“元青花大批存在於固定的地點，全世界隻有幾處，而且沒有分散過，首推的就是土耳其的拖布卡帕皇宮，距今已經550多年。”

        “第二個收藏比較多的是伊朗的阿克比爾寺，有2件，而且沒有被拆散過，這不是一個偶然。”

        老爺子回憶道：“品質最好的元青花就收藏在拖布卡帕皇宮，從來不公開展覽，皇宮一直在修繕，收入庫中秘藏。當年我為去看元青花費盡周折。”

        “在土耳其整整呆了一周，經過艱難險阻，最終才看到元青花。本著一種朝拜心情去，尤其打開後宮的時候，一個人靜靜坐下，親人仿佛正向我走來。”

        蘇淵從老爺子臉上讀出一種幸福和不舍，感同身受，其實華夏瓷器含蓄內斂，溫文爾雅，充滿傳統士大夫文化的韻味。

        而元青花的紋飾極其繁複，色彩為藍白二色，這與漢唐以來的文化不符。而且器型碩大，開創瓷器新紀元。

        這無疑是與元代海內外交流頻繁，東亞與中東文化傳播有關，很多瓷器帶有明顯的中東當地宗教色彩。

        尤其是裝飾藝術，深受當地美學和教理影響，崇尚繁密，不喜空白，構圖嚴謹，具有抽象，規整，均衡的審美傾向。

        主題為植物，幾何紋飾和阿拉伯書法，紋飾有纏枝紋，連珠紋，變形蓮瓣紋，菱形開光，同心圓等。

        很多大碗大盤的尺寸達到40厘米以上，有些瓷器達到史無前例的70厘米高，完全是為滿足中東地區席地而坐，共同聚餐的習慣而製。

        藍色更是元代以前的瓷器不可能出現，我們崇尚紅色和黃色。紅色是生命，黃色是根本。

        藍色，尤其是青花之藍在過去文化審美中過去從未占有一席，甚至長久以來視藍為不吉。佛經中惡鬼稱之藍婆，古代鄉試用藍筆處分，稱之藍單；傳說中有藍蛇，其首含毒稱之藍藥，藥人即死。

        可以說元青花是中東土豪最夢寐以求的極品，皇室身份的象征，有錢都買不到！

        足足三個多小時，蘇淵心滿意足，仿佛有種吃撐了的感覺。每件都是國寶重器，背後不但蘊含高深工藝，還有深厚曆史底蘊，如同滿漢全席，令人癡迷。

        回到作坊，花一天時間記錄整理，各種工藝了然於胸，徹底對青花瓷深刻領悟，開始動手實踐。

        將早就磨細的濕料放在大碗中，比例約為三分之一，用湯匙將料攪散，然後用開水對料衝泡。同時用湯匙不停的攪動，直至水麵泛起泡沫為止。

        待其沉澱後，撇去上麵的清水，才能分碗調製水色。拿出茶水，這是景德鎮代代相傳的秘方，分碗時不但要注意根據所需控製料量的多少，如果對入適量的茶水，攪拌均勻，可以有效防止生水。

        所謂生水，是分水中出現的一種現象，即在分水時料與水不融合，水料分體，影響青花發色和裝飾的表現力。茶水不能太濃，否則茶葉中的膠汁會生涎，使料結塊，影響分水質量。

        拿起特製的雞頭筆，開始掌握料性，也就是研究如何畫的問題。青花料是一種礦物質的粉末，用水調和後易沉澱，同時泥胚的吸水性極強，料筆畫上去，如果動作遲緩，水分被坯體吸幹，則無法用筆。

        如行筆太快，以致料淡而顯纖弱，行筆太慢，以致料色堆積而顯呆板。如做到眼明、心細、手準，才能運筆自如，得心應手。

        落筆時，筆中滿含料水，因此對弧形坯體盡量將凸麵頂端與筆鋒相對，落筆後迅速用筆鋒帶動料水移動，如同清風拂麵，不可擦動泥坯，與坯體保持一定空隙，避免筆鋒摩擦坯泥摻入料水中影響發色。

        動作之間，停頓錯落，節奏快慢，輕重緩急，需要匠人存乎一心，憑手感瞬間完成。

        穩中求奇峻之力，力度均衡，如錐畫沙。筆力的平，力藏在點劃之內，自然而然，不見起止之跡的一種內在力量。

        中鋒運筆，尤其在線的轉折處要如折釵股，如金之柔，筆圓氣乃厚，筆力柔中有剛，不鬆脆。

        靈動不滯，筆的轉折、疾徐、輕重、頓挫等動作要運轉自如，如飛鳥出林、驚蛇入草。意到筆隨，意到筆不到，為求筆之活脫。

        所有技巧，全在心腕配合如一，腕能隨心所欲，心活腕自活，腕活筆自活。

        蘇淵全神貫注，投入其中，畫工跟刀法不同，青花瓷作為明清主流，稱霸六百多年，長盛不衰，至今還令藏家趨之若鶩，紋理裝飾乃最大殺手鐧。

        雖然利用火眼金睛讀取各種工藝，但還是需要親自動手，才能融會貫通，沒有任何捷徑。

        宋元瓷器乃造型之美，明清則依靠紋路裝飾取勝，對於刀工要求不高，反而對畫工精益求精，力求完美。

        在青花繪製中，對不同的色階與料暈，不是用水墨畫的技法為之，而是利用料水積層的厚薄，以及托拿坯體的左手側坯和右手提筆收水相照應的技法來表現。

        比如雄鷹獨立圖，因為古鬆枝幹遒曲盤錯，筆勢必隨之而不斷變化，既講究運筆的速度，又要照顧料水的厚薄。

        分水技法之高手，能發揮淋漓盡致，所見古鬆形態多變，料色深淺豐富，濃淡相抹，色階多達六七層，毫無凝滯之感，揮灑自如，令古鬆之蒼崖古拙躍然眼前。

        尤其是人物，筆墨分水相互為用，水中有料，料中有水，一筆落胎，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要虛實結合表現個人風格，其難易程度遠勝於花木蟲鳥畫。

        蘇淵一連畫完幾件素胎，終於找到點感覺，畢竟沒有繪畫基礎，上手不如刀工快，沒辦法，隻能以勤補拙，多加練習。

        心中沒有絲毫氣餒，反而樂在其中，手藝就是如此，有難關才有挑戰，每次征服的過程才是最有成就感的時刻。

        特別是親眼見過故宮國寶，尤其是元青花，不玩則以，玩就要玩最高端，這才有意思。

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