在寧遠前世，經曆了輝煌的張記中，他的風景和功夫，一直從水滸延續到每一部戲，都很漂亮。

    就連選角，一直到天龍，都讓人們稱讚。

    李亞朋的郭靖隻是設定問題，當然也不排除李亞朋個人選擇，但他的形象，其實相較於令狐衝來說，反而更適合郭靖一些，但無奈憨厚演得憨傻。

    其實黃小明那一版的《神雕》也並不算差，雖然比古田樂的有很多不足，但那一版更多的瑕疵還是在楊過的青少年時期。

    06年的時候，黃小明都快三十歲，演十來歲小子怎麽看都別扭。

    但到了楊過長大，尤其是十六年後，他的演繹還是很出彩的。如果青少年的楊過換一個演員，可能就會好很多。

    不過，成年演技派和童星還好找一些，半大不大的演員卻不好找，就連童年時期的演員丁當，都被不少人吐槽形象不好。

    而黃小明這一版，除了楊過青少年，其實另外的演員選角都不錯，雖然金老對劉茜茜的表演有些微詞，但小龍女這種氣質，不說當時，就算把時間線拉到寧遠回來前，還有比她更符合的演員？

    而且金老關於黃小明楊過的批評，什麽油嘴滑舌之類，也多是指青少年時期，當成為大俠後，楊的表演並不比古遜色多少，甚至在十六年後，黃小明氣概方麵更甚。

    或許，黃小明就適合大俠、大帝，或者許文強的大哥……這種裝嗶的類型，如果是跳脫的戲份，他就把握不好。

    前有楊過青少年，後有韋小寶。

    寧遠當時還暗暗揣測這家夥是不是跟老張達成了什麽交易，楊過選黃還好，韋小寶也選他……你是認真的嗎？

    但偏偏，在張記中的西遊記之前，每一部武俠劇收視都很高，包括《鹿鼎記》也是如此。

    或許就像那句話，有爭議才有熱度——整體把握好，但在關鍵角色上麵，弄點大相徑庭的選擇，爭議就出來了，但大體上還不錯，就一集集的看了下去，收視率也來了。

    不過，這對口碑的消耗還是很嚴重的，拍金氏武俠劇還好，而到了西遊記，前期從選角就轟轟烈烈，但最後的效果……實在是一言難盡。

    經此一部掀起洪濤巨浪，也把張記中的口碑消耗殆盡，在這之後，除了他參與製片的《新水滸》有了短暫的反彈之後，其他作品再也沒有之前的熱度了。

    雖說他的‘忠實原著’，給翻拍金庸劇添了一抹亮色，但西遊記也忠於原著，就真的讓觀眾沒法接受。

    不說劇情，單就造型來說，張記中的確下了功夫，按照題詩給每個妖怪裝扮，但寧遠覺得槽點就在這裏。

    明明西遊記就是對玄奘西行的曆史事件的改編，你在這裏忠於原著，不是有點扯麽，又不是魔獸世界之類的大片，搞這麽黑暗，隻能讓一小部分人接受。

    86西遊記的經典，更在於它的老少鹹宜。

    更何況，真忠於原著，單單豬八戒的出身，變成豬出來後就咬死它豬媽，你能拍嗎，能過得了審？

    就連最經典的女兒國，86版拍得人人向往，如果按原著來，那也是凶險之地，無論老少就想交合，如若不從直接把肉割了做香袋。

    經典不是一板一眼的忠於原著，而是在原著的基礎上不亂改關係和主線、亮點，然後進行藝術加工，更適合觀眾的直觀感受。

    為什麽觀眾和原著黨惡心鬥破蒼穹的編劇，鬥氣化翼很難麽？如果照這麽改，86年那個年代，劇組更有理由把筋鬥雲變成輕功隨便跳一下，而且觀眾還能理解。

    但在楊潔等一批藝術家的堅持下，沒有條件創造條件也要把筋鬥雲拍出來，雖然有很多瑕疵和紕漏，但至少感覺出來了。

    當然，特效還可以說經費不足，但人物關係的改動，就純粹為了波折而折騰成了言情劇，美名其曰豐滿女性角色，實際就是按照以往的套路，虐虐更吊胃口。

    關於翻拍或者改編，任重而道遠，每個人心目中都有自己的腦補畫麵，當然沒辦法五味調和，但不亂改喂屎，這是基本原則。

    除非像小龍女和尹誌平不得不說的故事，實在繞不開，但這是原著沒辦法，可你改編的時候，原著沒有你往裏麵加，播出後招罵就別喊委屈。

    因為跟張紀中一番話，寧遠心裏對於射雕的定位越發清晰，首先投資肯定繼續，其次，周訊、卓傑這些演員，寧遠覺得好的都會保留。

    而關於郭靖，究竟是寧遠自己演，還是繼續讓李亞鵬演但修改人設，就看到時候寧遠能不能抽開時間。

    畢竟接下來，香江之後就要去美國演出，然後還有《新警察故事》的宣傳，按照程龍的計劃，他希望元旦上映。

    年後就是大四最後一個學期了，畢業大戲《青春禁忌遊戲》是重頭戲。

    雖然寧遠能保證自己演好，但如果每次排演都不去，別的演員肯定會受到影響，他們可能不敢多說什麽，但秦莉老師，以及表演係估計也不會給自己太多便利。

    除此之外，霍建起也給寧遠打電話。

    “我的新電影，男一號給你，如果你能來我給你留著。”

