羅敏和林建真一直坐在客廳裏等林景。他們不知道他下午為什麽突然走了, 以為晚上回家後可以好好談談，沒想到他一回家就紮進臥室沒出來。

    兩人等了一會兒，終於忍不住走到他門口，敲了敲門。

    過兒一會兒，林景才打開門。他身後飄著天道和原主，後者幾乎立即就衝了上去，可惜對麵的父母看不到。

    林爸爸和林媽媽走了進來, 坐在林景床上。兩個人的坐姿如出一轍，雙手搭在膝蓋上，看起來又乖巧又有些手足無措。

    還是林爸先開了口, 他說：“小景, 今天下午跟你說的事，你考慮好了嗎？”

    他們不知道林景為何會出現在自己兒子的身體裏, 但能辨別出，他是一個真誠努力的好孩子。

    嚴格來說, 林景沒有任何過錯，也不需要履行任何義務, 如果他什麽都不做，他們甚至會自欺欺人地把兒子的異狀歸為“長大了”。

    但他沒有那麽“聰明”，哪怕代價是把自己隔離出去，他仍然拚盡全力替這個家庭討回了公道。不論這樁奇跡是怎麽發生的, 他們心懷感激。

    可是轉頭想想, 這一切對他何其不公？就算他不是他們的兒子, 難道那些體貼孝順也是假的嗎？

    夫妻二人思來想去, 發現隻有一個辦法可以讓那孩子不那麽傷心——修改自己的記憶，把那個虛構出來的家庭，變成真實的。

    林建真第一次接觸非正常事件，仍感到有些緊張，他說：“你要是考慮好了的話……我們也早都準備好了。”

    林景沒說話，安靜地拿出兩張符咒。

    兩人以為要開始了，神同步地一起閉上了眼睛。片刻後隻聽輕輕一聲“啪”，兩人腦門上被貼了東西，瞬間一股涼意湧下，在眼底徘徊不去。

    他們發現記憶並沒有變化，疑惑地睜開眼。林景還是用剛才的姿勢站在前麵，但是整個人都變成透明的了。

    羅敏正想發問，卻見眼前這個透明身影懶懶地笑了一下。

    她怔住了。

    林景和天道離開了臥室，讓他們在裏麵說話，順便讓天道幫他推演一份父母的記憶。

    天道雖然別的本事沒有，推演能力還真不是蓋的，對於原主的新人生，他早已經爛熟於心了。

    “不過，”他說，“我半年才給你做好那些資料，現在隻有這麽短時間，推演兩個人的記憶根本不夠呀。”

    “馬馬虎虎就行。”林景並不強求。對他來說，最重要的是兩顆敞開的心。

    送走原主的那天，是個陽光明媚的大晴天。

    小破天道這次什麽都不用做，天空上自然降下了一道淡淡的白光。

    透明的魂魄在空中轉了幾個圈圈，隔空抱了抱父母和小破天道，最後抱住林景。

    林景用同樣的姿勢回抱過去。

    因為其中一個沒有實體，他們幾乎重疊起來。擁抱別人的動作，像是抱住了自己。

    “謝謝你，哥哥。”

    *

    直到林景施法的時候，小破天道還是沒推演完父母的記憶。

    神奇的是，不完整的記憶剛裝進他們的腦海，就被他們自己補全，自動完成了推演。

    林景處理完這些事，看著手機裏申屠毅的號碼，還是決定先跟柳倉打聽打聽再約見他。

    《倒計時》檔期延長了整整一個月，期間一直保持著不低的上座率。

    林景後來沒再關注電影票房，但其他人一直都在關注著。紀錄片全網上架以後，倒計時的票房數字每天都能翻出一個新高度，無數電影媒體出了無數篇文章，分析它之所以能夠逆襲的原因。

    首當其衝的自然是口碑，其次是它帶出的社會話題，還有電影本身的傳奇性、...層出不窮的營銷手段等等。

    大多數媒體還注意到另一個不容忽視的原因——這部電影從一開始，就是往商業化方向做的。

    如果隻看一遍，且完全不去了解其內在故事，這部電影——全程輕喜劇風格，在結尾細思極恐的轉折中戛然而止——其實是一部成熟不失內涵的另類喜劇。不提那過於悲劇的內核，電影本身充滿反轉和戲劇化，從製作到營銷，都是按商業電影的路子走的。

    關於這個問題，張三也問過林景，沒想到後者說：“為什麽電影會分商業片和文藝片呢？”

    當時張三愣了一下，道：“本來不就是這樣的嗎？”

    林景認真地說：“張導，在我的觀念裏，電影隻有大眾和小眾的區別，沒有商業和文藝的區別，這種分類是對電影的限製和固化。”

    “當下的電影界，對這話題太敏感了，把商業電影和文藝電影區分得涇渭分明，就連兩撥導演都玩不到一起，你不覺得這有點矛盾嗎？”

