李雪刀的宋江，給人感覺一驚一乍，扭曲感十足，就是一個平時壓抑克製的人在發酒瘋的狀態。每一個眼神，甚至包括他有些尖利的聲線，都帶著癲狂與銳利。

    而在這之後，還有一場戲，是李雪刀從潯陽樓上下去，鏡頭從樓上、以店小二的視角，俯視著去看從酒樓中走出，在雨中高呼“痛快”的宋江。

    此時的李雪刀走路搖搖擺擺，步子大小不一，甚至肩膀也有些高低不齊，走著走著還跳了一步，那種癲狂扭曲之感，更是多了幾分最後的點睛。

    而張涵予那邊，尤其是最後題詩那段，拿筆的手四平八穩，字跡工整，好看是好看，但比起李雪刀這邊大小不一，淩亂鋒銳的字跡，哪個像醉酒後癲狂之中寫出來的？

    就算宋江形象有了改變，但酒後寫字也不該是這樣，畢竟最後張寒予也演出了那種狂和醉，明顯就是當時導演考慮不周，肯定怪不到代筆的書法家身上。

    而李雪刀，最後那一筆肆無忌憚的下劃，寫出的那個變體的“作”字，還有最後胡亂往那個笑字上麵貌似有些“畫蛇添足”的一筆，酒後狂生的形象，更是演繹得淋漓盡致。

    苦悶、落魄、書生氣、匪氣、酒氣都出來了。

    長鏡頭就是區別於蒙太奇的手法，而恰恰老版水滸和新版水滸，在潯陽樓題反詩這段，正是這種區別。

    一個老老實實從前演到後，情緒調度從鋪墊到爆發都有交代，而另一個，中間混剪了幾段回憶來鋪墊，還加了煽情的bgm來升華，最後覺得火候差不多了，大叫一聲，開始狂了。

    長鏡頭連貫，尤其是對於需要情緒連貫遞進來說，感官比蒙太奇更真實，當然，在老板水滸，以及這時候大部分電視劇中，都是從前往後演，除了需要回憶的地方才會用到，這事情蒙太奇手法更多應用於電影上麵。

    反倒是後來的電視劇，動不動就回憶一番，還要帶上音效‘唰唰唰’，以此來加深劇情。

    有些地方用著的確挺好，但有些地方卻並不合適，尤其是人物情感的變化，這種連貫性一旦割裂，就起不到那個效果。

    當然，並不是說後來那版的水滸不好，橫向比的話，在那個時候能出來這樣一部劇，已經算非常良心的製作了，劇中的演員也都非常敬業的去演，同時期根本毫無敵手。

    但如果縱向來比，跟演曹操的鮑國安那部水滸比，跟李雪刀這部水滸比，自然有差距。

    未來很多人吐槽，說什麽時候不遲到不早退就可以頒發敬業獎了？可偏偏大環境如此。如果說新水滸是不遲到、每天準點到的敬業，那麽老水滸就是早到不說，還有提前預習。

    在這場戲之後，寧遠真的感覺學到了很多，就像做數學題的時候，冥思苦想也不會，而聽了別人講解後，那種茅塞頓開的感覺豁然開朗。

    這也是學數學光聽理論學不好，還要做題，尤其是不會，再對照答案或者聽講解，就能記憶很深的緣故，包括大部分理科都是類似。

    理論和實踐結合，才有這種收獲，不過，現在寧遠還隻是腦海裏有了領悟，真正成長，還需要自己親自來演。

    不過水滸裏，對花榮的人設很單調，不像李雪刀有心理的轉變，雖然他同樣是從官到賊，但那種糾結並沒有，隻有一個忠宋江指哪兒他打哪兒，讓他幹什麽就幹什麽，幾乎沒有自己的思想。

