要把一部經典文學作品變成一部影視作品，其實是一個浩大的工程，何況還是水滸傳這樣的長篇巨著，如果原原本本按照原著來拍，那麽最起碼也要拍一百集，即便是壓縮，也要拍七八十集。

    拍這麽長的電視劇，不光成本要大大增加，而且整個故事就會顯得冗長，節奏就會變慢。畢竟影視不是文字，文字可以慢慢去品，而電視劇最主要看視覺係統去感受，節奏太慢，就不是水滸，就變成了高麗劇，那樣反而拍不出水滸的真正味道。

    所以，在幾個版本的水滸影視作品中，都在原著的基礎上進行了大量的改編。就拿鮑國安飾演宋江的魯省版本來說，很多英雄好漢都沒出場，完全是按照人物故事為單元進行拍攝。

    而寧遠他們這版，改編也不少。

    不僅寧遠和李雪刀自己認為，包括公認的，也是覺得林衝之死改的特別好，把那種冷和熱、歡呼和孤寂的對比刻畫的淋漓盡致，也從側麵反應當時兩派之爭，更升華了境界。

    當年這劇出來的時候，大多是讚揚，當然也有差評的，有的說把潘金蓮那些戲演那麽多，反而水滸的好漢都沒湊齊。

    而對於寧遠來說，他覺得詳略得當其實更好，一百零八將真沒必要弄齊，這是文藝作品，不是居委會戶口簿。集中筆墨做大事，凸出主要人物形象才是文學和影視改編要做的。

    央視四大名著劇，其他三部都多少有摘錄原著之嫌，唯有水滸嚐試了再創作，就像林衝之死，以及花榮辭官跟隨宋江，最後一同死去，以及吳用帶著他們回梁山，而不是跟花榮一起跑到廖兒窪自盡，可以說……改編更深刻於原著。

    大刀闊斧刪並大量與主題關係不大的同質化情節與較次要人物，同時增加如宋江方臘各派屬下齊打擂、燕青李師師遠走天涯等情節，深化了電視劇敘事主題。

    好的影視劇，可不僅僅是劇本改編好，從選角的時候，就已經在下功夫。

    寧遠當初藝考的時候，就已經定下了李雪刀演宋江，藝考半年後寧遠才進大學，可直到他大二上學期開始拍攝的時候，還有個別人沒選好，就可以知道花了多長時間。

    而且甄選的時候，並不是像未來，隻要資金充足，就狂攬大牌和紅星，而是充分尊重原著，完全按照原著的描述，從作品質量的角度考慮來選擇。

    不一定是清一色的美女帥哥，但是一定要極具人物特點，無論是長相還是性格。所以演員是否符合原著，身上是否有江湖氣，外形條件是否匹配，就成了選角最重要的事情。

    就像寧遠說的那樣，不是為了利，而是為了名讓作品成為經典。

    選好了還不行，還要集訓，長的超過半年，短的也至少一個多月，寧遠要不是給他們秀過肌肉展示過硬的功夫，也根本請不掉假。

    在選角階段結束之後，導演硬性要求：所有進入劇組的演員都要健身，既是為了讓觀眾看得真實，也是為了保證作品的質量。

    因為要演的角色都是英雄好漢，既然這樣，整日拚殺就定然會有一身肌肉，絕對不可能是弱不禁風的“瘦麻杆”。

    所以，在劇中隻要有功夫戲的，都要進行體能訓練訓練。

    不過劇組並沒有特別聘請教練，就是扮演阮小五的張衡平。

    他可是真正的練家子，在當時多次參加健美比賽，並且在95年獲得全國健美錦標賽85公斤級第1名。

    正是看中了張衡平健美的身材和豐富的經驗，所以才把他選進來，帶領“梁山好漢”一起練塊頭。

    就像很多水滸演員一樣，後來他在張記中的那些金庸劇中都有出演，在《笑傲江湖》裏飾演陸柏，在《射雕英雄傳》和《神雕俠侶》裏麵都飾演魯有腳，在《天龍八部》裏飾演褚萬裏，另外他還在《我的團長我的團》裏麵演過川軍的機槍手。

