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    褚青繼續道：“第三部，《愛若此時》，自編自導特拉維斯費恩。由於有多數人撐腰，偏見往往更加肆無忌憚，而我喜歡這個故事裏的勇氣和情感。”

    嗯？

    華語圈的都一愣，還真有老外評上啊！特拉維斯比吳奇更驚訝，這是部在美國都沒人理的獨立電影，在遙遠的大洋彼岸卻獲得了認同。

    他恍恍惚惚的上台，不曉得說什麽：“呃，真的很意外，我完全沒想過這個結果。這裏的開放與包容讓我敬佩，同性*戀者在任何國家都受到了歧視與支持，呃……ok，再次謝謝你們！”

    五去三，還剩兩個名額。場下的氣氛驟然緊張，電影是大家共同的夢想，誰也不願空手而回。

    “第四部，《邊境風雲》，自編自導程爾。難得一見的警匪類型片，章節結構的創意非常不錯，我很喜歡裏麵的一句台詞，這不是治安問題，是情感問題。”

    隨著褚青的描述，程爾大步上台。他99年畢業於北電導演係，年紀不算小了，但一直缺少機會。此前隻拍了一部畢業短片，和一部劇情長片。

    這哥們比較內斂，言辭不多，簡單的道了幾句感謝。

    至此，還剩最後一個名額。如果剛才是緊張，現在就是凝固了。其實當《邊境風雲》出來的時候，大部分人已經放棄了希望，隻有少數人在堅持，默默念著：還有機會，還有機會！

    “……”

    褚青也停了一會兒，終究道：“第五部，《大聖歸來》！”

    “嘩啷！”

    這四個字一出，田小鵬就站了起來，比前麵的幾位都要激動。

    “這是部動畫電影，劇本的完成度不高。我們選擇它的理由，除了故事立意和符合現代人的審美觀念，還有這個……”褚青一揮手。

    轟！

    大幕亮起，正在踏台階的田小鵬直接愣住，隻見銀幕裏閃過一幅幅的原畫草圖。有古怪的猴子，凶戾的沙僧，笨拙的豬頭，俊俏的小和尚，威風的哪吒，大長臉的二郎神……

    這些草圖並不成規律，顯得支離破碎，肖像、武器、坐騎、宮殿等等，前後皆有不同。唯一的共性，便是那筆尖紙上蘊藏的熱情與真誠。

    老外們不懂，自己人一瞧就是西遊記，頓時驚歎連連。

    田小鵬低著頭，不知怎樣上的台。他從褚青手裏接過證書，站在講台後麵，顫著聲道：“謝，謝謝！我，我從04年左右開始做《大聖歸來》，到現在7年了。那時不太懂，想做就做了，上手之後才發現，要克服的困難太多太多……我們的意識欠缺，技術跟不上，市場也不看好，但我就是，就是想做我們自己的動畫電影……”

    “嘩嘩嘩！”

    他一時哽咽，全場卻掌聲雷動。

    ……

    五個人授獎完畢，場間暫歇，之後是褚青致詞。

    幾分鍾後，他再次現身，範小爺和周公子眨巴眨巴的瞧著對方，就像某年金馬獎的那七分鍾舞台。

    他似靦腆似醞釀的沉默片刻，才笑道：“其實我想了很久今天要講的主題，想來想去，還是決定講講中國電影。

    中國電影有一百多年了，太久遠的不去贅述，先說說我們的第五代。他們都經曆過文*革浩劫，動亂結束後重返校園，係統的學習電影知識。他們與當時文藝界的主體意識、反思思潮相適應，而這些，構成了第五代的生活積澱和影像風格。簡單兩個詞，掙脫、尋根。

    等到了九十年代中期，第六代又浮出水麵。文*革對他們來講隻是童年記憶，不存在切膚之痛。他們成長於改革開放的變革期，感受到的是新舊體製、新舊觀念的崩潰與建立。所以第六代的風格是，審視、迷茫。

    陳楷歌導演說過：所有的一切，都與創作者的經曆分不開。我完全讚同這句話，而我要問的是，從第六代到現在已經十幾年了，無論影視界還是評論界，為什麽沒人提第七代這個概念？”

    “……”

    他給了大家一點消化的時間，繼續道：“業內有很多爭執，以我個人的觀點，我覺得在很長一段時間之內，中國不會有第七代，更不會有第八代。

    首先，你要成就一批有影響力的導演，以及一批有影響力的作品，才能稱之為一代。陸川總說自己是第七代，寧皓也被認作是第七代，還有李昱和馬麗文，其實都沒被廣泛認同。

    其次，這些作品要反映時代特征和社會形態。比如張藝某的農村，陳楷歌的知識分子，賈璋柯的小縣城，樓燁的邊緣群體。換句話說，如果你沒拍過嚴肅電影，那也歸不到一代。

    我說這個什麽意思呢？就是中國電影是割裂的，第六代之前是傳統電影，之後是新市場電影。

    我們以前用膠片，現在用數字，以前用攝影機，以後用手機就能拍了。行業門檻越來越低，我沒有發行渠道，我可以扔到網上。我不會剪輯，但我有大把的軟件可以自學。我沒有化妝造型，拜托，現在cosplay很火的！

    這種創作的自由化和普遍化，是未來的趨勢。