伊娃拍攝這部《布魯克林》為的就是以情動人，大部分文藝片也確實是這麽做的。

    伊娃並不會用過分戲劇化的轉折和劇情去突出人物的困境然後去解決它，這雖然很好看，但是一點兒都不真實。

    真實是平淡，是看著熒幕上的阿爾沙，會讓人有一股暖流流遍全身，是觀眾會不由自主地去關心她，即使直到故事的結束，伊娃也隻是給出了阿爾沙一個模糊的未來。

    阿爾沙走在紐約布魯克林的大橋下，做出了一個離鄉者最初心的選擇，但是她的前路、未來依舊是一個未知。

    這種觀眾產生的對阿爾沙的關切之情，不是一蹴而就的，也不是一朝一夕可以達到的。

    而是伊娃通過鏡頭不斷地渲染和敘述，才完成的，這依靠的是對節奏的把控。

    伊娃是細節大師，她通過許多細節打造了這樣一個內心世界豐富的女主角。

    比如，伊娃拍攝一個阿爾沙在家鄉時候的場景，看到那些從紐約互相探親的人們，你可以看到阿爾沙臉上的憧憬、無限的憧憬。

    而同樣一個與之呼應的鏡頭，來到了布魯克林，某一次在街頭，當阿爾沙聽到有人唱出了愛爾蘭歌謠的時候，她竟然默默地凝視隨後落淚。

    她的一切感受，都通過了導演的鏡頭細膩的被捕捉，讓觀眾感同身受。

    你會發現，伊娃幾乎從來不煽情，不渲染感情，一切都是從細節入手，用大量的人物特寫，讓你不得不去關注主角的內心世界。

    阿爾沙的演出是另伊娃滿意的，畢竟這是一部主人公電影，阿爾沙的表現如果不出彩，伊娃拍得再出色也沒用。

    阿爾沙有其優秀的地方，雖然她有時候還略顯生澀，但是她對情感的敏銳度很高，這樣的體驗就導致演員在每次表達悲或者喜或者怒的時候，她的感情表達不會重複。

    很多演員演了很多年，別人都說他在演自己，為什麽？

    因為他的感情表達是重複地，而一個優秀的演員，是絕對不能讓自己的感情表達重複，同樣是悲傷，一百次演悲傷就得演出一百種不同的悲傷。

    這才叫演技，阿爾沙基本做到了。

    這是伊娃和阿爾沙共同努力的結果。

    不過伊娃這人雖然不會調-教演員，但是她還是盡力在想辦法調-教阿爾沙，隻不過她每次說出來的話依舊像往常調-教別的演員一樣充滿了意識流……

    凡是和伊娃合作過的演員，基本上都會吐槽這個不會講戲的導演，他們是這麽說的：“如果哪天你能理解伊娃科迪導演到底想和你說什麽，到底希望你怎麽去演出的時候，你大概已經外星語十級了。”

    伊娃被吐槽的最狠的一次，是小雀斑埃迪·雷德梅尼，他在《謀-殺》的片後采訪裏是這樣形容伊娃是如何和他講戲的，“當時，科迪導演，和我說了一句話……她說，埃迪，你得演出縱深感……”

    小雀斑說得一把眼淚一把鼻涕，“大哥大姐們，你們誰能告訴我，什麽叫演出縱深感……我這都能演出來，太不容易了！”

    小雀斑又說道：“他還讓我演得半包半訴、把情緒都含在眼裏……上帝，我真的不懂啊，哪個演員能聽懂伊娃在講什麽戲，他絕對是外星語十級！”

    綜上，有了那麽多演員吐槽伊娃這個完全不會講戲不會調-教演員的導演，阿爾沙也是做好了準備。

    但是她還是被伊娃弄得猝不及防，因為伊娃今天對她說了一席話。

    伊娃說：“親愛的，這部電影既然構建在上個世紀的美國，那麽不管是服飾、音樂、建築還是人物，都必須帶著優雅、複古、極簡的禁欲係，你懂麽，你要禁欲係！”

    阿爾沙：“……我不懂啊！”

    伊娃：“……你就腦內自己腦補你是一張上個世界50年代的船票，你要前往那個時代！”

    阿爾沙：“……越聽越不懂啊！”

    伊娃：“……好吧，那你按照自己的想法去演吧，記住！禁欲係！”

    阿爾沙：“……”

