誠如前文所述的那樣, 整個電影項目的前置作業周期是最長的, 其次就是後製周期。相比較而言，拍攝周期反倒是沒有那麽長。畢竟隨著電影工業化的成熟，劇組成員基本都是非常專業的從業人員, 因此拍攝電影就和流水線作業一般，不需要太多的時間。而李瑋這邊也是預留了大約三個多月的後製時間, 這還是因為這部電影不需要太多的特效製作。雖然《狂野時速》也是一部動作片, 但是絕大部分鏡頭都是特技拍攝，隻需要用特效加強下爆炸和疾馳效果，故而謝耿等特效工作室出片之後隻花了大約兩周時間就完成了一版精剪版。李瑋正拿著這個版本和李瑋工作室以及麒麟影業發行部的高層們審片, 如果大家都確定沒有什麽需要修改的時候，那就是電影的最終版就被確認了。

    對於這次《曠野時速》的審片, 無論是李瑋工作室本身，還是麒麟影業發行部都十分慎重。除了這部電影是李瑋工作室第一部真正意義上的商業大片之外，還有一個原因在於李瑋有誌於將這部電影打造成係列電影, 也就是所謂的“ip電影”。對於製片公司來說, “ip電影”基本上就是搖錢樹的存在。因為這類電影的風格和類型都已經確定，編劇和導演都不需要太費腦子就能完成製作；同時這類電影都自帶龐大粉絲群, 隻要製片公司不作死的話, 票房基本盤還是能保住的。即便係列電影後期崩盤，那麽可以慘兮兮地宣布拍攝所謂的完結篇, 絕對能將一堆情懷粉絲圈進來撈一筆。等過個五年十年之後，再推出重製計劃，這個係列又可以氣死複活繼續準備騙錢。不過這一切的前提在於這個係列電影的前三部一定要圈住粉絲, 特別是第一部要能留住粉絲。因為大家對這部電影寄予了太多的厚望，故而審片的時候大家都帶著一種去刑場赴死的感覺。這讓李瑋有些莫名其妙，這明明是一部很歡樂很刺激的商業電影，為啥大家的感覺這麽不對。

    在李瑋的要求下，謝耿將這部電影剪輯得非常淩厲。電影裏幾乎沒有任何長鏡頭的出現，特別是在賽車戲的時候，謝耿幾乎是每幾秒就換一個鏡頭的素材。快速的鏡頭變換和極富衝擊力的視覺特效，看得大家腎上腺素狂飆。同時電影的配樂也非常刺激，而且李瑋是掐著鏡頭要求配樂那邊製作音樂的。這種做法在地球位麵被嗤之以“mv電影”，但是在水藍星位麵還是第一次出現。力度十足的電子樂配上豪車追逐的鏡頭，以及時不時剪輯進來的泳裝男女，整部電影就是一部充滿了荷爾蒙的鏡頭大集合。這種電影如果去電影節一定會被罵死，但是放到影院裏卻能讓觀眾欲|仙|欲|死。120分鍾的電影結束後，整個審片室鴉雀無聲。安靜了幾分鍾之後，所有參與審片的人都開始鼓起掌來。

    身為李瑋工作室首席執行官和《狂野時速》製片人的賀釗感歎道：“李導，你這部電影完全有機會衝擊50億票房了！如果你這部電影是用imax 3d拍攝的話，那麽衝擊百億票房俱樂部也不是不可能。李導，我們這部電影難道真的不轉製imax和3d版本麽？這可是拉抬票房的利器啊！”

    “不了，我還不想砸口碑呢。”李瑋想都沒想就拒絕了。

    按照現在影院的票價政策，大家都是以普通2k電影為基準，2k 3d電影可以在2k普通電影的票價基準上上浮50%；而imax和4k電影則可以上浮100%；至於imax 3d和4k 3d則可以上浮150%。但是和地球位麵一樣，由於imax放映設備和拍攝設備過於昂貴，水藍星的絕大部分imax影廳都采用了所謂的dax及imax 3d放映設備過於黯淡。如果是采用iamx攝像機拍攝的真正的imax電影，那還算湊合；可如果是采用dax電影，那就讓觀眾覺得吃力，特別是imax 3d完全是在折磨觀眾了。同樣的，偽3d電影雖然也能按照3d電影票價那樣定價，但是觀眾不是傻瓜，被騙幾次之後就不會再上當了。現在很多影迷觀影前都會看評論，那種偽3d電影的上座率還不如同電影的2d版本呢。

    其實李瑋也想用imax攝像機來拍攝《狂野時速》，畢竟imax技術就是為大場麵誕生的。但是現在的問題在於imax攝像機的技術還不過關，拍攝高速畫麵的時候會出現很多問題，因此李瑋才不得不采用傳統攝像機進行拍攝。不過拍完之後，賀釗等人一直建議李瑋轉製3d進行騙錢。但是李瑋拒絕了，既然要打造自己的原創電影ip，那麽前麵幾部就不能讓觀影的觀眾覺得騙錢。再說了，李瑋工作室已經聯係了服裝公司進行定製，等電影一上畫，同款的衣服和配飾就會全國上市。一旦口碑形成了，那麽這些衣服和配飾就立刻是爆款啊。服裝行業的暴利可是很高的，特別是這種有授權的正版周邊服飾，那利潤率簡直能嚇死很多行業的老板。

