2004年11月，《生命簽證》劇組已經開機2個月了，整個劇組的運轉一直都很順利。　在wyn當地，還有人記得當年何鳳山先生幫助過猶太人的事跡，因此wyn政府和民眾，都給予了一定的幫助。　比如說片中最為重要的場景，華國駐wyn領事館。在政府人員的協調下，屋主終於同意拍攝，並且同意對房間進行一定的改造。　再比如說群演，雖然《生命簽證》中沒有什麽大場麵，但需要的群眾演員還不少。比如說拍攝猶太人在華國領事館門前排長隊的時候，比如說拍攝一些反應當時真實的曆史環境，特別是猶太人遭受迫害的鏡頭時，都需要有大量的群眾演員。　還有最簡單平常不過的盒飯以及住宿。這麽大的劇組，每天的吃穿用行，需要多少的花銷。在國內的時候，還要好一些。可是到了國外後，花銷劇增。這還是指定的那家快餐公司，老板也是猶太人，因此給了一個優惠價，要不然價格還會更高。　這下子，陳一果終於是明白為什麽去橫店拍戲的劇組那麽多了。因為省錢啊。　實際上，張國師一開始也不是沒有考慮過去橫店拍。但是橫店沒有那麽多的外籍演員啊。仔細考慮了一番，張國師還是同意了陳一果最開始的建議，來wyn拍戲。花費高就花費高吧，大投資不一定能拍出經典的電影來。但經典的電影，往往都少不了大投資。　影片中，德語對話的事情，在陳一果的一再堅持下，張威平不得不也同意了。一開始的時候，張威平非常反對德語對話。因為劇中的華國演員，都不會德語，語言關是個大問題，盡管已經提前培訓了一個月，但拍攝難度仍然很大，哪怕是老演員陳道銘，明明表演沒有任何問題，卻卡在語言上。而且德語，無論是在國內，還是國外，接受程度都比不上英語。按照他的想法，最好把德語對話變成英語對話，這麽一來市場接受程度更高，也容易獲得高票房。或者後期配音，也好過這麽一遍又一遍的ng。　張威平的話不能說有錯，也的確是為了電影的票房和上映效果考慮。張國師和陳一果的觀點是一致的，何鳳山與妻子，與領事館同事，與反派駐德大使的交流，是漢語，沒問題。但劇中主角何鳳山與反派納粹軍官的對話，必須是全德語；與劇中猶太人溝通時使用的語言，也必須是德語，而且不能是後期配音。　的確，英語的接受程度更高，在國外上映的時候，效果也能更好。但是這樣修改後，就和真實的曆史差距太大了。　何鳳山是一位外交官，是華國駐wyn領事館的外交官。作為一名外交官，用英語和一名納粹軍官溝通，和當地的猶太裔居民溝通，正常嗎？這是很明顯的劇情bug，是不可能成立的。　因此，哪怕很艱難，張國師和陳一果都堅持德語，必須是德語。還是那句話，經典不能有瑕疵，特別是這麽樣的瑕疵。他們都不允許因為語言問題，毀了這麽一個好故事。　劇中何鳳山先生的扮演，陳道銘也持同一觀點。劇中，他的德語戲份是最多的。女主角的身份是何鳳山先生的妻子，主要戲份都是和何鳳山有關的，與猶太人或納粹軍官的戲份並不多，且這種鏡頭中多數充當背景，語言問題不大。男二號也是，他的劇情多數跟何鳳山，跟駐德大使展開，沒有太多的德語台詞，問題也不大。　至於說主要反派-納粹軍官，其扮演者托馬斯·克萊舒曼，他本身就是德國人，更加用不著擔心德語發音的問題。　對於這位德國演員，應該怎麽說呢，演技不錯，精湛老道，把納粹軍官給演活了。是一位，非常敬業的演員。事實上，托馬斯·克萊舒曼對自己的定位很簡單，他就是一名演員。既然拿了片酬，就會聽從導演的吩咐，很好的完成自己分內的工作。但也僅此而已，不能奢望其付出更多。看得出來，他扮演這一類的角色十分的得心用手，而且也非常喜歡這個角色。　陳道銘一直都是一位非常敬業的演員，是一位真正的表演藝術家，這一點，在陳一果還是學生的時候，就已經知道了。　或許，很多人是通過方鴻漸這個角色喜歡上陳道銘的，也有人是看了康熙王朝，喜歡上陳道銘的。