很久，終於還是灰溜溜的跑下了台，亟不可待的離開。

    原先通知的媒體不停的纏著他，跟著他，問一些令他感到無比憤怒的問題。

    柳永本以為，陳小哥這麽做，根本就是在與自己同歸於盡。

    可直到第二天，他才仿佛醒悟了過來。

    他，柳永，根本對陳小哥造不成任何的威脅，甚至連一些困擾都沒有。

    原本與他走的很近的媒體，紛紛也在報道昨天晚上發生的一切，從葉小白不認識他，到陳小哥那一句“我不接受”，極盡戲謔之所能。

    一時間，他仿佛成了整個娛樂圈的笑話。

    墨菲定律說，當一個人越擔心什麽事情發生，那件事情就越有可能發生。

    柳永擔心的事情很多。

    僅僅兩天後，他擔心的事情，全都發生了。

    “所謂大才子柳永，竟然在片場中對女明星性騷擾？”

    “柳大導演根本不會導演，據爆料人稱，《那年初夏》全程由一家娛樂公司簽約的攝影執導拍攝。”

    “人們吹捧的大才子露餡，正如陳小哥最喜歡的那一句話，作品才是一切的關鍵，至於流言蜚語，隻會讓人目光短淺，失去格局。”

    柳永完了，他的演藝生涯完蛋了。

    誰都知道，他已經再也不可能翻身了。

    還有一些他的腦殘粉，將這一切歸咎於陳小哥身上，但更多的人都明白，這是柳永咎由自取，以他的狀態，就算這些醜聞沒有爆料出來，他在電影圈也是遲早要露出馬腳的。

    一根對電影一無所知的人，被人們捧成新生代導演代表之一，這樣的噱頭，已經夠毀滅柳永職業生涯一百次了。

    關鍵在於，對於這些議論，柳永卻沒有任何辦法，哪怕她說謊成性，但現在，他的話也隻是沒有人相信的謊言。

    他拿不出任何證據，隻能不停的要求公關部門救他，可實際上，公司已完全放棄了他，垂死掙紮之際，他不由的想起了陳小哥的那一句“我不接受！”，仿佛就像是一座大山，永遠無法逾越的大山，壓得他喘不過氣。

    柳永完蛋了，陳小哥對此卻沒有什麽反應，回到京城的家中之後，他開始盡一個老師的職責。

    書房中，二小並排坐在桌子便，手裏捧著一本名為《鏡頭語言藝術》的書，認真的聽講。

    “鏡頭語言，顧名思義，就是如何用鏡頭表達不會出現，不能出現，不敢出現的東西。”

    “刻板來講，鏡頭語言有景別，拍攝方式，畫麵處理技巧，視角等組成，”

    “昨天，我和你們講了景，景分有及遠景，遠景，大全景，小全景，中景，半身景，近景，特寫，大特寫，這些都是我們拍攝電影時，必須用到的，如何將這些不同的景別串連成畫麵藝術。”

    “今天，我具體來講一下拍攝方式。”

    “所謂的拍攝方式，既是鏡頭與畫麵之間第三角的關係，它就像是一個支點，有推，拉，搖，移，跟，升，降，俯仰，懸，空，切，綜，長，反打，變焦，主觀！”

    ……

    小蘿莉開始打瞌睡了，阿飛認真的做筆記。陳小哥看著二人，新下不由感歎，若是阿飛又小蘿莉一分的天賦，陳小哥也絕對有理由相信，將來他會成長為一代名導。

    “葉小白，認真聽，這些都是基本功，基本功不紮實，樓蓋的再高，也遲早要倒。”

    “《白鹿原》中，你最喜歡用的是長鏡頭，也就是指一個鏡頭，超過三十秒以上。”

    “首先，長鏡頭最最大的優勢是能讓演員的表演更具連貫性，呈現更立體，對於塑造電影人物有很好的效果，但你的長鏡頭，卻用的不好，雖然很多方麵也值得表揚，但我知道，那是你誤打誤撞。”

    “就如《白鹿原》片中，黃博在田埂的那一個鏡頭長達四十二秒，這樣的鏡頭一般人不會使用，太過冗長，沉悶，不夠活潑。”

    “如果僅僅隻是這樣，也就算了，這個鏡頭，占盡了長鏡頭使用的劣勢，卻沒有抓到它的優勢，黃博是一個表現派演員，被你硬生生拍的不倫不類，問題在於你過度想要通過鏡頭描述影片的內容，而忽略了演員就是電影表達的主要方式，所以，下一次要謹慎的使用長鏡頭，而且切記，鏡頭表達與畫麵表達法是不同的，作為一個專業的導演，你要考慮二者關係，畫麵與鏡頭表達的空間很小，如何把最重要的中心思想言簡意賅的放進去，而不是像你這樣，什麽都往裏放，明白了嗎？”

    “知道啦，師傅。”

    “師……師傅，那個，那個你剛剛說畫麵表達是什麽意思？”阿飛悶聲不解的問道。

    陳小哥看著他，心中歎息了一聲道：“你現在還沒有實踐經驗，把我說的記在心裏就好了，以後等你水平達到了，就會明白。”

    “好，好的師傅。”

    “之前，我讓你們去電影院看一部名叫《四百擊》的法國電影，你們看了沒？”

    二小齊聲道：“看啦。”

    “這部影片的結尾，弗朗索瓦·特呂弗以一組推軌的鏡頭段落的表現手法，你們可以學習借鑒，安托萬逃離了感化院，漫無目的地在荒野的小路上跑著，長長的推軌鏡頭跟著他，一直跟著。”

    “當他跑到大海邊的時候，攝影機鏡頭有意識地離開了他而向左橫搖展現出荒寂的海灘——這是一個攝影機鏡頭與人物動作相分離的時刻，也是“運動影像”轉向“時間影像”的時刻，人的行動在這個完全陌生的世界上再也劃不出任何有意義的痕跡——加繆說：這就是“演員和布景分離”的時刻。”（m.101novel.com）