熟能生巧，表演也能相通。

    很多選擇改變性別，或者喜歡當小受的男性，以及恰好相反的女性，在從小的時候，要麽環境影響要麽自身認知的原因，都不把自己當這個性別，至少也是不喜歡自己現在的性別。

    有了這個基礎，他/她們會在興趣、愛好，以及穿著打扮，包括心理上把自己當成相反的性別。

    如果演員也這麽做的話，大概就是體驗派了——讓自己相信自己是女人/男人。

    而布萊希特，在體驗之後創新了自己的理論：間離。

    就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高於角色、駕馭角色、表演角色。

    單就寧遠在沈德和崔達之間轉悠的表演，高於他們的話，大概就是無性別、或者雌雄同體？

    比如《聖傳》的阿修羅？或者蓮花童子哪吒？

    顯然不是這樣。

    如果說受戒的和尚，是身體力行的體驗派，那酒肉穿腸過佛祖心中留，大概就是間離，把身體和靈魂間離，高於自身這個‘角色’，但內核沒變。

    當然，這也有些片麵，並不是間離的全部。

    還有另外一種，翻拍，不拘泥於原著，但又有自己的內核。就像西遊記和大話西遊，射雕和東成西就。

    寧遠顛覆以往——在以前，大部分都是女演員演沈德，然後女扮男裝演崔達。

    到現在為止，這種都是主流，而沈德變崔達，實際就是換套衣服戴個帽子貼點胡子。

    雖然好的表演能讓觀眾忘記外在，就像寧遠前世，潘越明自己一個人演出四種感覺，但在話劇舞台上，這種分割會顯得單薄，畢竟沒有影視的細膩和轉場。

    還有另外一種，就是沈德和崔達找女演員和男演員分別飾演，這種的好處就是幕次間的間隔不需要太久，甚至隨時都能換場，而且完全分割清楚。

    但兩個相貌的人，又會讓觀眾的觀感割裂。

    寧遠這種，其實有點冒險，好在他的女裝扮相很成功，而且選的都是大舞台，如果換成先鋒話劇的小劇場，甚至圓形環繞劇場，那就不是柔媚，而是大洋馬的彪悍。

    畢竟他的身高超過一米八，即使穿上低跟鞋，也更高了，而且還得增加上圍和臀圍來凸顯腰身。

    大舞台離得遠，反而效果更好，小舞台就完全暴露缺點了。

    另外一點，就是時間。

    因為化妝和換裝太費時間，即使化妝師合作了這麽多場，寧遠換裝也熟能生巧，但畢竟是需要時間，造成幕次間間隔太長，讓觀眾再次觀看時還得重新找感覺帶入。

    每一個都有利有弊，也是不同時代的產物，就像明年那部同名音樂劇，其中還用了很多粵語，甚至接地氣的把詞改的非常香江話，就像那不是發生在川省，而是香江。

    雖然這麽一改，脫離了原本的架構，但這出劇本身就是一個開放式的給人思考和啟迪，而且主線並沒有變。

    更何況但連《東成西就》那樣的顛覆都能讓觀眾接受，這種改編也不算什麽，還能吸引觀眾興趣。

    隻要不把沈德改成——“沈德跟劉葉飾演的飛行員渣男結婚，然後飛行員把她騙得淒慘，她無所作為就在家裏痛哭，然後含辛茹苦拉扯孩子，等渣男在外麵窮困潦倒，又用博愛迎接他回家”這種喂屎行為，觀眾都能接受。

    當然，就算這種，從這幾年開始的苦情戲裏就屢見不鮮，並在幾年後迎來爆發，畢竟……收視還真不錯。

    有時候，太以收視、票房論，或者說以觀眾興趣進行創作，也不是什麽好事，就像當年東北的二人轉，為了迎合觀眾越來越葷，同樣的還有湘省沙市的歌廳大舞台，都是完全以觀眾喜好為出發點。

    所以布萊希特的間離，除了演員表演要高於角色，同樣也要高於觀眾審美。

    不過，這種說起來容易，真操作起來，一不留神就會變成王佳衛的《東邪西毒》，高於角色，也高於觀眾，但支離破碎的串聯讓觀眾看得雲裏霧裏，反而劉鎮偉的《大話西遊》，就把這二者結合的恰到好處。

    大話無論從哪點看，實際上它更符合文藝片的範疇，還是一部悲情文藝片。

    雖說大話的成功不僅僅在於劉鎮偉，還有周星池的精湛表演，但這部電影，導演和編劇都出自劉鎮偉之手，再加上補救《東邪西毒》的慘賠而拍的《東成西就》，無論從哪方麵說，劉都比王強。

    寧遠有時候思考這些的時候就會想，其實商業和文藝，本身就沒有太大的隔閡，為什麽非得分割開呢，就像《大話西遊》，能給人以觀看時的視聽享受，結束後還留有餘味的思考，就很好。

