一場成功的發布會，不僅僅是設計師展現才華，引領時尚的秀場，更是服裝企業提升品牌形象，擴大知名度的重要宣傳手段，決定著企業在市場上的成敗。

    發布會類時裝秀主要有兩種，一種是服裝流行趨勢發布。

    每年進行兩次，一次是春夏時裝發布，一次是秋冬時裝發布。

    也就是所謂的時裝周。

    分為三月份的秋冬季時裝周，以及十月的春夏季時裝周。

    都是通過發布會可以為新流行的到來製造輿論。

    品牌方也可以從中選擇認為能引起流行的款式，或從中得到某些啟發進行再設計，然後製成產品，作為新流行款式投放市場，形成新的流行。

    服裝流行趨勢發布的時裝秀是一種正規服裝表演，這類表演含超前思維及預測性。

    一般專業人士跑去時裝周看秀，更多就是了解這種流行趨勢。

    畢竟每一年都不同。

    當然，這種流行趨勢是由什麽人引領，這也很容易理解。

    基本上都是由那麽幾個大牌設計師來引領的，也就是說，他們這幫人今天發布什麽作品，什麽作品就是流行趨勢。

    誰讓他們在圈內已經站在了金字塔頂端了呢。

    前世的老佛爺，阿瑪尼老爺子都是這樣的類型。

    現在的約翰·威弗爾也是這樣的角色。

    時尚就是大腕引領的。

    就好像約翰·威弗爾喜歡中國風，那麽他今年的時裝周作品是中國風的話，那麽未來的一年內，歐美時尚圈基本上也都刮起了一股中國風，甚至可以被稱為中國風元年也沒有問題。

    但是，約翰·威弗爾的作品是法國宮廷的奢華風格的話，那麽這一年時尚圈基本上朝著這個奢華的方向走。

    或者，對方頭腦一發熱，突然喜歡巴洛克跟洛可可了，那麽這一年，整個時尚圈基本上也都會刮起了一股十七八世紀的歐洲貴族風格。

    反正，這種流行趨勢，基本上都是由著他們這一幫人在折騰。

    當然，除了這種服裝流行趨勢發布會，也就是時裝周形式的發布會之外，另一種發布會形式，就是設計師{企業品牌}發布會。

    主要展示設計師新作或企業即將上市的新款服裝。

    這種演出強調突出設計師的設計風格或新款服裝的特點，同樣，這種發布會也具有流行性和展示性。

    基本上，設計師作品秀或者品牌新品秀，都是這個類型的發布會。

    實際上，中國國際時裝周也就是後者。

    因為時尚，或者流行趨勢，從來不由國內來引領。

    而傾城內衣這一次在時裝周的發布會，同樣也是新品發布會，並不是什麽流行趨勢概念款。

    而發布會的類型不同，需要時裝表演方式同樣也不同。

    同樣、舞台美術設計的出發點、側重點都應該有所不同，要遵循其自身的特點，進行設計。

    時裝表演是一種時裝模特在特定場地通過走台等動作，在觀眾麵前進行的以展示服裝、服飾品為主要內容的、具有美感的活動。

    所以時裝表演的類型很多，常見就有發布會類、促銷類、專場類、娛樂類等。

    而時裝周的時裝表演，指的就是發布會類型。

    一場精彩的時裝表演，服裝、模特、妝容、造型、音樂、秀場布置缺一不可。

    秀場的設計和搭建，不僅是觀眾對時裝秀的第一印象，也承載了整場秀的視覺體驗，是t台上一切時裝因素的背景與延伸。

    畢竟時裝表演的舞台美術設計最開始就是源於戲劇表演，和其他藝術一樣，都是根據主題思想和風格體裁對整體表演進行舞美造型。

    早在1914年美國芝加哥服裝業製造協會在半年舉行一次的芝加哥新麥地那寺廟會上，舉行了一次大型公開服裝表演會。

    這次表演首次使用了“伸展台”，所謂的伸展台，實際上，就是伸延的展台，也就是時裝t台。

    這是t台第一次被搬上了發布會秀場。

    而到了1917年，美國已經開始運用電影為背景進行時裝表演，將全舞台燈光和高級音響，用於服裝表演的這種模式是昂德·克雷傑時裝店在20世紀70年代首次采用的。

