伊娃開始了這部《月球》的拍攝。

    和她搭檔的是她是在拍攝《法蘭西追蹤》時候的老搭檔，達倫諾夫斯基。

    這一次，達倫諾夫斯基在看了伊娃給他的攝影場景分鏡圖之後，他露出了一個看起來似乎早就預料到的笑容。

    伊娃似乎對於長鏡頭十分鍾情，在這部電影裏，她依舊打算用大段大段的長鏡頭，可以說這部電影就是由10個長鏡頭組成，這種效果當然是很好的，拍的好，觀眾就會仿佛在進行一場太空漫遊一般。

    之前達倫諾夫斯基在和伊娃合作《法蘭西追蹤》的時候，看到伊娃拍那幾個長鏡頭，他就有這樣的預感：這家夥覺得不會就此收手的，她隻會越演越烈，技術控都是瘋子！

    如今看來，她確實沒打算收手，確實打算越演越烈，風風火火！

    果然啊，這個女孩就是一個竭嘶底裏的瘋子。

    不過這並非是因為伊娃真的是瘋子，而是因為確實基於這部太空科幻片的需求，長鏡頭會更寫實一些。

    因為要讓觀眾產生“現場圍觀”的臨場感。

    在還原現場的硬件條件上，算是極為苛刻的，伊娃和道具師以及布景師可以說是費了很多腦子，才還原出了現場的氣氛。

    硬件上伊娃真的沒太多的辦法，畢竟資金就那麽點，能做到逼真的程度，已經非常不錯了。

    在軟件上，她當然還是會大做文章的，畢竟這部小成本科幻片，本身就是一種“軟著陸”。

    靠硬件是拚不過別的科幻片的，伊娃選擇了在軟件上更加優秀。

    所以長鏡頭是必須的，因為對於這種情節簡單、演員獨角戲、場景固定又有特定訴求的影片，隻有長鏡才有臨場感。

    不能使用那種多方位的拍攝方式，這樣很容易讓觀眾覺得畫麵容量太大，不夠真實。

    所以，在有限的布景裏，還要一直使用長鏡頭跟拍，給觀眾一種真實宇宙直拍的錯覺，是非常難的！

    一個角度不好就穿幫。

    但是伊娃還是做到了，這就已經奠定了這部電影最良好的基礎。

    作為軟著陸的還有一個要點，那就是特效可以沒有什麽光影十色、五色斑斕的科技，也可以沒有那些絢爛的流星一般的特效，但是氛圍一定要真實。

    氛圍怎麽才能真實？

    伊娃隻能從最原始的地方做起。

    伊娃指揮道具師采集了很多道具放置在場景中，這些道具的存在感甚至超過了場景和某些劇情。

    伊娃一邊放置著道具，一邊說道：“那兒，那兒放一根管線，這裏放一個握力器，那邊放點衛星碎片。”

    一開始那些工作人員還不理解，這伊娃放那麽多道具在現場幹什麽。

    但是當那些道具在場景中隨著鏡頭一起漂浮起來了之後，人們會看到空間中最真實的一麵。

    那些漂浮的管線、圓珠筆、握力器、紙張、螺絲、纜繩、衛星碎片，假牙，最黑漆漆一片無垠的黑暗宇宙聯係在一起，形成一種窒息的、無力的氛圍。

    伊娃想要借助這些道具，表達一種軟著陸的情感。

    一種無助的、孤獨的、軟弱的感情。

    顯然，在伊娃這裏，她重新定義了環境、背景、道具與劇情、人物的關係。

    就是這麽一個破破爛爛、狀況頻出、充滿了日常物品和平凡材料的太空艙，寄托了男主人公所有的孤獨感。

    因為劇情不長、人物極度少，所以在她的電影裏，環境、背景、道具是她傳達情感的一種工具，是她鏈接和觀眾的一種器具。

    而在別的太空科幻片裏麵，場景隻是一個輔助的存在，提示觀眾、引導觀眾、催眠觀眾，等到觀眾的注意力順利投注到人物身上時，聚光燈打在演員身上，所有那些背景道具就都可隱退到黑暗中去了。

    在伊娃這裏，場景、道具，和人物劇情一樣重要。

    同時，伊娃的審美也足夠獨特，你會看到她設計出來的飛船船艙，以及廣袤月球。

    原本著些是美術設計做的，但是伊娃看到了美術設計設計的那些太空艙和場景之後，十分不滿意。

    她皺著眉頭說道：“我不是否認你的審美，我隻是覺得現在的太空片，受雷德利斯科特的《異形》影響實在太大了，動輒都是雷德利風格的太空艙。”

