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    卡森伯格並沒有把話說完全。

    殷俊挖他過來，最重要的除了上麵那些，還給了他兩個劇本。

    一個叫做《玩具總動員》。

    另一個叫做《怪物史萊克》。

    兩個劇本非常有意思，它都不是用幼稚的描述去講述兒童們看的故事。

    在卡森伯格看來，這完全就是借這些動畫人物，來描述給大人們講道理的。

    然後它還是史無前例的立體動畫，也就是俗稱的d動畫並不罕見，早在20年前就有了雛形。

    甚至於3d電影在十幾年前，還紅火過一陣。

    但在卡森伯格看來，都沒有現在迪斯尼的這兩個動畫製作準備得充分。

    為了這個3d動畫，迪斯尼已經努力了三年多，用電腦來設計各種製作程序，就是為了將整個兒的人物和場景，都全部d，有著非常本質的區別。

    再加上去年開發的win2.0，大大的豐富了設計者們的見識，讓他們能把自己的一些設計程序，放在win2.0上麵加以研發。

    視窗係統就猶如一個載體，隻要把它的源代碼給弄懂了，那麽開發出程序就比較容易。

    殷俊早就知道這一點，所以在win2.0出來的時候，就向全球的軟件設計公司重金求購各種動畫製作的軟件。

    直接就是買斷，價格都是十萬美金起，高不封頂。

    要是實在是好的話，上千萬美金也不是不可以商量。

    這就跟殷俊這些年來，不遺餘力的收購imax技術和3d技術一樣，向全世界的擁有技術的公司都發出的是同樣的信息。

    “我有錢，你有技術專利的話，盡管拿來。”