    審片結束之後，李瑋搜集了下大家的意見，然後稍微思考下就讓謝耿再稍微剪精細點算是最終剪輯版了。李瑋這邊吩咐完謝耿之後，就開始研究電影的上映檔期。一般來說，各大發行公司之間基本會互相通氣，避免大家將各自的大片集中上映，攤薄了票房。通常在一周之內，最多能容納四部大片，再多就會有公司遭受不必要的損失。除非是故意狙擊對方的大片，否則大家都會互相配合，對方大片上畫的時候，自己就安排一些中小成本的片子去喝喝湯便是了。

    而李瑋看了看，和自己預估檔期衝在一起的大片隻有馬剛的《好女人壞女人》，以及大導演張謀義的《怪獸屠城》。馬剛是國內最早拍攝純正商業片的導演，在經曆了無數罵名之後，馬剛以自己的票房成績和觀眾口碑終究逆襲成為國內一線導演。這部《好女人壞女人》走的是馬剛最擅長的都市情感路線，而且還稍微有點顏色。是的，馬剛所導演的作品基本都是“12禁”或“15禁”作品，所以馬剛在成年市場是很受歡迎的。不過一般商業片都會努力將作品控製在“12禁”，這樣才能保證電影收獲最大的票房。如果到了“15禁”或“17禁”，那就至少會損失三分之一到二分之一的票房。因此李瑋對馬剛還是很看重的，因為他知道如何點火卻不至於讓火勢蔓延。

    相較於李瑋對馬剛的重視，李瑋這次對張謀義卻是不那麽看重。張謀義是個大導演不假，他的藝術成就放在國際上都是足夠絕大部分導演仰望的。可張謀義導演的最大問題就在於他最擅長表現的還是人性衝突的文藝電影，商業電影剛好是他的軟肋之一。別說文藝電影不賺錢，張謀義導演的文藝電影卻是國內的高票房。反倒是他的商業電影幾乎是每部必撲，讓不少影評人都不知道該如何吐槽了。不過這次張謀義背後的發行公司打出的口號是“花旗國專業團隊參與”，據說從劇本到製片都有花旗國電影人的參與，因此這次還是讓媒體和觀眾有了點興趣。和華夏國電影圈還處於文藝片與商業片的拉鋸戰狀態不同，花旗國早在五十年前就進入徹底的商業化路線，故而百億俱樂部的影片就由花旗國占據了三分之二強。對於影迷來說，花旗國製作就相當於豪華商業片的標誌。

    “就這麽決定吧，我們的電影定在《好女人壞女人》後一周的周三。”李瑋吩咐道。

    “那豈不是要和張大師的《怪獸屠城》碰上了？這部電影可是打算周五上映的，我們就提前兩天上映，占不到太多便宜的。”宋恒清有些不解地說道，“是不是再押後一周？”

    “再押後一周就沒多大的意思了。”李瑋拿出排片表道，“我們要的就是下一周的空檔期，盡量拉一波票房。要知道再下一周可又有兩部大片上映，我們如果押後一周的話，那等於是前有猛虎，後有餓狼，簡直是找死的節奏。”李瑋搖搖頭，“再說了，我這邊拿到了《怪獸屠城》的宣傳片了，我覺得這電影估計也就是唬唬一般觀眾，估計一周之後票房就要崩。雖然我也承認這部電影是大師執導，又有花旗國特效和後製加盟，還有一幹影帝與小花小鮮肉拉抬關注。但是電影的本質還是故事，而我們這位張大師一旦執拗起來，那故事往往講不來。”

    聽到李瑋的吐槽，大家都會心一笑。張謀義和程奎尕是華夏唯二的超一線導演，兩人都有不少經典電影傳世，一人擅長畫麵的華麗美感，一人擅長畫麵的意蘊悠長。但是兩人共同的缺點就是不會講故事，而且還不受編劇和剪輯的控製。張謀義和程奎尕都是那種傳統科班導演，信奉的是“導演中心製”，從劇本到選角，到最後的剪輯，他們都要插上一腳。如果是那種小品故事，這兩位導演的功底還足以兜住；但如果碰上宏大敘事，這兩位導演的劇本功力是一定圓不過來的。當年張謀義初次拍攝純粹商業片《俠義無雙》，結果電影被影評人和觀眾吐槽是“古代服飾發布會”；而程奎尕拍攝的商業大片《複仇》更被譽為是國產電影的最下限。有了李瑋的鼓勵，大家也覺得張謀義大師的作品不過如此。

    定好上映檔期之後，李瑋工作室一邊開始發布相關新聞，另外一方麵也開始製作各類宣傳片和片花，以及相關素材。因為這次是有日耳曼汽車公司的讚助，故而李瑋發布的素材也以他們的新型車款為主。同時李瑋也在素材裏展示了一幹主演們的身材，畢竟主要故事場景是發生在南美，那麽清涼裝束是少不了的。