    大家一起練，非常有氛圍，誰也不想落後，就這樣，等到真正開始拍攝的時候，每個人身上都是結結實實的，演員們的狀態和身體條件都超過了導演的要求，算是意外之喜。

    不僅張衡平，飾演呼延灼的賈石頭，可是有‘東方大力士’稱號的牛人，曾經表演過拉直升飛機、拉吊車的絕技，獲得過世界雜技最佳底座獎！

    比如扮演武鬆的丁海峰，雖然他當時剛剛出道，但劇組還是大膽啟用了他，很大程度上就是考慮到他一身肌肉的形象，再加上一身正氣的氣質，非常適合扮演武鬆。

    有一幕宋江撒酒壯行的戲，站在甲板上，李雪刀身後一票穿著兜襠布的壯漢，比如阮氏三雄、張順、張橫、李俊這些人，身上那閃閃發亮的壯碩肌肉，說他們是在參加健美比賽都夠格。

    也正因為裏麵展現出來的血氣方剛，才在寧遠前世播出的時候，啟迪了那個時代華夏人對於力量和健美的追求。

    甚至演武大郎的宋文華，其實也不是像書裏寫的“三寸丁穀樹皮”，在現實中，他還是位散打高手，也拿過傳統武術賽的冠軍。

    知道他身份的時候，寧遠就在想，要不是劇情需要的話，打西門慶估計都用不著武鬆。

    倒是臧金生，一開始試鏡魯智深的時候，反而沒被導演相中，理由是他不胖……

    但臧金生也是個狠人，當時牙一咬，跟張紹林立軍令狀：

    “給兩個月時間，如果到那時，你對我體形還不滿意，我立馬扭頭就走，不說半句怨言。”

    張紹林於是同意了。

    為了增肥，臧金生在請教了醫生和健身教練後，每天十個雞蛋，從不喝水，都是用奶粉、啤酒代替，為了消化，飯前一把乳酶生，飯後一把酵母片，就這樣……兩個月增肥了60斤。

    不過也算他有點運氣，後來寧遠還跟他開玩笑：“臧叔，萬一你增肥之後來到劇組，發現我們已經開拍了，而且正在拍魯智深的戲，是不是得崩潰了？”

    臧金生卻哈哈大笑：“那有什麽，我怎麽胖起來的，我就能怎麽減下去。”

    最胖的時候，臧金生體重超過兩百六十斤，而且為了保持體形，在劇組也帶著小灶，每天吃涮羊肉，羊尾，不過吃完後，還得去練肌肉。

    當時他跟演李逵的趙曉銳都是增肥的對象，用趙曉銳的話說，係個鞋帶都累得大喘氣，根本蹲不下去，弄上半天都係不上。

    另外就是從表演來看，其實新版魯智深的扮演者晉鬆的表演沒有問題，但是給人一種單一的感覺，就是大大咧咧，頭腦簡單，動不動就哈哈哈，豪爽有了，但總有種缺心眼的傻樣，要知道魯智深可並不是表麵那種粗獷。

    刻畫很好的一點，就是當初林衝死了之後，眾人準備下山征戰，吳用他們一大群人在後山祭奠晁蓋，而林衝的幕前，隻有魯智深一個人。

    同一個鏡頭裏，一邊是眾人拜祭，一邊是冷冷清清的魯智深一個人，對比之下，那種傷感一下子就出來了。

    還有女性角色。

    原著將女子視若無物，甚至除了扈三娘等屈指可數的幾個外，都是銀娃當婦，但這次改編後，看起來幾位女性角色卻都不是池中物。

    跟那些大腕搭戲，她們也毫不遜色，雖然隻有寥寥幾集的戲份，卻分外吃重。

    在寧遠看來，潘金蓮、潘巧雲和閻婆惜的改編，是特別精彩的，尤其是性格的演繹和心路的刻畫，風頭似乎更勝梁山三位女將。

    “或許，反麵角色比正麵角色更容易演出深度，比如潘巧雲說楊雄：跟了你兩年，還不如跟師兄那兩夜快活，說話時那股子回味勁兒，一下子就讓潘巧雲活了，也讓楊雄這個性格人殺她，有了更充足的理由。”

    這是寧遠寫下的記錄，還有王思懿的小潘：

    “她演出了潘金蓮隨劇情發展前後心理、情感細膩的變化，就演出質量和角色耐嚼而言，是勝於牛莉和慕青的，並不是普通人認為的洗白，而是人做什麽事，都是有動機的，這樣改編，除了通過她展示北宋的市井氣息，加深年代感，還讓人物立了起來。”