    殷俊在北美的所有收益，特別是之前迪斯尼電視頻道的收益，一共15億美金，在總部這麽困難的時候，都沒有動，原因就是用於各種技術和軟件的收購。

    這種不惜血本的花費，終於到現在就有了成果出現。

    卡森伯格就是看到迪斯尼公司的動畫部那上百台的電腦，看到技術美工人員熟練的運用電腦來製作圖片、著色、布景等等，才最終動心，決定加入到這個改變時代的創舉來。

    《玩具總動員》這部動畫片，在1995年出品的時候，不但創造了一個動畫片的票房紀錄，更創造了另一個技術方麵的進步。

    那便是它完全是用電腦製作的動畫長篇。

    它的製作人正是卡森伯格。

    他召集了一百多人，跟當時非常出名的皮克斯工作室合作，花了整整一年的時間，完成了這部巨作。

    《玩具總動員》也沒有讓迪斯尼失望。

    它以1億9000萬的超高票房，成為了1995年北美的票房冠軍。

    全球它更是狂攬了3億5000多萬，也是當年的全球票房冠軍。

    在此之前，僅僅是隻有《獅子王》和《阿拉丁》兩部電影，才獲得了這樣的殊榮。

    在《玩具總動員》成功之後，迪斯尼樂園裏麵，也因此增加了相關的項目。

    這便是對它的讚賞了。

    迪斯尼的動畫項目那麽多，可不是每一個都能在迪斯尼樂園有著單獨的項目的。

    事實上，《玩具總動員》也沒有辜負迪斯尼的厚愛。

    在4年之後的《玩具總動員2》，票房居然比第一集還要高，達到了2.45億美金，全球票房也報收4.85億美金。

    大獲豐收之餘，《玩具總動員2》也成了史上第一部續集比第一集還掙錢的動畫片。

    基本上《玩具總動員》在劇情構造上麵，也影響了以後許多的動畫電影。

    比如《愛寵大機密》、《瘋狂動物城》、《海底總動員》等等超級賣座電影，都是這樣大家一起合作，從而依靠集體的力量，獲得了最後的成功。

    所以迄今為止，《玩具總動員》隻出了3部，但它的開拓性意義，以及強大的影響力，卻已經成了一座豐碑。

    如果說《玩具總動員》是正統的王者之作，那麽殷俊給的另一部《怪物史萊克》，就是一部典型的劍走偏鋒之作。

    如果用華國內地的流行詞匯來形容，《怪物史萊克》是一部典型的刁絲逆襲故事。

    又髒又懶又膽小的史萊克，都能獲得美麗的公主青睞，那我們還有什麽理由去懷疑這個世界呢？

    再加上有趣的情節構造，幽默諷刺的語言，《怪物史萊克》2.67億美金的北美票房，直接打破了《獅子王》的票房紀錄，也是情理之中。

    美.國人就喜歡這樣的調調。

    在殷俊回來之前，《怪物史萊克》一共拍了五部，成了全球最賣座的動畫係列電影。

    於是殷俊提前就把《怪物史萊克》交給了迪斯尼，讓他們可以提前準備一下。

    《玩具總動員》完成之後，《怪物史萊克》便可以慢慢的製作了。

    殷俊給迪斯尼配備的，並不僅僅是那麽多的電腦設施，還有更多更優秀的動畫師和美工師們。

    包括了從華國內地過來實習和培訓的美工師和動畫師，都和迪斯尼的同事們一起，認真的學習怎麽運用電腦來畫圖、構架體係、完成世界觀的製作。

    前世華國內地的動畫電影，從90年代被甩開了之後，二十多年的時間，就一直沒有起來過。

    難得有一部《大聖歸來》，卻也僅僅是隻有那一部而已，仍舊缺乏像是好萊塢這樣百花盛開的情形。

    這倒不是國內的動畫人們不願意製作這樣的好電影。

    實在是有太多的難處。

    最大的難處就是我們落後了許多年，很多先進的技術和理念，根本沒辦法去接軌，隻能自己慢慢的摸索，以比別人落後十幾年的思維和技術，去慢慢的製作。

    《大聖歸來》從策劃到上映足足花了七八年，就是因為這個緣故。

    當然了，還有的原因就是燒錢。

    國外的那些動畫大片，動不動就是幾千萬的製作費用——美金！

    不說別的，開創了電腦動畫第一部的《玩具總動員》，不算其它的任何推廣運作費用，它就用了3000萬美金！

    按照當時的匯率算下來，就是2.4億人民幣！

    20年之後製作的《大聖歸來》，能有2.4億人民幣的製作費用嗎？

    一半都沒有好不好！！

    人家每一幀的製作時間，平均都是在6個小時左右！

    一秒鍾24幀，你算算看你一秒看到的畫麵，人家花了多少個小時才做好的？

    這樣認真精細的燒錢做出來的動畫，能不好看嗎？

    燒錢這個事情暫且不說，華國內地的人工費用畢竟要便宜許多。

    說得難聽一點，加班費用都比美.國的低一大半，很多時候還不會算錢。

    特別是在這個時代。

    現在內地的動畫，做得是如火如荼。

    殷俊連續給了他們兩部動畫片來製作，如今又準備加入第三部、第四部。

    上美廠等華國的動畫巨擘們，無不是摩拳擦掌，準備把動畫片製作好之餘，又能大賺一筆。

    不過在殷俊看來，這遠遠的不夠。

    未來就是電腦動畫的年代，手繪動畫終究會因為太過繁複而最終沒落，頂多隻是做一些簡單的動畫。

    想要做最好最優秀的動畫片，肯定是要用電腦、用軟件、用工作站、高級服務器等等的。

    這些你都不會操作，怎麽做動畫片呢？

    如今美.國那邊，這些技術和軟件也才剛剛的開發出來，美.國的美工師和動畫師們，也是剛剛學。

    那麽正好，殷俊把華國內地的這群20-40歲的美工師和動畫師們，也分批次的派過來，讓他們提前就和美.國人一起學。

    如果說是在現代來發明創造的話，華國人被禁錮已久的思維，可能會差一些。

    但論起學習知識，學以致用，華國人可以驕傲的說，我們不遜色於任何人。

    凡是被我們上手學習的東西，最後肯定是能學得熟練無比。

    後世之所以在動畫製作上麵沒有做得好，不是因為我們學得不夠，而是我們的錢不夠。

    買不起那些昂貴的設施，也用不起那些昂貴的製作費用，所以敢都不敢投入進去。

    現在迪斯尼已經是殷俊的了，這些設備也是殷俊自己開發或者購買了專利的。

    等到這些人學習完畢，殷俊自然會全套的設施送到上美廠等地方。

    別誤會，不是送給他們的。

    無緣無故的送人家東西，隻會養成他們不勞而獲的心理。

    所以這是殷俊借給這些廠子的，目的是為了讓他們製作動畫片。

    嗯，是的。

    《大聖歸來》。

    這部本該是30年以後的作品，殷俊準備在80年代就做出來。

    動畫片不需要有什麽太深的時代契合感，因為本來就是屬於神鬼故事。

    他們當然也不是現在就回去製作，雖然已經學習了半年了。

    因為《玩具總動員》的製作隊伍就有他們。

    學以致用，才能在工作之中發覺不足而彌補，也能發掘自己的潛力。

    等到明年的時候，《玩具總動員》製作得差不多了，他們也就會回到內地，開始製作屬於華國人自己的動畫。

    在《大聖歸來》之後，可還有一部非常值得做的動畫片等著他們呢。

    那隻胖乎乎的熊貓，怎麽能不出現在全球觀眾的眼前呢？