第七百九十六章 首次拍攝

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    下午1點,因為醉酒而變得死氣沉沉的劇組終於重新煥發了其應有的活力。

    而金鍾權也總算見到了‘司機’管虎霸氣的一麵,整個劇組在他的喊聲中就像是一部結構精密的機器,有條不紊的運轉了起來。

    因為之前談好的檔期安排,所以這段時間拍攝計劃會以金鍾權為主,隻挑出跟‘牛醫生’這個角色相關的戲份來拍攝。

    順利的話,十天之內就能結束這次的危險之旅,如果不順利的話也就多出個5,6天就能完事。

    因為得知了昨天確實發生了餘震的緣故,在準備過程中金鍾權格外的認真,雖然關於‘牛醫生’的人物性格還有相關牽連以及台詞部分,他在韓國的時候就都已經掌握完畢了,但隻有真的到了拍攝過程中才能根據實際情況以及導演的要求進行修改。

    所以第一場要拍的戲就是‘牛醫生’被找回來之後,給所有人‘開會’教他們如何殺死‘牛結實’的戲份,也是在電影中,‘牛醫生’這個人物第一次亮相的鏡頭。

    看韓國影帝拍戲對於劇組裏的絕大部分人都是個新鮮事,所以不管有事沒事的都圍攏了過來,想看看國外的影帝是個什麽水平,比起華國的這些影帝有什麽區別,演戲的方式都有什麽不同。

    金鍾權本身就有一顆大心髒,越是關鍵時刻他的發揮越好,所以麵對這麽多人的圍觀,他也是麵不改色,抓緊時間再次熟悉接下來這場戲的台詞,醞釀人物感情,同時在腦海中提前構建自己要演的人物形象。

    這些都是一個好演員的基本素質,金鍾權拍戲最大的優點不在於他的爆發力和領悟力,而是他的專注,隻要犯過一次的錯誤被NG了之後,就絕對不會再在同樣的地方摔倒第二次!

    而他的這一特性在他第一次拍攝《電影就是電影》時就已經展現的淋漓盡致了,也正因為他的這份專注和天賦,張勳導演才會高看他一眼,覺得他是個可造之材並將他推薦給了交好的導演們。

    “各部門準備!”

    “第32場第一次試拍第一條,開始!”

    。。。。。。

    “牛娃子十幾年不見,越長越巴適了。”

    “咋還叫牛娃子勒,現在要叫他牛醫生嘍~”

    隨著管虎導演喊的開始,已經提前錄好的一段台詞直接放出,在門口的機位迅速的推進到屋內背對著眾人的金鍾權身上。

    金鍾權有條不紊的將從右到左寫有“心由境生”的宣紙掛了上去,然後這才轉過頭來,側著半個身子,似是在打量把他叫回來的這些村民們,圓底鏡片下的眼睛中似又帶著不屑和絲絲冷酷,這是他揣摩了整個劇本的人物關係後決定這麽演的。

    醫生本就是可以歸類為對生命冷漠的態度當中,而‘牛醫生’又是一個張口就是殺人,完全漠視人命的家夥,所以不屑和冷酷是必須的。

    可是沒想到他還沒往下說台詞呢,管導就直接喊了哢,讓金鍾權瞬間一愣出了戲,他覺得他剛才已經發揮的很好了,不過雖然不知道為什麽導演喊哢,他還是什麽都沒說,在劇組隻要開始拍攝了就永遠是導演最大,演員可以提意見,但是不能無視導演。

    周圍圍觀的很多人也是眉毛一挑,沒想到這才剛開始拍攝就NG了。

    “等下燈光再調暗幾度,我要的是他一轉過來,臉上的陰影要給觀眾這個人陰暗的暗示。”

    導演說完之後燈光師開始嚐試調製出導演需要的亮度跟光色,而反觀金鍾權則是暗自舒了一口氣,不是因為自己的原因就好。

    等燈光師打出了他想要的陰影之後,管導才重新宣布了開始。

    第二次拍攝金鍾權的表情跟眼神也是一樣的無懈可擊,這讓因為剛才的事多少有些不以為然的人也放下了心中的輕視。

    “大家都是真心想殺了這個牛結實,是嗎?”

    極其標準的普通話甚至讓周圍人根本分辨不出他是外國人,而且對台詞的每個字都有著自己的想法,語氣帶著若有若無的嘲笑。

    管虎導演看著監視器裏金鍾權的表現,再次滿意的點了點頭,光這一個鏡頭就讓他徹底放心下來了,他來演這個‘牛醫生’的角色可以說是綽綽有餘了,根本沒什麽難度。

    因為管虎看出來他此時還處於壓著自己的狀態,並沒有完全解放,即便這樣表現出來的張力也給人一種遊刃有餘的感覺,也恰好符合了‘牛醫生’作為電影中幕後黑手的從容。

    “哢!這條過了!下一條準備!”

    金鍾權馬上開始放鬆自己,剛才那一條他對自己的表現並不是那麽的滿意,頭一次出國拍戲讓他多少還是有些緊張了,因為每個國家對於演員的要求都不同,對好演員的定位也不相同,所以他也不確定自己在國內被認可的演技到了這邊是否能夠得到大家的認可。

    對於演員演技的看法,確實存在非常大的地方差異,舉個最好的例子就是日本,日本的演員表演風格非常的誇張,每句台詞,每個表情都是濃濃的日式漫畫的風格。

    有點像話劇,舞台劇那種的類型,所以像金鍾權這樣靠細微的表情跟眼神變化來演戲的演員,到了日本反而會被罵,吃的開的反而是表情動作都極其誇張的演員。

    而這類演員的演技放在華國,那簡直就像是在開玩笑一樣,沒有人會用,在華國講究的是演員跟角色的合一性,不誇張不過分,生活中該是什麽樣就該百分之百的還原出來,我就是他,他就是我。

    除此之外還有好萊塢的美式風格,印度的歌舞風格等等等等。

    所以某個地區的好演員不代表到了別的地方也是一個好演員,想象一下不苟言笑的陳道名去演印度歌舞片會有多尷尬就能想明白了。

    幸好的是在電影風格上,韓國跟華國非常的相似,也都受到了港片很大程度上的影響,而且也經常互相翻拍各自國家的熱劇跟電影。

    所以金鍾權的擔憂才沒有變成現實。