    這完全一次顛覆性的時裝表演模式。

    他改變了那種靜謐、冥想的氣氛，變幻莫測的燈光，節奏強烈的音樂與服裝模特的優美舞姿渾然一體，使時裝的藝術效果和服用功能特征得到充分表達。

    這也是未來時裝秀的流行趨勢。

    從此，時裝表演不再是單純模特展示，把動態的影像跟音樂跟時裝完美的結合在一起。

    使得時裝秀更加直觀立體。

    實際上，就算過去了那麽多年，大部分的時裝秀都是采用了這個模式。

    甚至傾城內衣的秀場搭建，還更加的簡陋，因為時間的關係並沒有辦法搭建巨大的led屏幕，更沒有辦法使用奢侈的3d全息投影。

    不過不代表這場發布會就沒有采用科技手段，實際上，秀場當中就使用了高亮工程投影儀。

    高達4萬流明的高亮工程投影機投影下，不僅呈現給觀眾超大無縫平滑亮麗的畫麵，同時投影機的色純度、分辨率也遠高於led，即使近看依然清晰鮮明，這是led所無法企及的。

    同時，為了保證整個晚會更加精彩，導演會不停的切換場景，會隨時切入近景，打破了led屏獨占舞台背景絕對地位。

    高亮工程投影儀已經泛應用於演藝、城市景觀、劇院、展覽展示的方式。

    傾城內衣的這一次發布會也不是第一次使用。

    實際上，每一次舞台效果驚豔的展示背後，都是高科技在幕後做支持。

    就好像前世08年奧運會開幕式讓人驚豔無比的山水畫卷軸展示，同樣也是一個高科技的展示。

    傾城內衣的發布會，林崢嶸當然也想嚐試這種山水畫卷軸在秀場t台的展示，不過這種事情也隻是想想而已。

    以他現在的身份地位以及掌握的資源，還不足以讓他花那麽資源來布置一個發布會秀場。

    畢竟傾城內衣終究不是dior或者chanel，也不可能為一個秀，花費半年的準備時間，這不現實。

    既然沒有辦法搭建奢侈品大牌那種豪華的秀場，那麽就隻能夠在燈光上下功夫。

    在秀場逛了一圈，林崢嶸對於舞台的布置還是很滿意的。

    實際上，751d·park中央大廳並不算大，總麵積一千平，然而能夠用來當作秀場的也就是600㎡的主廳，比一個標準的室內籃球場還要大一點。

    像香奈兒08年春季秀場那樣，在圓形場地的中間矗立著一個巨大的由木頭和石膏製成的“香奈兒經典外套”，整個後台就位於這個大外套中，而微微掀開的衣角則成了模特進出的通道，可謂出處充滿巧思。

    實際上，香奈兒高定秀場的土豪做派，基本上每一年都會進行。

    10年的時候，香奈兒直接用專機從瑞典運過來一座冰山，然後布置成為冰山秀場，為了保持不化，秀場全程開著零度以下的冷氣，而且，想要把一種冰山放置在秀場跟秀場的風格協調，還需要由35位冰雕師花了6天時間才雕刻出來。

    這種土豪氣息秀場布置，始終都是老佛爺一貫的風格。

    相比較人家的秀場，中央大廳的秀場布置就簡陋的可憐。

    t台設計成了一個三角形，除了對麵頂部位置，三角形的兩邊同樣也是t台的一部分，剛好一圈下來，完成一輪展示。

    所以在三角形的兩邊跟頂角就被布置成為觀眾席。

    整個t台的布置跟服裝學院一號秀場的傳統t字形的t台的不一樣，反而是采用三角形，充分利用秀場的麵積，使得整個發布會現場不會顯得太過單調空曠。

    林崢嶸圍繞著主廳走了一圈，接著後台、控製間、序廳、長廊、貴賓廳這些地方也都沒有漏過，走逛了一遍。

    等他走出來的時候，馮秀再次朝著他走過來，“怎麽樣，還滿意吧？”

    林崢嶸輕笑，“我就是一個新人，有秀姐你坐鎮，我有什麽不滿意的，剛才逛了一圈，發現所有工作人員各司其職，井井有條，就我最不務正業，閑人一個。”

    馮秀望著他，嘴角淺笑，“你啊，滑頭，別競拍馬屁，有什麽不滿意的地方，趕緊說，不然想要整改都來不及了。”