    這個世界並不是在隻有《異形》……為什麽後來那麽多科幻片的太空艙全是根據異形的模子去刻的……

    但是伊娃和美術設計說了半天，結果都沒討論出個結果來，美術設計認為這就是最符合現在人審美的太空艙，已經設計得很時髦了。

    伊娃覺得不夠創新，都是根據以前太空片的老路子來設計的。

    最後伊娃沒辦法，美術設計做不出來她要的，她隻能自己撩袖子去幹了，大不了幹完讓美術設計在幫她精修和描繪。

    在聽到伊娃說要自己親自去設計太空艙的時候，所有的工作人員都驚呆了……

    他們的眼神仿佛都在說：不會吧，伊娃這麽全能？

    專業的人做專業的事，不覺得伊娃能做得好美術設計。

    我的媽，她也太厲害了……

    不過當這些人看到伊娃設計出來的天空艙之後，他們的疑慮基本也就消除了。

    伊娃設計出來的太空艙，雖然談不上多麽的前衛時尚，但是至少，她設計出來的太空艙是在過去那些所有的科幻片裏都沒怎麽見到過的。

    一個金屬色澤、曲線光滑的蘋果式空間，帶著又暗又澀的陰鬱質感，遍布的各種軌道和線管，看起來壓抑極了。

    這個伊娃確實是厲害，至少這個太空艙看起來非常有創新意識。

    伊娃設計的這個空間的概念圖一出來，被拿到了片商那兒，編劇內森用一種怪異的眼神對著這幅設計圖左看右看……

    製片人瞥了內森一眼，“你盯著看什麽？”

    內森歎了口氣，“我隻是覺得……這太空艙的設計，非常獨特，好像帶點兒，蒸汽朋克的拚湊風格。”

    製片人仔細看了看設計圖，“這是那個伊娃自己設計的？”

    內森點點頭，“我也很驚訝，她竟然自己折騰出了這個設計圖……”

    製片人笑笑拍了拍內森的肩膀，“我們找對人了，我光看這太空艙的設計圖，就覺得很對味。”

    不過對於伊娃本人來說，那些所謂的“軟著陸”，無論是新穎設計的太空艙，還是破破爛爛、麻煩百出、極度日常化的道具場景，再或者是牽動著整個故事發展、讓觀眾仿佛太空漫步的長鏡頭。

    這些都不是真正能打動觀眾走進電影院付錢買票的原因。

    真正能讓觀眾看完後大呼過癮，欲罷不能的——還是人心，以及科幻精神。

    幽閉空間，人與自我。

    達倫諾夫斯基在現場的時候，曾經聽到過伊娃說的一句話，他當時這還是一笑置之，並沒有當一回事。

    但是很多年後回憶起來，他發現這句話讓她最記憶猶新。

    當時伊娃對他說：“我要拍一部讓人看了心碎流淚的科幻片。”

    這句話在當時的達倫諾夫斯基看來，隻能稱之為不可實現的豪言壯語。

    科幻片的精髓是什麽？

    讓人看個腦洞，看個創意，看個意猶未盡，看完後還要層層技術分析才算成功。

    但是你說要讓人看到自然心碎流淚……那確實有些癡心妄想了。畢竟這不是文藝片，沒有天生的催淚氣質。

    但是隨著他每天跟著伊娃進行拍攝，他慢慢意識到，這遙不可及的想法，在伊娃的鏡頭下，好像正在慢慢成形。

    低成本，小格局，她將所有心思都放在了情感訴求上。

    這是一種“軟技術”，一般人用不來。

    但是伊娃在簡單的演員、簡單的場景裏，通過對簡單劇情的敘述，用一種引人深思的敘事手法，將整個騙局厚厚包裹住，又一點點地露出來，將觀眾一層一層地代入更加絕望的深淵。

    期間還伴隨著種潮水般的孤獨感以及回到地球的渴望。

    達倫諾夫斯基越發發現，這是一個心碎的故事，這確實是一個心碎的故事。

    伊娃科迪是一個講故事的高手，她將一種無力地孤獨地對抗命運的力量刻畫地入木三分，讓人看了除了心酸隻有絕望。

    任何一部電影，敘事永遠是主題。

    這一次，伊娃科迪用一種發人深省的“軟著陸”和“軟實力”，將一個故事講到令人傷心到支離破碎！

    這何嚐不是一種能力的體現，這何嚐不是她在向眾人炫耀她無與倫比的說故事能力。

    沒有絢麗的特技，沒有緊張的故事情節，這部電影在娛樂方麵的功力明顯有限。

    但是僅僅用最簡單的說故事，她卻說得那樣引人淚下，那樣痛快絕望。

    俗話說得好：小成本，出精品。

    這一出伊娃科迪執導的英式太空歌劇，早已無關成本。

    它或許會成為今年最閃耀的科幻片！(www.101novel.com)