影視公司作為娛樂行業的一部分，很多時候都是少不了媒體公司的幫忙。有媒體公司幫忙的影視公司，和沒有媒體支持的影視公司，完全就是兩個概念。

    前者可以非常輕鬆的宣傳自己的藝人，讓自己的藝人常年出現在大眾麵前，哪怕什麽都不會，也可以獲得一個很好的觀眾緣。而後者就算是水平再高，可是卻沒人知道，一身本事發揮不出來，什麽都做不到。

    而森蘭的飛書網，就是有媒體性質的網絡。想到這個，郭宏兵也是笑了起來，甚至還帶上了一些調侃之色。

    “你們公司確實是自己就能夠宣傳啊，你們有你們自己的飛書網，在那上麵就可以找人帶節奏做宣傳。你們的音樂不就是這麽宣傳的嗎？我看現在網上有幾個挺火的新的歌手，我都不知道那到底是誰，也不知道他們唱過什麽歌，就莫名其妙的開始火起來，還好像粉絲無數，跟你們公司的炒作有關吧？”

    說道森蘭的炒作，郭宏兵也是早有印象。因為就在最近這段時間，森蘭在音樂行業裏麵確實就正在胡作非為——這話一點也不誇張，那些音樂行業的前輩就是這麽說他們的。他們不知道從哪弄來了一批長得好看的少男少女，當做偶像開始宣傳——這些人唱的是沒有難度的口水歌，打扮的倒是花枝招展。可是就是這些心思不在音樂上的音樂人，反而非常受到市場的歡迎。

    為這件事情，森蘭沒少挨罵。

    “應該有關吧，我不太關注這些，可確實是這麽告訴霍翔的。”杜立鼎雖然一向不在意被人當麵調侃，但是說起來這還是臉紅了一下，不過他也為自己的行為辯解著，這是無奈之舉。

    “咱們國內的音樂產業不賺錢，光靠賣歌怎麽也賺不到錢。因此我們想要做音樂市場，就得玩點歪門邪道的——偶像經濟這玩意兒玩起來還是很有用的。你別看他們那些小偶像們唱的歌不怎麽樣，但是他們的歌銷量可不比頂尖的歌手差，而其他們的形象好啊，隻要知名度高了之後，自然就有廣告商願意提供合同，算下來比單純做音樂也不少賺。”

    “怕是反而多了不少吧？”郭宏兵反問了一句，“那影視行業，你是不是也準備這麽做？”

    杜立鼎說這麽做賺錢，郭宏兵完全相信。而如果杜立鼎也準備在影視行業這麽做，他倒是也不覺得稀奇：炒作這種事情在娛樂圈一點都不少見，至少香港人就是這麽幹的。他們那邊隨便一個人都號稱是天王天後，亞洲巨星，這樣的事情郭宏兵也是見的多了，不足為奇。

    森蘭本來也有這麽做的前科，他們再這麽辦也實屬正常。

    “你這次可還真說錯了，在影視行業，我還真的不是這麽想的。”但是對此，杜立鼎卻搖了搖頭，一口否決了他的想法，“我在音樂行業確實這麽做，但那是因為確實沒有別的辦法。音樂市場想要做起來太難了，不搞歪門邪道的不成。可是在影視行業這麽做卻不成：影視行業的潛力很大，將來發展之後絕對不可限量。比起來影視的收入，那點偶像行業的錢就不算什麽了。非得靠著炒作來玩影視，那反而是舍本逐末，自毀長城了。”

    “你的意思是你還真的想要好好拍電影？”郭宏兵倒是有些意外，也繼續不解的追問了，“真要是好好拍電影的話，燒冷灶能成嗎？光憑著國內這些沒什麽名氣的演員，想要拍出來好電影不容易吧？”

    “恰恰相反，依我看，想要憑著香港電影人拍出來真正頂級的好電影才難。要真說影視劇水平的話，其實香港本來也比大陸強不了多少。你要是看看歐洲電影節的獎項就更會發現，大陸好歹還有幾部獲獎作品，香港吹了那麽多年的電影產業發達，可是一部獲獎電影也沒有……甚至連墨鏡王都沒拿到過任何一次三大電影節的最佳電影獎項。”

    杜立鼎的回答讓郭宏兵一時愕然，他仔細想了想，才發現事實好像真的如此。

    香港的文藝片水平到底如何真的是一個很難評價的事，他們的電影產業發展了那麽多年，一直自稱自己的電影水平如何發達，可是尷尬的是卻一直都沒有什麽拿的出手的獎項。就算是最為被人稱道的文藝青年墨鏡王，其實最多也就是拿到過最佳導演獎，最佳影片他從來沒拿過。