    “梁山三女將中，除了母大蟲是醬油外，孫二娘和扈三娘，也都有濃墨重彩的展現，孫二娘酒店老板娘的風掃潑辣、江湖兒女的豪爽利落、操勞山寨酒食的婦女當行、對武二兄弟的嫂嫂關愛，人物的幾個麵都出來了，演得立體生動，鮮活有神，梁麗大讚。”

    “刀馬旦鄭爽的扈三娘，是所有版本中最好的，沒有之一，英武颯爽，俊麗婀娜，再無第二人，就是嫁給王英，有點暴殄天物，實在辣眼睛……”

    “另外，張春燕飾演的龐秋霞跟扈三娘同樣英武，但一個冷豔，一個純樸，她被黑李逵逗樂噗嗤一笑又輕掩櫻口的那幾個瞬間，太美妙了。”

    “最奇妙的是，張春燕和她飾演的龐秋霞，正好是一個對子，簡直太巧了。清新純樸除龐秋霞外，還有玉蘭。不過龐秋霞有英武大方，玉蘭則靦腆含蓄，這是行走江湖的武林女子與不出深宅的大家侍女的身份區別。”

    除了選角和人物刻畫，這部劇的武打，也是讓人津津樂道的地方。

    華夏第一部長篇白話小說，就是水滸，它也被譽為武俠小說的萌芽，這部書裏最具有武俠特征的人物是武鬆和魯智深，所以在改編上，他倆都著重刻畫。

    另外，鼓上蚤時遷又是第一個能穿房越脊的人物，對後世的武俠小說也起了很大的啟蒙作用，算是華夏長篇武俠之祖。

    自然而然，拍攝電視劇，武打就成了重中之重。

    隻是水滸時期還沒有後來金庸古龍他們內功、輕功、外功的分別，更沒有降龍十八掌、乾坤大挪移、靈犀一指等各種騷包的神技，整部戲，有詳細武功描寫好像就隻有武鬆和燕青。

    正因為這樣，這部劇很難拍的像徐克新派武俠電影那樣飄逸精彩，也沒法像袁和平指導的臥虎藏龍那麽有意境。

    在央視版水滸之前，魯省版的水滸和央視版三國的武打都不算特別出彩，前者一招一式過於死板，像看武術表演，後者幹脆和普通人鬥毆沒有區別。

    為了改善三國演義為人詬病的武戲，張紹林他們不惜血本地請來了袁和平，而去的人，就是張記中。

    袁氏兄弟也有自己的班底，他們當然是想用自己熟悉的攝影師。畢竟武戲的拍攝對攝影師的確有很高的要求，攝影機的機位異於常態，要求人的身位也得異於常態。動作速率極快，拍攝時機稍縱即逝。

    雖然這時候還是氣焰逼人的央視，但玩轉《水滸傳》這樣的大部頭還是要精打細算，出於費用的考慮，他們一開始並沒有答應袁和平用他的團隊，而是抱著試一下的心態找來了由演員轉行當攝像的於敏。

    當時的於敏一頭長發綁在腦後，氣質狂放不羈，張記中一見他就覺得很不放心，做了換人的準備。

    一上來拍的是白雲客棧的戲，燕青打擂之後與李逵逃到此處，遭到官兵的追殺。

    但頭回拍攝武戲的於敏，就交上了令人滿意的答卷，他的鏡頭移動準確到位，畫麵既不呆板也不花哨。袁和平也表揚說：

    “這個攝影感覺極好，所有的要求都能達到，一點兒也不比我們原先的攝影差！”

    就這樣，於敏坐穩了《水滸傳》攝影師的位置，後來在《射雕英雄傳》中，於敏開始擔任導演工作，《天龍八部》就出力更多。

    成功並不是某一個因素，而是所有成功的因素都齊備，才會發生，時間長的，已經在這個劇組待了超過兩年，短的也有幾個月。

    雖然寧遠的戲份拍完了，暫時沒他的事了，但他除了平時回去上課和演出話劇外，隻要有時間他都會飛回來，看他們拍其他的外景戲。

    而寧遠的筆記，也被很多人傳閱，最後不知道怎麽就到了張記中手裏，看過後，他特意找過來，跟寧遠聊了很久。