亞絲娜的表演結束，大洋芋和ＢＬ都示意陰盛，想自己上。

    陰盛並沒有阻止，這個好機會可是能讓對方暴露實力的，他打算聽聽ＢＬ帶來什麽風格的電音，看看他掌握到了哪一步。

    大熒屏也隨著ＢＬ的出現陷入了狂熱，進來的一眾妹子個個臉紅脖子粗，身穿“BL ”logo 衛衣、舉著熒光棒、搖著“ＢＬ”ｌｏｇｏ的藍旗，有的妹子幾乎昏厥過去，不得不說ＢＬ的魅力無可抵擋啊。

    才剛接過手，音響中響起了仿佛小時候打遊戲時的磁性摩擦聲，大熒屏出現了一片片白色的雪花點，“溜溜溜”的雜音和幾分管弦樂拉伸開張，“宕宕宕”的重低音一下子就把陰盛給驚到了。

    連陰盛都被驚到，更別提其他人了，連下麵的一群修真者都聽得汗毛炸裂。

    如果沒有猜錯，這個熟悉的旋律正是《葫蘆娃》！

    不過卻沒有人聲，完全被ＢＬ打亂了結構，除了能聽出這是《葫蘆娃》，風格卻大相徑庭，連大洋芋也瞪大了眼睛，誰也想不到光憑借電音風格的書籍和一些物理書，ＢＬ竟然成功在異世界還原出新風格的電音。

    《葫蘆娃Gamboy Cover》！

    眾所周知，電音在近代得到了火爆的發展，不斷衍生出新的流派，比如Electropop（流行電子）、Indie Electronica（獨立電子）、Folktronica（電子民謠）、Dubstep（回響重拍）、Trip-Hop（神遊舞曲）、Ambient（氛圍音樂）、House（浩室舞曲）、Techno（科技舞曲）、Trance（迷幻舞曲）、Disco（迪斯科）、Ambient House（氛圍浩室舞曲）、Deep House（深浩室舞曲）、Drum & Bass（鼓打貝斯）、Electro（電子樂）、Electro-Disco（電子迪斯科）、Glitch（脈衝）、IDM（智能舞曲）等等。

    這些風格的電音都是陰盛平時能聽到的風格，House在國內更是最具影響力的流派，它以節奏輕快，在各種的旋律下加上好聽的Vocal（人聲），是西方歐美國家的最愛。

    在國內說House是首席電音也並不為過，而Ａ神（Avicii）就是其中的代表人物，這也是陰盛之所以選擇當ＤＪ的原因。

    浩室音樂，英文全稱“House music”，是一種電子音樂類型，也是英文名稱“House”的音譯，一般翻譯為“浩室”舞曲，為電子舞曲最基本的型式。

    一般4/4拍的節奏，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱。

    在DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化，BASS和鼓變得更深沉，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。

    漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代後期，HOUSE衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

    至於為什麽為什麽會叫“House”而不是其他，就是因為隻要你有簡單的錄音設備，在家裏都做得出這種音樂，而它的翻譯則是“房屋”，所以稱呼它“浩室”暗喻房子較大裝不下音樂的意思。

    House也是電子樂中最容易被大家所接受的，Cher（雪兒）唱的Believe（相信）就是個好例子，而M-People可說是House代表團體。

    House舞曲開始流行後，可說是取代了Disco音樂，成為了全球的寵兒！

    最早的浩室音樂源自於1980年代初期到中期的米國，由DISCO發展出來的跳舞音樂，將得國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓（Drum Machine）規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起，House便由此誕生。

    House出自於芝加哥當代知名的舞廳“倉庫(Warehouse)”，當時駐場DJ法蘭奇·那寇斯(Frankie Knuckles)在此播放連續的經典迪斯科以及歐陸合成器電子音樂的混音舞曲，而舞廳的常客把他的混音作品歸納於浩室類型，也算由此而得名。

    絕大部分的浩室是由鼓聲器所組成4/4拍子，伴隨著厚實的低音聲線(bassline)，在這層基礎之上再加入各種電子樂器製造出來的聲音和取樣(sample)，比如爵士樂、藍調或流行電音(synth pop)等等，這才造就了浩室目前就發展出出的多種子類型。

