莫斯科是高緯度，盡管北半球是夏天，但跟華夏南方的夏天還是不同。

    就像東北和蒙省，一般隻要太陽曬不到的地方，都很涼爽，晝夜溫差也大，夜晚都需要蓋被子。

    而莫斯科也是如此，所以出了機場也沒感覺到太熱，隻有被太陽曬到的時候，才能感覺到這是夏天。

    作為華夏受邀而來的代表團，戲劇節組委會自然有接待人員，除了一位官員外，其餘幾個都是誌願者，而且都是莫斯科大學的華夏留學生。

    他們因為能擔任誌願者而感到興奮，尤其是看到寧遠的時候。

    顯然，雖然他們在這邊上大學，但也認識寧遠，不過除了熱情的打招呼外，並沒有圍著索要簽名合影，至少現在不是時候，否則就有點丟國家的臉了。

    克茲洛夫就是此行接待的負責人，也是本屆戲劇節的理事長。

    華夏這邊，當然不是以孟輝為首，而是副院長曹如龍，他跟克茲洛夫有過簡短的交流後，就一起上了車，前往戲劇節的舉辦地斯坦尼斯拉夫斯基莊園。

    就是那位寫出《演員的自我修養》的斯坦尼斯拉夫斯基。

    到了那邊，寧遠他們看到的都是一水兒的老外，感覺長得都差不多，頂多有高矮胖瘦和男女的區別，至於五官，好像區別不大。

    盡管東西方的文化差異一直存在，但人的情感無非就是那些，大類就是喜和悲，再往細了分，其實人們高興和悲傷的事情也都大差不差，比如棒打鴛鴦，所以羅密歐和朱麗葉，以及梁山伯和祝英台，在華夏是悲劇，在西方也是悲劇。

    雖然兩部名劇誕生的時代和區域不同，但無論結構、結局還是所要抨擊的對象，都驚人的相似。

    寧遠他們這次要展演的《思凡》，跟梁祝其實也有相似之處，都是向往自由的愛情，隻不過他們的結局是歡喜。

    因為是先鋒話劇，受製於場地，所以依然跟華夏差不多，被分在隻有一百多個座位的小劇場。

    首場開演，寧遠以為他們現在名頭還不顯，能坐一半人就不錯了，沒想到演出前就得到消息，他們的票賣光了。

    不僅這一場，之後兩場的都銷售一空。

    這讓寧遠和孟輝他們都有些愕然：“俄國人民這麽喜歡話劇的嗎？”

    後來華夏留學生的誌願者才笑道：“當然不是，其實寧先生在俄國，也是有一定名氣的，否則你看，好多話劇的票也沒賣完，有的連一半都不到。”

    寧遠突然想起自己那部電影，《遊園驚夢》，畢竟在這邊上映了，還得了提名，雖然提名跟自己無關，但至少自己在裏麵是男一號，還有那麽激烈的搏鬥。

    誰知一問不是，那誌願者笑著搖頭：

    “當然不是，估計讓你猜你怎麽也猜不著。”

    寧遠還真有些懵：“難道說是之前我們在霓虹國那邊的話劇得獎，傳過來的？”

    那個叫林凡的誌願者哈哈大笑：“是還珠格格。”

    “什麽？”

    不僅寧遠瞪大了眼鏡，孟輝、劉葉和潘越明這些人都瞠目結舌。

    “其實不僅還珠在咱們國內很火，這兩年在俄國、烏克蘭和蒙國，都有不低的收視，連我們這些留學生也覺得不可思議。”

    寧遠知道還珠很火，基本上是華語電視劇中，除了《西遊記》外，在世界上翻譯版本最多的。

    但以前，寧遠主要關注的是東亞和東南亞，畢竟曾經在霓虹國和高麗國都掀起收視狂潮，為此高麗還刻意減少播出量。

    但寧遠真沒想到，在西方還珠還有市場。

    實際上，這還真是寧遠不了解，畢竟前世的他，更多時間是在電視圈裏混，直到重生前幾年，才開始拍電影，更不用說出國了，連拿影帝的那個獎，也是在寶島，不算出國。

    那個時候，媒體報道也更多針對亞洲，西方世界很少，至少寧遠偶爾聽到，也是有一次看到美國版的還珠片段，那配音簡直辣耳朵。

    連英語版都那樣，就更不用說俄語版了。

    不過在寧遠前世，樊冰出事後籌備複出，能登上俄語的一檔雜誌封麵，靠的還是還珠的名頭，就可想而知還珠在俄國的知名度。

    知道這件事後，袁荃笑稱：“原來我們都是沾了你的光，你要是這次不拿個獎，簡直愧對還珠了呀。”