    雖然梁山上花榮和李逵都是宋江的鐵杆，但李逵還是有自己的想法，而且裏麵也刻畫了這一出，當李逵下山坐堂，聽說宋江強搶民女的事情，憤怒的就衝上山要殺他。

    這要是放花榮身上，絕對做不出來，頂多幫著善後和掩護，才是他的性格。

    而後來得知是鬧了烏龍，李逵也毫不猶豫的任打任罰。

    當初選角的時候，本來是讓趙曉銳去演阮小七的，但他非常堅持：非李逵不演！

    事實證明，這一選擇是正確的。

    不是說把胖壯、絡腮胡、大眼睛、說話大嗓門，湊一起，再臉畫黑、穿上那身衣服就是李逵，還得有更深層次的演繹。

    就像後來新版水滸裏，康凱版本的李逵，雖然也演的不錯，但是不夠野。

    或者是主創像對宋江的更改那樣，不讓宋江窩囊，所以也不讓李逵殺氣太重，所以呈現在觀眾麵前的李逵，就變成憨厚可愛了。

    可關鍵……人李逵是‘天殺星’，原著裏寫的，他那眼神都得讓人害怕。

    飾演潘金蓮的王思藝，回憶起最初進組，讓她感到不適應的並不是緊張艱苦的拍攝節奏，而是同組武戲男演員們的“集體健身”。

    “每天在酒店走廊裏碰到他們，天天在那兒樓道在那運功，練杠鈴什麽的，穿了一個運動褲，上麵全光著的那個胸那肌肉，我都要貼著牆走，看他們一個個感覺就跟土匪似的。尤其是李逵光著頭，眼睛那麽大，一身腱子肉，眼睛像要噴出火來，真的很嚇人。”

    趙曉銳版的李逵不僅粗獷，也有細膩所在，他把原著中李逵的心思單純和凶狠暴戾的雙麵性格都演繹了出來，成為老《水滸》最經典也是最令人難忘的角色之一。

    水滸前半截，主要是各個好漢的形象塑造，而後半截上梁山後，就是南征北戰的四處征討，是群像，除了宋江、李逵等少數幾個人有戲份外，大部分人幾乎連台詞都沒有，就是在人群中。

    比如飾演扈三娘的鄭爽，從嫁給王英後，直到扈三娘戰死，都沒有一句台詞。

    拍攝的這些天，寧遠見識了太多太多，每一個演員，不管角色大小，對待都非常認真，演起來也毫不比主演掉份，那叫一個精湛。

    就連戲份比寧遠都少的鼓上蚤時遷，孟耿成也演得惟妙惟肖，不光是妝容的功勞，還有他自己下的苦工。

    實際上，別看他演的角色小，長得也不怎麽樣，但來頭可不小。

    說起來他跟李蓮傑也算師兄弟，出生於武術世家，6歲就跟著他父親開始練武，10歲進省隊，12歲就拿下首屆全國武術大會的棍術冠軍，被譽為“棍王”。

    有了這樣的成績，他順理成章的跟李蓮傑一樣，一起被選進國家隊。從74年到80年，這6年多的時間裏，世界十八個國家和地區都留下了他們的足跡。

    在這之後，他還參演了《亮劍》，如果不是認識他的，估計誰也想不到，裏麵的霓虹國聯隊長阪田大佐，就是他演的。

    而現在，他演的“鼓上蚤”，未來隻要提起這個名號，看過這版劇的人，腦海裏立刻就會浮起他的樣子。

    還有飾演阮小七的李東果，那狹長的細眼，像是對什麽都不屑一顧似的，‘桀驁不馴’讓他演出了精髓。

    在征方臘回來，金殿封官的時候，有人說小七穿方臘龍袍，那時候李東果那動作那神態那表情，總覺得下一秒就會突然暴起，殺向龍椅上的徽宗，讓徽宗嚇的鑽桌子地下，大喊快去請如來佛祖一般。

    還有演青麵獸“楊誌”的翟乃社，寧遠代言的羅蒙西服找的第一任代言人就是他，他在八十年代的名氣絲毫不遜色於現在的寧遠，而現在，功力越發精湛，包括後來黃教主那版的《神雕俠侶》裏，他扮演了歐陽鋒，比《射雕》裏的尤勇演的更傳神。

    而且寧遠還看到一個青澀的麵龐，演高衙內的家夥，竟然是洪劍濤，曾經看劇的時候不認識，後來他通過《炊事班的故事》裏的胖洪、《武林外傳》裏懼內的錢老板走紅後，寧遠也依然沒意識到他曾演過高衙內，而這個時候，他也同樣演出了力道，讓人恨得牙癢癢。

    青年高俅是修慶的哥哥修革演的，那種混不吝的潑皮形象，也讓他演出了神，而演老年高俅魏宗萬，功力又深厚許多，看他八風不動的說詞，就讓寧遠想一箭射了他。在水滸之前，三國他就演過老年司馬懿。