    比如Acid House（酸性浩室舞曲）（融合了TB-303的Acid聲的House樂）、Deep House（深浩室舞曲）（有著相當濃厚的靈魂唱腔，又叫作“Garage〔車庫〕”。像Real Mecoy、M-People、La Bouche都是Garage團體）、Progressive House（前衛浩室）（這類House沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排，有一點像“演奏類”的House樂。像DJ-SASH的專輯《It＇s My Life》便是很好的Progressive House專輯）、Epic House（史詩浩室）（它有著優美，流暢的旋律和磅礴的氣勢，很少會有vocal在裏麵〔幾乎沒有〕。BT〔Brian Transeau〕的音樂就是很棒的Epic House，而他也被稱作“Epic House天皇”。其實連Rock〔搖滾〕也有“Epic Rock”）等等。

    不過，House的範圍太廣了，以致於到了九十年代減少了前衛、潮流等色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

    而最令陰盛得到保障的，就是自己因為要製作《Animals》，所以使用了一些抽到的獎勵，用於升級酒吧工作環境，製造了好幾個浩瀚的工作室和錄音室，而大洋芋等人雖然有沾光，可他相信這麽短的時間亞絲娜是不可能製作出那種風格電音的。

    不過陰盛失策的是忘記了ＢＬ和大洋芋，二人天賦本身就說不準，而且性格還不一致，所以他也不知道二人會出什麽樂曲。

    可千算萬算，陰盛都沒有想到ＢＬ竟然恐怖如斯，真的是大器晚成類型，完全是被耽誤的天生ＤＪ！

    要知道陰盛晚上即將放出來的《Animals》就是屬於“Big room house”，是電氣浩室(Electro house)的一個分支。

    Electro house是浩室音樂(House music)的一種形式，因為受到電子音樂(Electro)、電音撞擊樂(Electroclash)、流行樂(POP)、合成流行樂(Synth Pop)、和科技浩室(Tech house)的影響而現世。

    該流派被形容為House music和Electro的融合曲風，無論是在其原來的形式或作為融合的synthpop（合成樂）和TECHNO（工業噪音）的基礎，都曾在其90年代後期複興，哪怕是electroclash元素也可以加入其中。

    它也被看作是創造了一個術語，使用“electro（電氣）”作為形容詞(意為“futuristic〔未來〕”或“hard〔硬核〕”)的“house”。

    Electro house這個流派的DJ，包括了Deadmau5（中文名“喬爾·托馬斯·齊默曼”，英文名“Joel Thomas Zimmerman”）、DJ kaskade、Knife Party(別稱“刀黨”，由“Rob Swire”和“Gareth McGrillen”組成)、Madeon（別稱馬蒂安，中文名“雨果·皮埃爾·勒克萊爾”，英文名“Hugo Pierre Leclercq”）、Porter Robinson(原名“波特·羅賓遜”)、 Zedd（中文名“安東·斯拉夫斯基”，英文名“Anton Zaslavski”）等。

    Electro house有時包含科技浩室(Tech house)的元素（但卻不像科技浩室），如突出貝斯，短而高亢的即興演奏，並帶有小至中量的打擊樂等，節拍通常約為128~130BPM，還可以包括摩擦音效，電子合成器音效和人聲或樂器采樣等（現在的音效組合常常通過壓縮和調頻失真鋸波設定一個“dirty〔噪音〕”的低音）。

    早期的歌曲已追溯標記為electro house，包括“DarkInvader（黑暗流）”和1996年“The Arrival(抵達)”，而“*Raw S*it”由地下室混音小子於1997年所出。mr-Oizo在1999年對熱播的《Flat Beat》也被認為是風格的一個早期例子。

    而陰盛之所以驚訝，就是因為ＢＬ製作的《葫蘆娃Gamboy Cover》，這是一首帶有Ambient風格的Chiptune（芯片樂）！

    Ambient是源於７０年代藝術家的一種實驗性電子合成音樂，是具有80年代的trance風格的數碼舞蹈樂曲。代表人物有Bran Eno（布萊恩-伊諾）、Kraftwerk和Harold Budd等。