    大陸和台灣的導演雖然名氣不響，但是張國師，李安，侯孝賢等人，甚至是更晚一輩的賈科長都在三大電影節有所斬獲，相比之下，香港電影節也更顯得尷尬。雖然這裏麵確實有一定的運氣因素使然，但是不得不說，文藝片方麵，香港影壇確實沒有什麽太過卓絕的成就。

    要是隻比藝術性，香港電影沒有多少出彩的地方。但是比起來商業性，他們的影視水平對大陸卻是碾壓級別的傷害。雖然杜立鼎以後也經常聽人議論過，TVB拍戲窮的可以，一套服裝輪流用，一個破碗可以用三十年，但是不得不承認的是，港台曾經的很多影視作品，確實在影響力上更加出色。

    中國電影並非沒有創作能力，也不是找不到合適的題材，但是商業化模式卻遠遠不如香港。

    “論水平，咱們國內的演藝界水平不差。隻是咱們80年代以前從來沒有拍過商業片，這方麵做的自然不如香港。這一點也沒有什麽不能承認的，香港的影視行業確實有它的可取之處。”

    香港電影雖然日漸沒落，但是終究輝煌過。他們也確實有很不多了不起的經驗值得稱道。首先武俠片裏麵的動作場景自不待言：這方麵香港的人才儲備絕對是世界領先的水平；其次，雖然TVB的道具簡陋到讓所有人都吐槽不已，但是不得不承認的是，TVB電視劇的音樂製作水平可一點不差，他們的影視劇歌曲一直頗為出色。再有就是香港的影視劇很多都讓人覺得韻味十足，這就隻能說是藝術指導的水平高了。

    這些東西，大陸到現在也是差距頗大。而且更讓人覺得可悲的是，在香港電影人北上的時候，大陸的演藝圈光顧著忙於追逐大牌，卻沒人去學習這些，以至於連好萊塢的動作戲都學會了，大陸還做得一塌糊塗。

    這樣下去，也注定拍不出來好東西，杜立鼎自然也不願意看著這個情況發生。

    “香港的優點在於他們的商業模式，因此比起來那幾個大牌，倒是香港幕後的東西更值得學習了。學會了他們的運營，用我們自己的演員也可以拍出來好作品，想要取代香港的演員也不會有多難，比幾個明星重要多了。隻是這事可能不太好辦，尤其是一開始的時候，運營也不是那麽快就能學會的，可能拍不出來那麽商業化的作品。不過這其實也好辦，我也想到要怎麽解決了。”

    “你又有什麽辦法了？”

    “簡單得很，加特效。”杜立鼎自己也想起來了成大哥的話，自己也覺得有些好笑，“實際上，最近這段時間，我一直在思索賺錢的問題：前一陣子我見了張國師，他和我說，電影想賺錢，光靠著這些文藝片，小成本電影和灑血漿的片子是不夠的，最重要的還是投資大片，拍攝真正的大投資電影才是正確的方向。這個想法其實和我不謀而合：說實話，我是一個沒什麽創意的人，我總覺得電影發展了這麽多年，故事片的那些套路，電影基本上已經都用過了，觀眾們未必會喜歡。而想要真正吸引觀眾，我們就需要一些他們沒見過的東西：比如說，越來越好的特效，以及前所未有的大場麵。”

    電影的發展，杜立鼎根本不懂，但是他至少知道一件事情，就是未來幾年裏麵，什麽樣的電影才會最為流行：在他的記憶之中，隨著時間的推移，大片的定義一直都在變化。在世紀初的時候，人們提起來什麽是大片的時候，還喜歡問一下電影的主演是誰，但是，也許是阿凡達，也許是其他的什麽電影之後，人們評價大片的標準，就已經發生了改變，不知從什麽時候起，人們說起來什麽是大片的時候，都會不約而同的問一下：特效怎麽樣？

    特效怎麽樣？這似乎已經成了大片的標準之一。在杜立鼎記憶中的那個未來，一部大製作電影可以使用一群名不見經傳的演員，也可以劇情簡單粗暴到幾乎沒有，但是在特效的問題上，誰都不敢有半點馬虎。21世紀的觀眾似乎有著以前的觀眾們從來沒有過的一種奇怪的想法：特效才是決定一個電影好壞的關鍵。

    這樣的事情並不奇怪：21世紀以來，隨著科技的發展，特效手段的提升，電影對於特效的依賴可以說達到了登峰造極的地步。而另外一方麵，沒有特效的電影故事，再怎麽劇情出色，也總歸是難以玩出來什麽新鮮花樣，而特效可以讓想象力更加發散，也可以讓故事更加離奇，這也可以讓人們追求刺激和新鮮感的感官得到滿足。

    人和人打架沒趣了，得看打怪獸才行；練武沒意思了，得修仙才行；婆媳關係沒意思了，得宮鬥才行……影視劇的很多東西追求的就是新鮮，自然也得搞出來點好玩的東西才行。

    而想要放飛想象，自然少不了特效。（m.101novel.com）