但陳一果最喜歡的角色，還是《我的1919》中的那位在巴黎和會上慷慨陳詞，駁斥島國無恥理由，維護華國利益的外交官-顧維鈞。　特別是慷慨陳詞的那一段，在陳一果的眼中，沒有了陳道銘，隻剩下顧維鈞。或許，這就是演員的最高境界了，讓人下意識的忽略了這個演員，隻記得片中的角色。　或許就是因為對這個角色的印象，太過於深刻了，第一次見到陳道銘的時候，還鬧出了笑話。陳一果握著陳道銘的手說道，“顧老師你好，我是陳一果，特別喜歡你演的陳道銘。”話一出口，陳一果就知道自己鬧笑話了，臉色通紅。　邊上的人也都大笑了起來，陳道銘也一樣，但並沒有生氣。對他而言，觀眾們隻記得劇中角色，忘記了演員姓名，是最大的褒獎。　因為這一次的誤會，反而拉近了陳一果和陳道銘之間的距離，私下裏的交流也都還不錯。陳一果也會向陳道銘請教，他是如何對角色進行定位分析的，如何處理一些情感上的細微變化，如何調校和指點一個演員的演技。　陳一果不會一直做一個編劇，他也想當導演。因此，每到一個劇組，他都會汲取任何導演相關工作的經驗。陳道銘雖然不是導演，但他是一位演技精湛的演員。而要做好一名導演，除了把握好鏡頭，將劇本上的文字語言轉化為鏡頭語言，指導現場的拍攝工作，把控好整個劇組，管理和指導燈光、劇務、攝像、化妝、服裝等多個部門外，還要學會調校演員。　不是所有的演員都像陳道銘一樣，演技非常的好，又喜歡琢磨演技。導演的很重要一項工作，就是學會調校演員，指點演員如何更好的進入角色，扮演好一個角色。　有些時候，一個鏡頭，連續卡幾十次，因為什麽？全部都是因為演員的演技不好，演技不在線嗎？不完全是，很多時候也是因為導演不會指點演員的演技，結果卡的越多，演員越來越緊張，演技也越來越差。而導演呢，似乎也鑽了牛角尖，就死命的磨這麽一個鏡頭。　事實上，沒有哪一個大導演是全才，各方年門門精通。　但是論對鏡頭的把控，論對大場麵的把控，論對於色彩的運用，沒有人是張國師的對手。所有第五代導演加起來，論對戰爭場麵的控製能力，最多也就是和張國師打個平手。　陳愷哥拍攝《無極》開場時候的戰場畫麵鏡頭，陳一果也是看過的。這麽說或許不太厚道，但比起張國師來，差了真不是一點半點。　而張國師的弱點，也不是沒有，就是編劇能力。這一點通過《十麵埋伏》就能看出來，色彩運用十分的出色，鏡頭也漂亮，但是和原版的《無極》一樣，故事內核不錯，但故事外殼有些經不起推敲。　而在調校演員方麵，張國師要好一些。鞏利和章紫怡都是天生的演員，但也要有人發掘。如果沒有張國師的指點和挖掘，絕對不會有兩人的今天。　至於說陳愷哥調校演員方麵的能力，好歹也是師哥，而且提攜過陳一果，他就不說了。　陳道銘不是導演，但是一個好演員，也去過不少的劇組，看過導演是如何給演員講戲的，他自己也指點過一些演員的演技。所以在這方麵，也給了陳一果不少的建議。　而陳一果每天的工作也是非常的忙碌。怎麽說呢，他現在就是一塊磚，哪裏需要就往哪裏搬。這個命令是張國師下達的，陳一果也欣然接受了。　陳一果明白，張國師是有意的照顧他，方便他熟悉劇組的各項工作。隻有各方麵的工作都接觸過，熟悉了，以後自己當導演，管理劇組的時候，才會更得心應手，降低被下麵的人聯手架空可能性。不要以為這樣的事情沒有過。店大欺客，或客大欺店，這樣的事情，圈子裏麵經常會發生。萬一導演的威信不夠，無法把控劇組人員，就會反過來人欺負。　另外，每拍完一個鏡頭，隻要陳一果在旁邊，張國師就會把陳一果喊過來，讓他看一遍鏡頭，說一下自己的意見和想法。同時，張國師也會把自己對於鏡頭的理解和控製，傳授給陳一果。雖然這其中的很多東西，陳一果都不是特別能理解，但都牢牢的記在心中　所以陳一果每天都很忙，都很累，卻非常的快樂。他感到，他距離自己的導演夢，越來越近了。(www.101noveL.com)