逼上梁山。

    每個人都有這樣那樣的原因，有的是為生活所迫，有的是在現實社會走投無路，有的，則是被梁山上的人設計，同樣讓他們走投無路。

    當然，也有一些渾水摸魚的，或者想著來梁上謀求更大的富貴，但這些人還是少數。

    大部分，都是被逼上去的不管是自己作的還是別人作的。

    宋江也是這樣。

    大赦榜上無名之前，無論是宋江自己的想法，還是宋太公的期望，都不是落草為寇，所以即使晁蓋他們盛情相邀，宋江也隻能‘十動然拒’。

    隻要等上幾個月就行了，幹嘛還要跟他們過這種擔驚受怕的日子。

    畢竟宋江跟他們不一樣，刀頭舔血的日子，別人有高強的身手，他可沒有。

    每一次被抓，別人都是打出來，像武鬆到了孫二娘的地頭，反而是他反客為主讓對方求饒，而宋江……如果不報名號的話，估計就要被王英這樣的山大王“拿心肝做醒酒湯”多少次了，這種經曆也讓他害怕。

    潯陽樓題反詩，是一個大轉折，而這一段，也是李雪刀在水滸裏演技的巔峰之一。

    當年看劇的時候，寧遠就感覺這段特別有感覺那時候他隻是看個熱鬧，而後當了演員，開始琢磨這些東西後，越發覺得這裏太厲害了。

    張寒予演技是未來公認的，但即使他，在拍新水滸這段的時候，如果拿這部分來對比，也依然要被李雪刀吊打。

    當然，這不僅僅是演員個人的問題，也有編劇和置景，導演安排，以及後期處理的問題……等等很多方麵，不能全算在張寒予身上。

    雖然很多觀眾覺得張寒予演的比李雪刀有英雄氣概多了，但關鍵是，原著中……宋江有英雄氣概麽？

    寧遠個人覺得，張寒予的形象，演林衝，甚至武鬆都更恰當，但演宋江，形象上就不符合麵黑身矮。

    黑好辦，但矮……在水滸中，估計也就比王英高點了。

    而張寒予，在大眾的心裏一直是硬漢的正麵形象，最不濟演林衝那樣豹頭圓眼內心怯懦的也行，但偏偏宋江……有忠義的正麵，也有虛偽的負麵，那種小吏的姿態，張寒予也沒演出來這個同樣不怪他，新版本就是這麽改的，讓宋江高大了。