    Ambient是一種有足夠空間讓人發揮的有著聲波結構的電子音樂。它沒有作詞或作曲的束縛，盡管藝術家在創作之間有暗示性的差異，但對於偶然一次的聽眾來說，它隻是不斷地在重複和沒有變化的聲音。

    可怕的是ＢＬ把這種電音風格完全插入了Chiptune風格中，可以說他在異世界開創了兩種風格，真是活見鬼了！

    Chiptune（芯片樂），是對gameboy進行適當的改造，利用gameboy加Nanoloop或LSD（little sound dj）卡帶軟件製作的音樂。該流派代表人物有國內孫大威、小島usk、maru，三人在07年迷笛音樂節上的mini場都有演出。

    【Nanoloop:德國一個小公司製作的一款放在“GAME BOY”遊戲卡裏的軟件，是一種節拍音序器。一個16拍的循環，每一拍的參數都可以被分別編輯。用一個4x4的正方形矩陣描繪基本節拍，每個正方形裏的一兩個點或者小矩形可以移動，以便改變節拍的參數。做出的模板可保存，用於不同的“器樂”。當存儲空間裏有了模板，製作者可以像DJ一樣用它們進行上千種排列組合。它們可以用簡單的3個軌道編輯製作成一首樂曲，NANOLOOP 1.3版本又增加了一軌，音樂又可以豐富起了。】

    【LSD（little sound D j）:來自瑞典的音樂軟件，用樣是在“GAME BOY”卡裏的軟件，和NANOLOOP不同的是這軟件裏有很多鼓機（TR 909，TR 808，TB 606）和人聲的采樣音源，這樣創作者就有更大的音色選擇空間，同時可以4個軌道音源同時播放，好象一個小的電腦一樣。軟件內設編曲模式和現場模式，這樣讓你把在家製作音樂和演出完全分開，非常方便，編曲方法也有所不同，所有音符是用和弦或者簡譜來標注，沒有NANOLOOP那麽直觀，編輯起來還是要創作者會一些樂理的。】

    由於需要一定電子電路知識，所以目前世界知名的Chiptune音樂人主要是小島和米國的理工大學生，形容它的口號是“Future music is ont always made by future tools”！

    還沒有到晚上，ＢＬ直接就開始放大招了，陰盛也不由頭疼，講真的他還沒有抽到過這兩種風格的電音，ＢＬ的天賦已經展露無遺了。

    隨著眾人的歡呼，他不由想起了2002年Benny Benassi發布的曲目《Satisfaction》，那時也被看作是帶入了主流electro house的先行者。

    在21世紀初，體裁看到了新的生產商的出現，如康隆中田等。

    在2005年，electro house有所增加人氣。

    2006年11月，electro house跟蹤《Put Your Hands Up For Detroit》的陳泓樂大、《Yeah Yeah》的Bodyrox和盧西亞娜舉行的第一和第二點，分別在不列顛排行榜前40單曲排行榜。此後，electro house生產商開始盛行，如Porter Robinson，Feed Me，The M Machine(不列顛的一支樂隊)，Knife Party，和Skrillex（也可以叫“Twipz”，中文名“桑尼·約翰·摩爾”，英文名“Sonny John Moore”）等已經出現，並越來越流行。

    而作為electro house衍生的一個種類之一，Complextro（複合電氣）則是典型出問題的舞曲，是以接二連三儀器之間大幅削減創建作為基礎，加上複雜的低音線條和紋理，漸漸被眾人所熟知。

    實際上，它是由“complex（複雜）”和“electro”混成的說法，是由創造者波特·羅賓遜用於形容他所創作的電音風格。他引用視頻遊戲的聲音或chiptunes（芯片音樂）之類，以致於隨著20世紀80年代，他的音樂風格甚至影響了模擬合成器，讓無數人產生了對自身風格的把控，如DIGITALISM（由“JENS MOELLE”和“ISMAIL TUEFEKCL”組成）、Dyro、Kill The Noise、Knife Party、Madeon、Skrillex、沃爾夫岡Gartner公司和ZEDD等。（m.101novel.com）