伊娃開始進行《星際特工》的拍攝了。

    這部片子主要講的是：未來整個宇宙幾千幾萬的物種們全部匯集在一個巨星的太空之城中，稱之為千星之城。

    人類在很多年前犯了一個錯誤, 毀滅了珍珠人的星球, 導致珍珠人隻能飄散在宇宙裏。

    男女主人公原本是人類在宇宙中的特工, 無意間得知了這個事情, 決定要彌補人類的過程，挽救珍珠人最後的希望, 幫他們尋找到一個合適的家園。

    這個劇情很商業, 沒有太多的深刻人性需要討論, 主要還是為了商業服務。

    但是這麽簡單的劇情，拍起來難嗎？

    如果讓特效為劇情服務，就不難。

    但是像前世呂克貝鬆那樣讓劇情為特效服務, 那就難爆了，所以伊娃這次會糾正他的錯誤。

    在片場她再次遇到了自己的老熟人, 克裏斯汀和亨利。

    三個人當然沒什麽閑工夫敘舊, 隻能立馬開始談論工作了。

    伊娃在開拍前, 對這兩位至關重要的主演做了一番心理建設, “首先, 你們兩個要明白一件事，那就是你們的存在意義是什麽。”

    克裏斯汀靠著椅子坐下，神情還蠻有精神的，“讓觀眾關心？推動劇情？起承轉合？”

    伊娃搖搖頭, “都不是, ”隨後她看向亨利, “你覺得呢, 主角的意義是什麽。”

    亨利抱著胸站在一邊，“我認為是為了讓觀眾喜歡。”

    伊娃鼓了幾聲掌，“說的很對，主角是為了讓觀眾喜歡，那麽演員和導演就是需要想盡辦法打造讓人喜歡的主角，所以，你們的任務是什麽你們知道嗎？”

    克裏斯汀翻了個白眼，“大姐，別老是用你們知道嗎這種句式行嗎，有話直說。”

    伊娃衝她吐吐舌頭，“別急，這就告訴你們……你們的任務就是：賣萌。”

    克裏斯汀：“……”

    亨利：“……”

    伊娃：“別急啊，我還沒說完，不是讓你們表演的很萌，是讓你們表演出來所要塑造的角色，讓觀眾覺得你們有一種另類的萌……就像我覺得鋼鐵俠就很萌……”

    克裏斯汀揉了揉耳朵，“行吧，懂你的意思了。”