    畢竟到了那個時候，作為收視基礎的觀眾的審美，也發生了改變，比如輕鬆，比如俊男美女，壓力都那麽大了，陰謀偽善就少點吧。

    真要按老版選角來演，對於收視方麵就有風險。

    事實上，單看收視來說，新水滸的確比其他三部名著的翻拍成功多了。

    至於內涵神馬的，並不是翻拍的目的，不像央視當年，之所以策劃拍四大名著，隻是因為看到國外諸如莎士比亞名著人盡皆知，而國內卻絲毫沒有相關影視作品，所以才立項。

    絕大多數影視翻拍，都是為了利，隻要看電視那批人喜歡就行。

    在張寒予飾演的潯陽樓題反詩這段，主要通過他個人內心旁白的方式，來詮釋心理過程。

    甚至在處理上，張寒予這版還在鏡頭中穿插著回憶畫麵，比如跟老父的對話、刺配金印這些過程，來彰顯他內心的變化。

    除此之外，還配了個樂。

    可這玩意兒……不僅沒能錦上添花，反而還顯得累贅，分散觀眾的注意力，甚至還有不少觀眾覺得……這配樂有點吵，都聽不太清張寒予那沙啞的旁白了。

    所以，宋江的情緒、心理變化，都是通過旁白、回憶畫麵和配樂……這些演員之外的內容來呈現。

    而這，本身就比李雪刀的台詞表演，和肢體語言的詮釋落了下乘。

    更何況，想要霸氣，李雪刀的《橫空出世》裏可絲毫不差，隻不過這裏的宋江並不是那樣的人，他隻是忠於原著還原而已。

    當然，在表演上也有差距，張寒予喝多了越喝越愁，而李雪刀喝多了，越喝越狂。

    酒壯慫人膽，而這正好跟他後來上梁山前後呼應，否則愁了哪還有野心？

    但新版蒙太奇的手法來回切換，到最後張寒予忽然又開始狂了，猖狂大笑，如果單看還沒覺得什麽，但要跟李雪刀的版本對比，就會覺得跳躍得突兀，缺少一個遞進過程。

    其實新版導演鞠覺亮，跟老版水滸的製片張記中很熟，兩人合作了射雕、天龍等多部劇，而鍋就出在編劇溫豪傑身上，因為他自己就說了，不讓宋江那麽窩囊，要把他塑造成大英雄。

    寧遠想說的是，既然這樣那你拍個毛線水滸，自己去寫一部不就行了，你那麽能，怎麽不讓宋江不接受詔安，最後殺到趙家腳下然後戰死，不更英雄？

    寧遠看到他們在布景，以及調動外麵的水車準備降雨，就趕緊來到樓上搶占有利位置，晚了就擠不上了。

    這種學習觀摩的機會，可不多。

    樓上的陳列很簡單，而且在架設的攝像機畫麵裏，李雪刀個人就能占據將近一半，很突出。

    而新版水滸裏，樓上擺了幾張桌子不說，每張上麵還擺滿了酒碟飯菜，雖然看起來真實，但卻顯得淩亂，算是畫蛇添足。

    這幾天，李雪刀都很少跟寧遠說話，似乎從那時候起，他就開始往人物身上靠，就為了今天這場戲。

    開拍前，李雪刀就跟導演探討過很多次，從說詞，到表現，再到置景和取景，以及拍攝方式，事無巨細麵麵俱到。

    正因為此，這場戲不僅陸濤，總導演張紹林，總製片任大惠和主任張記中都來了。

    雖然也有很多人想上來，但都被導演製止，怕有點響動幹擾李雪刀表演，也影響收音。

    就連寧遠，要不是李雪刀出聲，也得下去。

    樓上布置了兩間，以竹製鏤空門簾相隔，李雪刀坐在門簾那頭，而攝像機就架在門簾這頭。

    光線，就是李雪刀那邊、窗框外昏暗的天空透進來的。

    門簾那邊的布置，除了李雪刀外，就是一張四方桌和兩張太師椅，幹淨利落不喧賓奪主。

    李雪刀站在門簾外的左手邊，這邊看過去就是他的一個側影。

    從畫麵上看，就像是剪影，人和桌椅成了黑乎乎的輪廓，看不分明，但正因為這樣，李雪刀的動作卻更明顯了。

    這場戲，有一半要進行長鏡頭拍攝，不僅是長鏡頭，畫麵也不會挪動，所以攝像師很省事，把機器架在那兒，他在一旁看著就行了。

    在寧遠曾經看過的這版中，這個地方就是李雪刀一個人的獨角戲，而且沒有配樂，隻有外麵沙沙的雨聲，不僅不吵，反而在李雪刀說詞的時候，有種‘蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽’的意境，更顯悲涼。

    李雪刀微微佝著腰，舉著杯，當他咳嗽一聲後，場記打板，攝像師開拍。

    這邊所有人都不吭聲，連呼吸都慢了下來。

    長鏡頭，尤其是這種像話劇表演般的長鏡頭很難得，台詞、節奏和表演都要麵麵俱到。

    一旦出了瑕疵，再拍一遍的話，‘一鼓作氣再而衰’……絕大時候都達不到第一次的精氣神，需要再次休息很久，再醞釀才可以。

    所以他們都不想出現任何差錯，否則也不會清場。

    李雪刀微顫的聲音鏗鏘響起：“誰能懂我宋江的心？”

    說完，他帶著一種決絕般的氣勢，仰頭，將手裏的杯中酒一飲而盡！

    喝完後，還帶著砸吧嘴的語氣詞，然後，轉頭走到桌邊，嘴裏還‘嗬嗬’的醉腔笑了兩聲。

    “嗯~”嘴裏示意了一聲，才從側邊走過來酒保斟酒。

    剛剛寧遠知道，原來是真酒，還是李雪刀自己要求的。

    再次端起酒杯，李雪刀轉身走到窗邊，背對著鏡頭，依然是那種微醺的語氣：

    “趙王君呐趙王君，哼！”

    一聲冷哼，李雪刀再次轉過身側對著鏡頭，身形後仰再次開腔：“今日我也敬你一杯！”

    拖著長音的語氣，還有精湛的台詞功底，瞬間那種悲愴的感覺撲麵而來，何況是這種剪影的效果，臉上的表情看不分明，注意力就更在聲音上。

    “你忠奸不分，黑白不辨，枉費我宋江滿腹經綸，一腔忠心赤膽！”

