因為自己是演員，寧遠自然更關注同行，哪怕是個小配角，但演的好就有可取之處。

    那時候的寧遠，沒人教他，隻能自己琢磨，就算後來有了一定的名氣，也還是在拍戲的間隙，去找一些他認為演技好的同組演員請假。

    在這個階段，寧遠對於表演，或者說影視之外的圈子，了解不多，主要是沒時間。

    直到後來融會貫通，漸漸形成自己的表演風格了，而且身份地位發生了變化，這個時候，寧遠才開始關注整體演藝圈的事情。

    阿朵！

    寧遠想起來了，阿朵的名字，就叫符瑩。

    主要是這兩個名字之間基本沒有關聯，而且在阿朵成名後一直都是這個名字別無分號，跟阿嬌阿sa不一樣，她們每次出場或者發專輯，都會帶有本名。

    想到是她，再加上金莎和胡顏斌，寧遠心裏突然湧起一種難以名狀的感覺。

    難道說，即使自己這隻小蝴蝶煽動了翅膀帶來改變，難道他們也會隨之變化，該出名的還會出名，不出名的依然籍籍無名？

    在之前的甄選中，寧遠並沒有參與，因為在他的想法裏，是否前世知名並不重要，隻要能唱好歌就行，畢竟什麽類型的歌手，自己都能為他‘量身定做’。

    但結果，來的三個，都是前世知名歌手。

    如果是這樣的話，隻能說冥冥之中自有天意。

    寧遠也隻是一刹那的胡思亂想，隨後也沒再糾結，做好自己現在的事情就夠了，其他的想再多也沒用。

    不過，阿朵前世的成名，更多還是靠形大膽的展現，而不是聲。

    但實際上，無論圈內人的描述，還是媒體報道，在鏡頭底下的她，以及舞台之外，她都是內斂的、保守的。

    或者說，她隻是把那個形象當成工作的一部分，當工作結束，摘下頭套就回歸自己。

    如果放到演員身上，大概就屬於表現派了，開工直接上，收工就分離。

    不少人把表現派來源歸於布萊希特，就是《川省好人》的創作者，但實際上，他的理論隻是‘間離’，並不是分離。

    ‘間離’更多是通過編劇和導演手段來達到，而不是一種表演手段。

    布萊希特在他自己的演劇實踐中，主要是希望觀眾能間離，但仍然要求演員是體驗的，正因為此，又有了另外一種說法，表現派脫胎於斯坦尼夫拉夫斯基的體驗派。

    之所以把表現派冠到布萊希特的頭上，主要還是國內某些表演者為了給自己的方法找理論依據，拉布萊希特來當大旗而已。

    畢竟，這位名頭的確很大，單單一部《川省好人》，就在全世界曆經六十年而不衰，直到現在，寧遠知道的，國內不少大學都排演過。

    不僅僅是表演係這些科班生，其他綜合性大學裏的戲劇社也有不少排過，而且他們排演的時間，遠早於寧遠這一出。

    不過這次寧遠他們這一版得獎的新聞出來後，又掀起了更高的熱度，越來越多的表演係學生，以及學校話劇社，都開始了排演，參考的就是寧遠這個版本。

    最大的證明就是，他們都是由男性一人分飾兩角，當演沈德的時候換上旗袍，一改以往女的主演的版本。

    當然，這就難為那些男同學了，而且效果也不盡如人意，每次排演的時候，就像不是正經話劇，而是喜劇，一個個笑得前仰後合。

    不過也有準備充分的，包括化妝，能演好，不僅考驗男演員對女性的觀察和揣摩、準備，還有其他人員的配合，哪個環節出了紕漏都不行。

    給他們學校寄信、打電話，以及給話劇院求助執導的邀請絡繹不絕，但寧遠也沒辦法，實在分身乏術。

    就算現在，他還在給這三個人準備歌曲。

    阿朵的可以多樣化一些，畢竟專業歌手，而金莎的，就得有選擇性，甜美性質的，比如王心淩的歌、張韶函的個別歌曲，以及射的等等。

    而胡顏斌的，雖然這次隻需要一首，但寧遠能贏，這是板上釘釘的事情。

    到那個時候，真把胡顏斌簽進來了，就需要給他準備歌。

    雖然胡顏斌是創作型歌手，但他一張專輯能有一首亮眼的歌曲就不錯了，想要爆，至少也得好幾首爆款。

    比如周傑輪，張張專輯大爆，不說每張超過一半的歌，至少三分之一的歌，都傳唱度非常高。

    至於跟胡顏斌比試的歌，寧遠根本沒多想，一曲《紅顏》就足夠了。

    以彼之道還施彼身。

    寧遠覺得自己真是個天才。

    這是真正讓胡顏斌大紅的歌，誕生於04年，來自他的專輯《mu私c混合體》，其中諸如《宣言》、《借口》、《情不自禁》都是在當時非常火的歌。

    能讓寧遠這個非專業愛好者會唱程度的歌，都是熱門歌曲。

    而且《宣言》當時的熱度，不比《紅顏》低，值得一提的是，這首歌除了曲是胡顏斌寫的外，詞是周嘉寧跟他和寫的，這個周嘉寧，就是憑借第二屆新概念作文大賽麵試進複旦的才女。