    寧遠哭笑不得，而且他也不確定，還珠在俄國到底是一個什麽樣的評價。

    就像未來，很多高麗劇在華夏也很火，同時讓不少高麗演員在華夏知名度不低，但因為劇的類型，在主流意識上，還是看輕的。

    隨後寧遠他們根據組委會的流程，按部就班的進行展演。

    在華夏都演出幾十場了，這一次不過是換了個地方，雖然這一次觀眾都是老外，讓劉葉他們稍微有些緊張，但寧遠和袁荃並沒有受什麽影響，而劉葉他們幾個‘演出人’也基本是一起說詞，稍微的緊張也沒有表現出來，所以演出異常順利。

    就跟在霓虹國一樣，寧遠他們演出時不可能說俄語，所以都是他們在台上演，兩旁的屏幕滾動台詞。

    盡管觀感體驗不是那麽好，但隻要認真看進去，寧遠他們表現出來的情感，和劇情體現的內容，俄國觀眾還是能理解的。

    連他們都如此，就更不用說其他國家來參加戲劇節的演員和幕後。

    “我挺喜歡這出話劇的，而且這種編劇設計模式，也對以往的話劇是一個新的嚐試。”

    “的確，東西方的故事融合在一起，雖然有地域的詫異，但所要表達的核心，還是一種事情，或者說一種情感，這種結合我覺得非常巧妙。”

    “雖然我聽不懂其中的詞，但裏麵很多聽起來特別押韻又有節奏的詞，這種感覺非常舒服，也充滿歡快的氣氛，或許就像歌曲那樣，即使聽不懂詞句，但那種感覺是想通的。”

    不僅華夏詩詞有押韻，西方詩歌也有押韻，不過也分詩人，有的人喜歡這種朗朗上口的押韻，有的則不會特別注重，更在意表達的內容和情感。

    “我倒是覺得演員演得很棒，尤其是男女主演，眼神動作都特別靈活動人，讓人不自覺就被吸引了目光，再對照著翻譯的台詞，就更棒了。當然，其他作為旁白的演出人員，配合的也非常好。”

    “他們的表演不沉重，很輕快，跟主題表現的思想非常符合，演出了每個時間段的主題。”

    ……

    過後的研討會，大部分也都給出了極高的評價，不過主要是對話劇的設計和劇情方麵的創新，而關於寧遠和袁荃的，則是很好的把這種創新演繹出來。

    聽起來，這也是誇獎吧，大概跟演什麽像什麽差不多的意思？

    寧遠這樣想著。

    而其他國家的參展作品，有像《浮士德》、《哈姆雷特》、《偽君子》、《欽差大臣》這樣的名劇，也有像《川省好人》、《亞當和夏娃》、《我心深處》這些近幾十年大熱的劇目。

    其中《川省好人》可不是華夏的話劇，而是德國戲劇家貝爾托三四十年代的作品。

    實際上，他從來沒來過華夏，更沒來過川省。幾百年前傳教士關於華夏的介紹文字不斷傳回西方，其中就有關於川省的介紹，比如明朝女將秦良玉，不知怎麽的，就演化成了川省女王，因為她，川省也進入德國知識分子的意識中。

    當貝爾托創作這個以華夏為背景的劇作時，就把印象最深的這個地名信手拈來。

    這出話劇不僅以華夏為背景，情節也以華夏神話為藍本，講述了神仙下凡的故事，說三個神仙下凡尋找好人，但屢屢碰壁，最後找到一個善良的青樓女子沈德。

    這本身就是一個極具諷刺的事情，可更諷刺的還在後麵

    神仙給了她一千銀元，沈德就用這些錢開了個煙店，想通過經營來賺更多的錢幫助更多的人，然而不久她就因四處行善而瀕於破產。

    為拯救煙店，善良的沈德不得不女扮男裝，轉而以冷酷無情的表兄崔達的形象出現在眾人麵前，並通過殘酷剝削工人把煙店變成了財源滾滾的煙廠。

    這個時候，人們就開始懷念起失蹤的“川省好人”。當神仙們審訊崔達追問好人沈德的下落時，她終於不得不脫下男裝，將一個令人震撼的事實展現在世人麵前：社會已是如此墮落，好人根本無法再生存下去。