    林崢嶸還真沒有什麽意見，卻不也不能夠一味的奉承人家，就問道，“秀姐，你跟我說一下流程吧，一會好心裏有數，不然到時候秦總要檢查作業，我答不上來就慘了。”

    馮秀再次進入工作狀態，“一開始當然就是音樂選用了，根據你的要求特意去找古典樂團錄製你譜曲的《夢裏水鄉》以及《敦煌》，還別說，你譜曲兩首曲子，確實很合適今天的發布會主題，之前我聽你們秦總說你在音樂方麵造詣不淺，還以為她在開玩笑，沒有想到你還真深藏不露！”

    聽到這話，林崢嶸一陣慚愧。

    這兩首歌，哪裏是他譜曲的，完全就是抄襲的。

    《夢裏水鄉》本來就是江珊的一首歌曲。

    不過他之所以選擇譜曲，然後經過樂團演奏，主要還是因為前世的時候，他聽過女子十二樂坊彈奏這首曲子。

    印象深刻。

    這是國內一個以流行音樂形式來演奏中國音樂的樂團。

    前世的時候，還是小有名氣的。

    從2001年到2014年這十幾年的發展時期，女子十二樂坊，曾經多次登上春晚和香港紅館。

    那充滿中國風的演奏方式，確實給了林崢嶸很深刻的印象。

    所以選擇背景音樂的時候，自然而然，就想到了他們。

    實際上，秀場的背景音樂不好選擇，想要表露性感的話，就需要激情澎湃，然而，想要表露底蘊跟內涵，就需要一些舒緩的曲子。

    像十麵埋伏這種曲子，聽起來大氣磅礴，雖然帶感，卻不合適秀場，更加不合適他們今天作品秀的主題。

    實際上，除了背景音樂之外，燈光效果也是前期準備最為關鍵的一環。

    也是整個秀，是否引人注目的一個環節。

    所以在燈光設計方麵，馮秀確實很用心，除了12個頂燈，再加上t台上方架子上安排v形追光趴燈。

    追光燈是舞台上最為常用的一種高功率射燈，基本上就是隨著模特的移動而移動。

    甚至一些經過特殊設計的追光燈，打在舞台上，還沒有變化出不同的**。

    那種類似投影儀的完美燈光效果，都需要這些追光燈來完成。

    所以聽到馮秀把話題放在自己的身上，還要談論音樂的事情，林崢嶸連忙把話題轉移到燈光效果上。

    馮秀也沒有繼續追問，而是解釋道，“秀開始前，設音樂燈光秀，然後配合著模特登台，有點類似於燈光節那種的效果，這些流程反正都是你設計的，一會等舞台布置完畢，中午之前，我們就可以來一個完整的彩排，到時候，你這個負責人就可以驗收了！”

    聽到這話，林崢嶸點了點頭，然後笑道，“秀姐辛苦了！”

    秀場導演，被描述為支撐時尚行業台前、幕後的人。

    時裝發布會的現場，他們耳朵裏帶著耳機，手裏拿著對講機，身上總是穿著黑色係的衣服，調度舞台的燈光、音樂、模特、換衣工、安保人員，被濃縮在不到30分鍾的時裝發布會通常因為導演的用心和細致而永遠被銘記。

    無論是對超大場麵的整體視覺衝擊力的駕馭能力，還是在開場方式、音樂段落的結構、模特謝幕方式等這些細枝末節方麵的處理，秀場導演和製作的過程堪稱藝術品的製作。

    表麵看起來酷的要命，實際上真正工程之中，想要完美的呈現出一個精彩絕倫的作品秀，這裏麵必須要有大量的準備時間。

    所以林崢嶸說馮秀辛苦了，是真的辛苦。

    馮秀莞爾一笑，“你也辛苦了，一大清早就跑過來，甚至連陪著同學看秀的機會都沒有了，我可是你們秦總說，某人昨天一整天都在外麵考察秀場環境呢！”

    林崢嶸多少有些尷尬，“都是為人民服務！”

    這個時候，栗粒涵百靈兩個剛好走過來，聽到這話，臉色的表情要多古怪就有古怪。

    要知道，昨天，林崢嶸就是陪著她們兩人在看秀。

    不用想也知道馮秀在打趣她們！（m.101novel.com）