    不論如何，這部令人心碎的充滿鄉情但是又溫情感人的《布魯克林》，在跌跌撞撞的拍攝中，總算還算一切順利。

    伊娃這次想拍的很簡單，就是塑造一個平凡的主人公，對她進行真摯樸實的關切和讚美，還有同情。

    這也是帶觀眾領略一次真正心碎的經曆——你懷著憧憬來到背井離鄉，卻發現自己和大城市格格不入，之後你努力改變，適應了大城市的生活，然後當你懷著思鄉心切的情感回到故鄉，卻感覺到自己與故鄉也已經格格不入了，不是家鄉變了，而是你自己變了。

    伊娃將這種感情強烈地注入在每一個鏡頭內，以情動人，動人真摯。

    在拍攝之餘，阿爾沙曾經評價過這部片子，她說：“這就是一部典型的美國夢片子。女主角離開家鄉，在異鄉收獲了愛情和人生，得到了心靈的歸屬。”

    伊娃無聊喝著果汁回答：“電影其實是一種很老派的東西，在電影裏你必須植入一種政-治正確的價值觀，才會有人追捧和讚揚，這或許是人的本性，永遠希望看到美好的事物。”

    阿爾沙側過頭看著伊娃問道：“那麽伊娃，你會一輩子都拍這種美好的電影嗎？有沒有想過去拍一些黑暗麵的電影？”

    伊娃抿了抿嘴，“即使是黑暗麵的電影，最後的價值觀也一定是光明一麵的，真正黑暗到底的電影……我如果拍了這種電影，”她衝著阿爾沙甜甜一笑，“除非我不想混這行了。”

    梅根經常會到片場關注整個片子拍攝的進程，以及每一處拍攝的細節，她是一個很專業的投資人，也很懂電影。

    這一日，她帶著自己的朋友，也是一位獨立電影投資人來到了現場，因為那位朋友聽聞梅根投資了伊娃科迪在拍電影，這讓那位朋友好奇極了。

    畢竟伊娃科迪的大名最近可是很火啊。

    梅根和那位朋友在片場呆了一段時間，並且順便查看了下伊娃拍的那些成片素材。

    這些梅根都看過了，不過那位朋友倒是第一次看，隻不過看完之後他沉默了。

    梅根看著他不言不語的樣子，問道：“怎麽樣？給點意見，專業製片人。”

    朋友皺著眉頭，也不怕打擊梅根，他道：“我覺得這片子拍過過於工整了，這樣顯得了無新意，找不到high點。”

    梅根眨眨眼睛，“什麽意思？你覺得這片子太不煽情了？”

    朋友回答：“沒錯，敘事上太洗盡鉛華了，也沒有玩點兒花活、設一些記憶點的recall，太沒匠氣了，雖然說匠氣太過是需要避免的，但是一點兒匠氣都沒故事就沒有跌宕起伏，故事的各種轉折都直白到突兀。”

    梅根笑著搖了搖頭，“嗨呀，你還是太老派啦，都什麽年代了，還講就那些匠氣的東西。我告訴你，伊娃科迪就是故意不讓觀眾找到high點的。”

    朋友：“……哈？”

    梅根笑道：“你以為她不會拍high點？事實上這個世界上估計沒有比她更會拍high點的導演了，看看之前她的幾部作品，可以讓你high到爆腦漿，但是，這次不同，這樣直白到簡單粗暴的敘述和轉折，才能顯示出人生的多變，和措手不及啊。”

    人生哪有那麽多美好的鋪墊，任何變故都是猝不及防地發生的。

    伊娃隻是希望拍一部真實而動人的主人公文藝片，這樣的拍攝方式擁有平實的感動。

    梅根與她的朋友解釋了這部電影的觀念，她的朋友無奈地笑了笑，“可能我真的老了，欣賞不來這種電影了，我印象中，主人公文藝片就應該拚了命的煽情。”

    梅根拍拍他的肩頭，“現在已經不是那樣的時代了，這些年看來你確實老咯。舅舅。”

    梅根的舅舅深吸一口氣，“這部電影，在我看來，也有著無可替代的優點。伊娃科迪對於人物的刻畫和塑造，非常成功和豐滿，這個女主角，可以喚起每一個觀眾的憐愛。”

    而任何一個懂電影的人都知道一件事。

    任何一部電影如果能夠塑造如此豐滿的角色，那麽，至少可以保證它在年度影史上一定會有自己的一席之地。(www.101novel.com)