    這個下凡，跟寧遠他們的思凡不同，寧遠他們的是追求自我的成全，歌頌自由和愛情，而這個，則是對時局的抨擊。

    一個歌頌一個抨擊，無論把背景放到哪裏，內核不會改變，不僅這一部，其他的話劇都有這種共通共識。

    不過，這一次戲劇節不但是評選，還有大師級的表演，說是表演，其實就相當於展示授課的意思，不僅僅是演給你看，過後還有主創人員的自我解讀和剖析，讓寧遠他們受益匪淺。

    寧遠還好，劉葉也經過正規科班的四年學習，倒是潘越明，一下子開了眼界，眼高手低起來並不是貶義，隻是他自己的形容：

    “眼界提高了，但演技還沒提高，這讓我再回顧過去的表演，就覺得有很多地方完全可以更好。”

    寧遠笑著安慰：“眼界提高了，你才知道努力的方向，如果你連方向都不知道，也隻能是自嗨。”

    “自嗨？”潘越明咀嚼著這個新詞，點了點頭：“倒是很貼切，以前我還真覺得自己演得不錯。”

    寧遠哈哈大笑：“每個人都有這種想法，這也是人的進步過程，第一步是覺得自己什麽都不會，第二步就覺得自己學的很快，第三步經驗豐富了就開始自滿，第四步看到更厲害的人才知道自己的不足，然後再周而複始……”

    一旁的劉葉幽幽的道：“其實一句話就能概括。”

    潘越明好奇道：“哪句？”

    寧遠也斜眼看來，劉葉縮了縮脖子，不過還是堅強的小聲道：“是一句詩，叫做一山更比一山高。”

    寧遠無語道：“意思還差不多，但這是詩？”

    劉葉想了想：“好像是吧，我記得好像還有上句呢。”

    “是不是上句叫做強中自有強中手？”寧遠淡淡道。

    “對對對！”劉葉鼓掌興奮道。

    “對你的頭！你怎麽不說山外有山天外有人呢！”

    寧遠伸手就要拍，不過被劉葉躲過去了，寧遠沒好氣道：“還不去寫你的心得體會，你以為你是我？”

    劉葉默默的轉頭去記自己的心得體會，嘀咕道：“誰能有你那樣變態的記憶力……”

    潘越明瞅了瞅他，又瞅了瞅寧遠，隨後也乖乖的低頭奮筆疾書。

    寧遠哭笑不得，盡管這倆家夥都比自己大，但就算自己沒有老板的身份，跟他倆說話也像自己是大哥，當然，原因不言而喻。

    寧遠自己其實也在記錄，不過沒有那麽詳細，更像是提綱，基本就是簡短的詞和句，但以他的記性，就算沒有這些也印象深刻，之所以記，也是為了以後好歸納整理，形成自己完善的表演理念。

    很多時候，東一榔頭西一棒槌，也隻是知道那一個道理或者方法，如果有了變化就會無措，但如果整理後形成自己的一套方式，就可以遊刃有餘跟著變化，跟武俠的‘無招勝有招’差不多的道理。

    第三天的時候，遊園驚夢的導演楊凡也提前過來了，之前他得知寧遠要參加戲劇節，就說‘求帶’，不過他來之前要安排好劇組其他人的行程，還有自己公司的事情，所以晚了點。

    接下來的時間，寧遠有時候跟他們一起去看別的劇目，有時候自己獨立行動，其實潘越明和劉葉的收獲遠比寧遠多，畢竟他倆現階段比寧遠懂的少多了。

    而寧遠，隨著歸納整理的越多，他越發覺得自己不知不覺間又有長進，而且在接下來的展演中，嚐試著融入進去。

    這次是在體驗派宗師的故居，自然以體驗派為主，寧遠也更多嚐試這種方式，而他的進步，也被不少大師看到。

    “你好，寧遠，很高興認識你。”

    麵對這位大師的不請自來，寧遠握住了他伸過來的手，笑道：“您好，留比莫夫先生，認識你是我的榮幸。”