    聲音語氣不斷鏗鏘起來，手還揮舞著，也越發的癲狂，如果不是癲狂，以宋江謹小慎微的性格，又哪敢高聲說出這樣大不敬的話。

    所以，按照演出來的效果，這會兒他已經喝高了。

    而在新版的裏麵，張寒予在這裏主要是他麵部特寫，雖然表情陰鬱，但眼神裏，並沒有那種迷離的醉酒狀態，正因為這樣，後麵突然發狂起來，才顯得突兀。

    歎了口氣，身體還微微晃了一下，李雪刀再次道：

    “今日，我要讓你睜眼看看，山東宋江是何許人！”

    一句話，就從前麵的低沉到最後‘何許人’的高亢，舉著酒盅的手也高高舉起，然後送到嘴邊，再次一飲而盡。

    這聲音，這詞，這剪影下頭戴帽冠胡須微顫的景象，就像是古人的畫麵活過來了。

    這一幕，也讓寧遠看得眼睛都不帶眨的，呼吸也悠長起來。

    而與此同時，一聲雷響‘哢嚓’炸響。

    這當然不是真的，連雨都是水槍澆的，又哪來的雷，不過是擬音師隨手晃動一下薄鐵皮，就能發出這樣的聲音。

    不僅如此，這時雨聲更大了，砸在屋頂的瓦上‘劈裏啪啦’作響。

    李雪刀一搖一晃的再次回到桌前，放下杯子，帶著輕狂的姿態，手一指：“斟酒~”

    即使隻有兩字，這語氣也讓他說的韻味十足。

    酒保斟酒的時候，李雪刀嘴裏也沒停歇過，嗬嗬的恣意笑著，搖頭晃腦，活脫脫一個酒鬼的模樣。

    這份演技，和細節的拿捏、節奏的把控，不得不服。

    “趙王君啊趙王君，今日我偏要讓你識得我~宋~江~”

    一如剛剛輕浮的語氣，搖頭晃腦的輕佻動作，最後手揚起一抖，把酒盅一潑，酒撒了出去。

    “哼哼哼哼……斟酒~”

    用未來的話說，這賤賤的語氣和小動作，把宋江平時謹小慎微，悲觀絕望下喝了酒就輕狂起來的小人得誌姿態，刻畫得入木三分。

    這才叫發酒瘋！

    端起酒杯坐下，他剛想站起來，又顫巍巍跌坐到椅子上，然後又把盅裏的酒一飲而盡。

    要不是看過這一版的電視劇，寧遠還真擔心他會不會喝醉，更何況，自從去年他做完手術後，就把酒給戒了。

    長時間不喝酒，更容易罪。

    看這時候他的狀態，寧遠真有點分不清他究竟是醉了，還是演出來的，太像了！

    把酒盅往桌上一砸，李雪刀暈乎乎的抬起頭，四處打量，然後就盯著他對麵怔怔出神，即使這個時候，他腦袋還在微微晃悠。

    “店家，那粉壁上寫的是什麽？”

    李雪刀這句詞說完，張紹林他們立刻叫好：

    “好！”

    同時，寧遠他們的掌聲也響了起來。

    這一段長鏡頭結束了。

    足足兩分多鍾的長鏡頭，他不僅完整的演了下來，而且把寧遠他們所有人都感染到了，連寧遠都分不清他究竟是演的還是真的醉了，何況其他人。

    這個時候，寧遠才跑過去，關心道：“您沒事兒吧？”

    李雪刀瞥了他一眼：“沒事。”

    眼神清澈，哪有多少醉的樣子，說完後還朝寧遠揮了揮手，意思不要打擾他。

    寧遠這才放心，不過想到剛剛那一幕，心裏不得不佩服。

    如果沒有對生活的觀察，和表演時的用心，怎麽會演得這麽傳神。

    當然，想到他曾經的經曆，尤其是當年話劇演出的磨煉，寧遠也就釋然了。

    八零年，才二十六歲的他，演那出叛逃話劇的主角，為了演好，李雪刀下足了功夫。

    那位是禿頂，而且還很瘦，下巴很尖，李雪刀就把自己餓瘦幾十斤，然後還特意把頭發剃光。除此之外，反複模仿他的走路姿態，研究他的習慣。

    到最後上台公演的時候，李雪刀無論扮相、神態，還是方言台詞和語調，把那位給演活了。有一次演完了，另一位夫人上台慰問演員時，本來微笑的她直接收斂了笑容，而且掠過李雪刀就走。

    這部話劇，也讓李雪刀拿下了當年的梅花獎。