    角色的萌化是漫改電影未來的趨勢，現在那些人還沒有意識到角色萌化的重要性，但是在未來，漫改角色全部萌化了。

    你瞧瞧苦大仇深、正直善良的美隊，在《蜘蛛俠：英雄歸來》裏完全就是一個賣萌的搞笑存在，《加勒比海盜5》裏的傑克船長除了賣萌還是賣萌。

    這是一個趨勢，伊娃知道，所以她要讓角色很“萌”。

    在教育完了兩位主演後，伊娃開始了拍攝的其他工序。

    攝影師等工作人員雖然都已經看過了最新的劇本，但是他們依舊不免在心裏納悶：這最新的劇本和之前的也差太多了吧。

    之前的劇本，一半以上全是男女主角無聊到爆的小學生戀愛遊戲和男主去救女主，女主去救男主，在救的過程之間又發生了一係列無聊到爆的毫無意義的情節。

    這些毫無意義的劇情，伊娃統統砍掉了。

    那麽這些多餘出來的時間用來幹嘛呢？伊娃做了一個令人詫異的決定，她決定增加反派的戲份。

    在原來的《星際特工》裏，伊娃想要吐槽的另一個點就是，這反派也太弱了吧，毫無存在感。

    他從頭到尾什麽都沒幹，就開頭毀了一個星球，之後毛都沒做，這叫反派啊？

    因為反派的不作為，導致整個故事一點都不困難，連結尾都堆不出高-潮，結尾隻能雞肋地一瀉千裏。

    這並非是呂克貝鬆一個人犯的問題，事實上，整個好萊塢的漫改電影，統統有這個毛病，那就是反派太弱。

    刻畫一個有血有肉的反派就那麽難嗎？！

    刻畫一個不毀天滅地，隻是一個普普通通的人類，但是卻有著自己的信仰和自己想保護的東西的反派就那麽難嗎？！

    花一點筆墨去寫一寫一個反派的內心聲音就那麽難嗎？！

    有那麽多時間去寫那毫無意義的那女主角的插科打諢，就不能好好寫一個成功的反派嗎？！

    為什麽諾蘭拍的《蝙蝠俠前傳三部曲》那麽經典？

    因為人家塑造的反派牛逼啊！

    漫改史上還有能超越蝙蝠俠前傳三部曲裏小醜的反派嗎？

    所以，經典是什麽，經典就是無論主角反派，都應該被深刻去刻畫，反派最好也不要是什麽毀天滅地的角色，就是一個擁有野心的普通人，那才能更讓觀眾有代入感。

    所以，伊娃將男女主角剪掉的鏡頭全部用來刻畫一個有血有肉，有自己的信仰和想要守護東西的反派。

    她花了很多筆墨來刻畫反派的生活、背景、家庭和內心，他想要守護什麽？他為什麽要守護這些？他內心最柔軟的東西是什麽？

    就算他和小醜一樣是一個徹頭徹尾的神經病，那他也應該神經病的有點邏輯，並且他的目的和手段必須讓人印象深刻。

    同時，伊娃認為這部電影前世還有一個很大的問題：那就是主旨過於隨意。

    通俗點說，這部電影有點太天真了，真的就像小孩子過家家。

    主旨就是主角要拯救星球滅亡的珍珠人，要把珍珠人的神獸還給人家讓人家去重建家園。

    至於如何推到這個高-潮，呂克貝鬆采用了一個矛盾的手法，那就是——讓男女主人公就是不是要將神獸還給珍珠人開始吵架……

    所以那段結尾的高-潮戲，大概是伊娃一輩子看過的最蠢和毫無邏輯的高-潮戲。

    男主和女主為了要不要把小神獸還給滅亡星球的珍珠人而吵起來。

    男主說 “不行！這是政-府的財產，我們隻是負責保護，我們沒有權利交出去！”

    這已經足夠蠢了，高-潮就是吵架，而主旨就是兩個人爭吵要不要把東西還給人家……

    然後這時候，女主說了一些話，直接讓伊娃把電腦屏幕都給關上了。

    女主說：“你看！這就是我為什麽不答應你的求婚！因為你根本不懂愛！”

    伊娃：呂克貝鬆你的強行扯到大愛的主旨轉折也的沒誰了。男主為了這隨意的主旨隻能犧牲成強行不懂愛了……

    再然後，女主開始強行圓滑，強行把這段吵架扯到主旨上去，主旨就是人要有大愛，這主旨也夠隨意的了。

    反正這電影就是各種強行扯主旨，各種強行掰圓，各種不忍直視。

    伊娃大概知道女主要說什麽，她應該是想說：愛就是打破規則，愛就是對家園被毀的珍珠人的憐憫，要為了他們打破規則。

    那你好好說不行嗎，非扯什麽強行不懂愛啊……！

    然後，以上這些還是在全片最大的高-潮戲的時候……也就是說高-潮戲，什麽都沒有，沒有打鬥，沒有特效，沒有犧牲，沒有煽情，就隻有兩個主角在那裏鬥嘴強行說對方不懂愛……

    這尼瑪是高-潮嗎！怎麽連個反派都沒有啊！

    哦？反派？前世開場20分鍾反派就睡了，一直睡到電影結束才醒，然後醒了之後被女主打了一拳又睡了，什麽都沒幹，期間所有的困難都是男女主自己作出來的……

    一個毫無反派的電影，能有吸引力嗎？！

    前世呂克貝鬆你把一部好好的資質那麽好的商業片拍成這樣，你不覺得羞愧嗎！

    明明《星際特工》有著成為歐洲《星球大戰》的潛力，卻偏偏隻能做一部再淺薄不過的“爽片”，自我毀滅在了毫無進步的裏子上。

    如今這個年代，天空歌劇電影本身就是一場豪賭，並不是用特效搞幾個飛船和外星人就是太空歌劇了，除了特效，故事和人物的裏子才是最重要的。

    哦，對了，回到正題上來。

    前世這部《星際特工》的主旨很隨意，主旨就是女主說男主強行不懂愛，強行說男主為了國家利益不給珍珠人活路。

    所以伊娃這次得把主旨給掰回來啊，這麽蠢的主旨當然不能用了。

    因為這一次伊娃打算花大力氣去刻畫反派，所以主旨當然要在反派身上大做文章。

    所以，當另一位製片人喬治將這部劇本完完整整地研讀過了之後，他躺在沙發上深深地歎了口氣。

    讀劇本，就是讀一個人的思想，此刻他讀懂了伊娃的思想。

    伊娃構建了一個全新的主旨和內核。

    這個內核，在商業片裏，算是非常深刻的。

    其實這個故事最大的矛盾，在於反派的行為邏輯。

    反派毀了一個小星球，殺了一些星球原住民，是為了政-府的邊角利益、為了星球的發展。

    就像一個精英為了國家的利益，犧牲一小部分野蠻土著人的利益。

    這個點，是很值得商榷的，事實上，有些觀眾也會認為，派反的思想是沒錯的，為了廣大群眾的利益，犧牲一小部分人的利益，在某些人看來，不算是錯誤。

    這是一個很能動搖觀眾的點，好好利用就能挖掘出深刻的人性拷問。

    伊娃非常精妙的利用了這一點，展開了一個並非非黑即白的人性審視：

    為了更多人的利益，而毀滅一小部分人的利益，這樣對嗎？

    如果這樣能夠讓一大部分人得到更好的發展呢？

    這樣一來，電影的深度一下子就上來了。

    前世《星際特工》完全沒有利用這一點，反而去搞什麽強行不懂愛，呂克貝鬆真的是老了。

    而這個伊娃科迪，真的可以啊。

    從這麽簡單膚淺的故事裏，挖掘出了這麽深刻的人性問題，這才是一部優秀的科幻片該有的樣子。

    任何一部名垂青史的科幻片，靠的絕對不是多麽浮誇的特效外表，靠的永遠是深刻的人性內核。

    就像伊娃之前的低成本科幻片《月球》，什麽特效都沒有，照樣imdb top250。

    人性，電影永遠亙古不變需要探討的東西。

    挖掘的好，那就是神作的氣息。

    伊娃科迪，她用精準的目光，抓住了這個時代神作的命門！(www.101noveL.com)