    張三不覺得，這有什麽好矛盾的？

    林景緩緩地說：“許多人覺得拍商業片是為了賺錢，拍文藝片是為了表達。可是如果文藝片就意味著放棄觀眾，那麽表達給誰看呢？”

    “就像我對你說過的話，小眾的題材承載不了你表達的野望，正因為從你身上看到一股強烈的表達欲，我才想要找你合作。”

    “安靜講好自己的故事，或者想辦法吸引更多觀眾，這是每個導演的自由。有的人不在乎自己的表達能不能被人聽見，但有的人在乎。”

    林景挺為張三可惜的，他是個完全有能力拍好任何電影的導演，但被文藝片三個字框住了。

    在林景前世，電影界很少提到商業和文藝兩個字，就像演員裏很少有流量和實力派的區別一樣。如果強硬分開，在資本傾向導致的惡性循環中，商業會更商業，文藝會更文藝，最終走上一條未可知的邪路。

    他拍了拍張三的肩膀，對他說：“張導，你抬頭往上看，以王漢奇為首的那幾位導演，難道放棄過對表達的追尋嗎？他們才是頂級的華語片導演。”

    張三沉默片刻，說：“在商業裏不可能追尋極致的表達，別人不懂你還不懂嗎？那些導演，跟資本簽了對賭協議的，真到需要取舍的時候，他們必須妥協。”

    導演、藝人和資本的對賭協議在圈裏常年存在，大體是指如果這個導演/藝人在一年內沒賺夠多少錢，就必須自己出錢補上缺口；如果賺夠了，多出來的那部分就是他們自己的。

    為了完成每年的對賭金額，大量藝人和導演不得不接拍流量爛劇，拚命往荷包裏攬錢，甚至顯得有點吃相難看。

    就算有心想要譴責，也完全不知道該譴責哪裏——因為一切都好像沒有問題。對賭協議的出現是文娛產業成熟化的自然結果，它本身沒有任何錯誤，若指責那些簽協議的人太看重利益，未免也太憤青了。

    麵對它所帶來的負麵影響，張三也隻有一聲歎息。

    林景隻是笑了笑，“事情總要慢慢做的嘛。”

    話說回來，直到《倒計時》下映，林景才抽空關注了一波票房。

    電影上映兩個月，票房從一開始的不樂觀、到緩速增長、再到輿論爆炸後的一路逆襲，《倒計時》最終的票房數字，定格在27億，比林景預想的十五億多了整整一倍，暫居年度電影票房榜第二位。

    排在它前麵的，是一部觀眾群龐大的係列電影續作。到年尾，這個排名可能會掉出前三，但絕對出不了前五。

    《哄堂大笑》緊緊咬在後麵，它的票房數字是25億。

    最終總票房公布的那天，無數網友翻出當年給兩部電影投票的微博，看著雙方9:1的巨大懸殊，哭著扇了自己一巴掌。

    “《哄...》也不弱，可是票房和評分比起《倒》都差了一節，這一局勝負已定。”

    “哭了，當初為什麽就死不信任林景，覺得他演不好戲拍不出電影？”

    “講真，焦總這次算是鹹魚翻身了吧。當初壓榨藝人的新聞出來，覺得他真是惡心透了，現在看著《哄》的質量，發現他也怪不容易的。”

    “不管怎麽說，知錯能改就是好的。”

    焦宏文本人看到這些言論，心裏有種說不出的感覺。

    網友是最苛刻的一群人，也是最寬容的一群人。他們有時仿佛沒有三觀，輕易被輿論帶跑，有時又被丁點人性之光感動得眼淚汪汪。

    焦宏文自詡擅長玩弄手段，但他現在才發現，林景才是真正的洞悉一切。

    他和林景之間最大的區別就在於，後者即使算計人心，也對人心保持著最高的尊重。

    七月初，金幕獎公布了新一輪的提名名單。

    因為去年鬧出的醜聞，金幕獎組委會進行了一波內部大改革，裁換了許多評委和製度——當然這隻是在裝模作樣而已。

    最裝模作樣的是，它直接把選拔範圍給改了。往常隻有上一年度作品可以送選，是三大獎項裏頒獎最晚的一個。

    改革後，從去年六月份到今年六月份的作品都可以送選，不再按年度評獎，而是按屆數。

    這樣一來，除了表明“我改革了”之外，最大的妙處是和其他獎項錯開了作品群，就算給獎有黑幕，觀眾也不能用其他獎項來參考。

    因為這項改革，《倒計時》和《哄堂大笑》都有了送選資格，是今年的種子選手。

    張三來問林景這個獎需不需要公關，林景非常有骨氣地說：“不公關，我們就不公關。”

    “我還不信，他敢不給我們發獎。”

    他說這句話的時候，紀帆就在一邊聽著，她頓時打了個激靈，頗有種回到全民名偵探那個時候的感覺。

    “誰又惹你了？”她擔憂地說。

    林景無奈道：“你想什麽呢，哪有人惹我？”

    紀帆怎麽就那麽不信呢。(www.101noveL.com)