    實際上，很多導演如果正兒八經的不考慮拿獎，僅僅從這兩個方麵去雕琢片子，不少人都能拍好，但悲哀就在於，無論華夏還是西方，都人為的把這些割裂開，而後為了評獎和拿獎，就投其所好的為賦新詞強說愁。

    不過，人在江湖身不由己，就算是寧遠，也不能免俗的想要獎項，所以這些也隻是他個人的牢騷，自己都做不到，又怎麽要求別人？

    舞台上的表演依然在繼續，雖然說‘如癡如醉’有點誇張，但此時此刻，絕大多數觀眾的確被吸引住了。

    這出劇脫胎於布萊希特的原著，但有留比莫夫幾十年前導演的經驗，針對現在的風格進行調整，也跟寧遠和孟輝的東方思想進行碰撞，又經曆了柏林戲劇節的反饋，還有國內的巡演，一直在表演，一直在調整，精益求精的打磨，自然越來越好。

    當演出結束謝幕的時候，掌聲立即洶湧如潮，然後有人帶頭，越來越多的人站了起來，表示自己的敬意。

    閃光燈對著台上不斷亮起，隨後又對著台下，記錄這一盛況。

    每個人都有預感，這出劇經過今晚，絕對能在香江立足，並火很長一段時間。

    謝幕之後，有的人出場，有的人直奔後台，想要跟演員近距離接觸，但無一例外的都被攔住了。

    幾個小時的演出，對精力、心力都是極大的損耗，而且想演好，更得全神貫注，哪還有力氣接受采訪，更不要說接待呈十倍百倍的觀眾。

    更何況，後台地方並不大，觀眾又太多了，一旦引發事故，別說繼續巡演，連他們都得吃不了兜著走。

    因為解釋了原因，觀眾們雖然遺憾，但也都表示理解，就都離開了。

    不過，媒體依然沒走，都守在外麵，他們想著，你總不能不出來吧。

    其他人的確累得夠嗆，但寧遠還好，而且這時候觀眾都走了，倒不用擔心他一露麵引起爭先恐後的擁擠。

    所以商量了一下，就寧遠一個人出來了。

    看到寧遠，這些記者趕緊圍擁過來，一會兒的功夫，寧遠手裏就握了一堆話筒，上麵掛著各式台標。

    不等他們發問，寧遠指著牆上的鍾表道：“不好意思，因為最近行程排得比較滿，隻能跟大家簡短的聊一下，時間控製在二十分鍾以內，謝謝。”

    “寧先生，你是怎麽想到采用這種男扮女裝的方式來表演呢？”

    一出來，就有記者拋出所有人最關心的問題。

    “布萊希特的這部劇雖然好，但經過幾十年的演繹，很多觀眾就算沒看過，但也多少知道，我們希望通過這種改變，讓它煥發生機，也提高它的趣味性，讓觀眾更喜歡。”

    “這是不是意味著，現在話劇表演上，需要通過這種噱頭來吸引觀眾呢？還是說，觀眾更喜歡這種另類演繹？”

    寧遠心道這些香江記者的確能問敢問，也毫不顧忌，上來就一口大鍋蓋頭上，你要是不能解釋清楚，就等著明天他們以點帶麵的偏向性指引。

    “觀眾的口味是多樣化的，包容性也是很強的，就像你早茶不可能吃了叉燒包，就不能吃蝦餃了，一樣道理，旦角從來都不是女性演員的專屬，早在多年前的戲曲上就有豐富的實踐。”

    寧遠打了個太極，而且反應很快，讓這些記者意識到，這家夥並不像這個年齡的小年輕那麽好糊弄。

    於是，更尖銳的問題就來了：

    “既然你的這版《川省好人》能在柏林戲劇節拿下金獎，說明你們演的很好，今天來了這麽多明星，是不是他們覺得不服氣，想來見識一下？”

    你特麽……能不能再苟一點？

    心裏mmp，寧遠臉上卻笑嘻嘻：

    “今天真的非常感謝這些前輩和同行的捧場，表演是一個龐雜的藝術種類，就像讀萬卷書行萬裏路，平時隻要能抽出時間，我同樣也會去影院、劇場，或者在電視前看他們的作品。”

    寧遠的回答，從來不正麵應對，因為他們就是在挖坑，無論你怎麽說，都會被找到漏洞，所以寧遠隻能跳出來顧左右而言他，這也是前世多年的實踐經驗。

    緊接著，寧遠不等他們發問，主動說道：

    “我知道大家很關心這部話劇，我簡單的說一下吧。雖然在形式上，我們跟以往的表演有了改變，但內核和主線依然保留，而且這本身是一個開放性的探索……”

    在寧遠的滔滔不絕下，這些記者根本插不上話。

    再然後，寧遠抬頭看了看時間，微笑道：

    “好了，關於這部話劇，大概就是這些，謝謝各位，我們時間到了。”