    雖然很多創作型歌手手裏都有個小寶庫，不一定發專輯的時候才是它的創作時間，但這首歌，是胡顏斌為《荊軻傳奇》寫的主題曲。

    現在那部電視劇還八字沒一撇，主題曲更不可能出來。

    要是別的歌，比如《宣言》，因為今年已經02年了，誰知道他家裏的小本子上有沒有草稿。

    這讓寧遠想起當年beyond那首《冷雨夜》，黃家駒寫完曲子後，一直放在那裏，遲疑著要不要用，因為他覺得，他們是搖滾樂隊，而這首歌的曲風太流行了，不適合樂隊風格。

    最後思前想後，黃家駒就決定扔了。

    這首命途多舛的歌，也算它命大，或者上天不願意讓好歌銷聲匿跡，寫了曲譜的稿紙，讓黃家強撿到了。

    黃家強看了卻很喜歡，拿去問哥哥，得到“你要是喜歡就自己填詞唱吧”的回複。

    黃家強因為樂隊發展，跟女友聚少離多導致分手，正是痛苦的時候，又碰到這首契合心境的曲子，旋律憂傷、淒涼，黃家強當即就把內心的苦楚揮灑在筆鋒下，完成了這首經典的歌。

    到現在，這不僅是beyond的經典，也是他們為數不多的情歌，更開創了beyond慢板情歌的先河。

    這也說明一件事，對於人來說，你不嚐試一下，永遠不知道自己有多少可能，對於演員、歌手更是如此，風格一旦定型，就相當於給自己一個桎梏。

    沙保亮，就被暗香困了十來年，到他那時候參加我是歌手的時候，還為此耿耿於懷的說：“我不止會唱暗香”。

    雖然這話讓別人聽起來多少有些矯情，你好歹還有暗香這種經典，很多歌手終其一生都沒呢，但每個人站在不同的位置，的確會有不同的困擾，如果拿自己的經曆帶入別人，就會說出‘皇上的金扁擔’這種話。

    因為寧遠的‘創作’不需要時間，所以他基本是‘一蹴而就’，甚至為了不讓自己太被當成另類，還是隔了一天才讓音樂部的人拿去登記，然後把胡顏斌叫過來。

    當他看了之後，呆愣半天，隨後豎起拇指：“不用比了，我服了，而且這歌……我很喜歡。”

    正式跟胡顏斌談的時候，寧遠才知道，他跟其他歌手不同，跟這些唱片公司也不算隸屬關係，而是合作關係，簽的是類似於tvb部頭約的協議，當然歌手創作限製太大，並不是像tvb那樣保證一年拍多少，而是有作品發行的時候，隻拿分成。

    “我不喜歡被束縛，所以跟他們簽的這種約，代價就是分成比例不高，但我對自己的創作有自信。”

    “不過，這次我算是見識到了山外有山，所以我心服口服，跟你們簽了，不過……可別太虧待我啊。”

    “我提的條件，不是待遇由我定麽？”寧遠似笑非笑。

    “額……”胡顏斌本就不大的眼睛，苦瓜臉之下，直接湊成了囧字的兩條下劃線。

    然後，他就看到寧遠的笑容。

    “放心吧，我對藝人不會太嚴格，但有一點，三觀必須得正，更不要在外麵說出和做出一些有損形象的話和事，否則我真會翻臉不認人，其他的一切好說，而且分成……當然比你簽那種約要高。”

    “隻不過，如果是我的歌，會從你的分成裏扣除費用，這點你沒意見吧？”

    “沒沒沒，如果都是這種質量的歌，我求之不得。”胡顏斌喜得直搓手。

    “想得美！”

    寧遠笑罵道：“我頂多再給你寫兩首，其他的還是得你自己來，要不然你算什麽創作歌手。”

    搞定了胡顏斌後，寧遠就離開公司，繼續自己話劇院-學校的兩點一線，至於合約、宣傳，以及簽約儀式的事情，就是公司裏的人操心了。

    而專輯，寧遠可不會傻到現在跟放水似的把歌弄出來。

    甚至寧遠還在考慮，以後再弄歌，得給用筆名了，這個名聲寧遠不太在意，反而更在意太過引人矚目。

    要是旗下歌手們發行的專輯裏，那些火歌的詞曲作者都寫著寧遠，也太紮眼了。

    下午的時候，寧遠就去錄製《藝術人生》。