    而在這之後，跟很多水滸的演員一樣，他也被張記中邀請，在《天龍八部》出演過，演鍾靈的爹萬劫穀穀主鍾萬仇，隻不過後來才知道，他也被段正淳給綠了。

    其實寧遠也有慚愧的地方，看看李雪刀他們，演宋江、楊誌、李逵、武鬆、劉唐、阮小七等等很多人，他們敬業到劇中的古裝長發都是真實的，連戴假發套都沒戴。

    如果看過那版的，就可以從這些演員的發際線以及碎發雜發等可以直觀的看出來，就是真實的頭發，而扮演赤發鬼劉唐的邰祖輝，進劇組後就直接去染了紅發……

    在劇組裏，每一個人物，都讓演員演得個性鮮活，不是演出了什麽，而是站在那裏，你一看就是那個人。

    不僅是演員，幕後包括導演在內的工作人員，也一起努力，場景、道具等等，反觀現在的很多片子，曆史細節的錯誤一抓一大把，比如皇宮裏擺的青銅器居然是暗綠色的……這樣的例子不勝枚舉。

    有時候看到臧金生，看到翟乃社這些演員，寧遠隻有肅然起敬。

    放未來，又有多少演員肯為了塑造劇中的角色，敢於冒著減少流量的風險，或者扮醜，或者蓄發蓄胡，甚至增重到二百多斤呢？

    少之又少。

    倒不是說隻要有這樣的付出和犧牲便一定是好演員了，但是寧遠覺得，作為一名演員，要是光靠先進的特技，完美的剪輯，而連外形上的塑造都不肯花費時間去完成，那麽他還會更加賣力的去琢磨角色、琢磨劇本，還會在角色上傾注更多的心血嗎？

    肯定不會。

    在這裏工作的時間越長，寧遠越發的尊敬他們，也讓自己的作風更踏實。

    實際上，央視水滸其實也沒有重現北宋時期的華夏。它之所以看起來比其他劇更貼近於原著的世界，除了道具、置景層麵的努力之外，更重要還在於，它很勇敢、也很明智地選取了一種在華夏電視劇裏很少看到的審美風格：粗獷。

    這點跟三國演義差不多。

    因為這份粗獷，這部戲長時間以來被吐槽光線太暗，人物無論男女老幼富貴低賤總是髒兮兮的。

    但也就是因為這份粗獷，梁山好漢們成了真正的草莽英雄，而非花樣男模天團，江湖成了行路人的艱難時世，而非仙俠來去自如的花花世界。

    到未來，越來越多的華夏古代題材的電視劇，越發崇尚那種審美單一的毛病最漂亮的臉蛋，最精致的妝容，最華麗的服飾，最拉風的造型，以及最鮮豔的色調。

    他們很少去考慮，這樣一種本質上非常低級、單一的審美取向，是否適合電視劇所要表現的時代和人物。

    比如未來的很多古裝劇，全都是美顏、全都是明亮豔麗的色彩，就顯得很飄，沒有那種真實感，似乎看得不是劇，而是那種網遊，讓人代入不到那個世界裏。

    倒不是說《羋月傳》有多好，至少在置景和服裝上，沒有跟風，而是選取了戰國時代崇尚的黑、紅，至少在畫麵上看，就厚重了許多。

    相比之下，央視版刻意為之的粗獷其實是一種相當高級的審美，未來大熱的美劇權利的遊戲，也差不多是這種風格，它完美地貼合原著所欲展示的那個有天無日，弱肉強食的混亂世界。

    不是誰更上鏡，哪個景致更漂亮的事情，而是整體風格的優秀。

    經曆的越多，看得越深入，寧遠也越發覺，自己一直引以為豪的，前世自己的敬業，自己對角色的鑽研和努力，在他們麵前，根本不值一提。

    隨著天氣越來越冷，拍戰爭場麵也越來越辛苦，但沒有一個人喊累，都樂在其中，盡心盡力完成自己的工作。

    這一天，也終於把戰爭場麵拍完，要拍分封之後，寧遠跟著李雪刀去上任的戲，人終於少了，寧遠也終於有詞了。

    不過，他跟李雪刀，還有趙曉銳，也即將要領盒飯了。