    放了他那麽多次鴿子，作為自己在電影方麵的領路人，寧遠的確有些慚愧，於是答應了。

    更何況，從《藍色愛情》到《生活秀》，都給了潘月明男一或者男二的角色，除此之外，潘月明還有兩部電視劇，都是霍建起給他介紹的片約——不是推薦試鏡那種，直接要的名額。

    愛才或許是他的性格，但寧遠不能不承情，不論怎麽說，潘月明的片酬裏，有一部分是公司的收益。

    而且，這次潘月明憑借《情不自禁》入圍京城大學生電影節最佳男主角獎，也有霍建起的推薦。

    很多時候，酒香也怕巷子深，如果你沒有這個提名，就沒法參與評獎，這也是為什麽，有一段時間來來回回就是那些人提名、拿獎。

    當然，他們的作品的確優秀，表演也很精湛，但並不表示，那些連提名都沒有進的就不是好作品，就沒有好表演。

    在進入提名後，潘月明也參選最受歡迎男演員，從名單公布開始，他的排名就穩居前列。

    包括《情不自禁》這部電影，也被提名最佳影片，並參選最受歡迎影片。

    雖然京城大學生電影節在影響力、藝術性上，不如金雉獎、百合獎等獎項，但因為立足於京城大學生範圍，從開始就有廣泛的年青一代支持，反而被視作最具民意的電影評選。

    除了潘月明，劉葉那邊也傳來喜訊！

    他跟周訊合作的王曉帥那部《十七歲的單車》，也入圍柏林電影節最佳影片、最佳攝像，劉葉自己，也拿到最佳新人演員提名。

    當劉葉屁兮兮的跟寧遠邀功的時候，他指著旁邊的潘月明道：

    “你看看人家，一下子就拿幾個提名，依然老神在在的坐在那兒，哪像你這麽話多。”

    “廢話，他要是入圍了柏林獎，沒準比我還狂躁。”劉葉沒好氣道。

    隨後他伸手摸了摸潘月明腦袋，玩弄了一下他的頭發，笑嘻嘻道：“是不是啊，小明明。”

    前世沒太多交集的兩人，這一世反而成了一動一靜的冤家，讓寧遠有時候想想就覺得挺有成就感的。

    比如劉葉，他經常說了半天，潘月明也不帶正眼看他的，偏偏劉葉的倔脾氣，嘿，我還就不信了，越不理越說。

    而潘月明，雖然有時候挺煩這貨的，但每當遇到問題，他第一個想到的不是寧遠，而是給劉葉打電話，問他在這個情境下的處理意見。

    惺惺相惜。

    寧遠這麽覺得。

    但見了麵，兩人又跟水火似的，不是針尖對麥芒，而是一個在下麵燒了半天，另一個在上麵就冒了幾個小泡泡。

    這麽有趣的兩人，怎麽上一世就沒擦出什麽火花呢。

    如果不是李安需要考慮美國市場，寧遠都想推薦這倆貨一塊演《斷背山》了。

    關於這部電影，李安也正式跟劉葉簽約，確定他出演男一號恩尼斯，至於傑克，還是原版的演員。

    想到那部錯失的《藍宇》，寧遠感歎著對劉葉道：“是你的，終究跑不掉。”

    劉葉以為寧遠說的是這部戲，喜滋滋的道：“多謝老板，回頭給你捧個金像獎回來。”

    寧遠則笑了笑，心道到時候你別一到美國，就被基佬圍住秀肌肉就好。

    公司的事情暫時告一段落，都安排好了之後，學校那邊，也通過劇院溝通，協商每周回來排演兩天的安排。

    九月底，寧遠同江悠悠一起，以及劉葉、孟輝他們等一行人，前往香江。

    “開啟《川省好人》全球巡演的序幕。”

    這是孟輝的嗓門，其他人哄堂大笑。

    雖然隻是香江到美國，但在美元經濟的時代，孟輝的話也不算什麽問題，不過江悠悠卻有不同的意見，笑道：

    “什麽時候把亞非拉美一塊安排了，才算全球。”

    “那這輩子什麽都不用幹，演一萬場算球。”孟輝無語道。

    “哈哈哈哈哈……”