&esp;這次聊天後，克裏斯托弗-諾蘭在拍戲時開始經常詢問梁坤的想法，作為重要的參考。

    &esp;諾蘭發現當一段戲不確定用什麽景別拍攝好時，梁坤總能提出合理的建議，比副導演牛b多了。不是副導演沒能力，而是梁坤強的離譜。

    &esp;要是梁坤不吭聲，他們得商量很久，一遍遍的嚐試多個角度拍攝。

    &esp;諾蘭的反應速度沒法和梁坤這種掛b相比，差距明顯，兩個副導演深有體會。演員們不知道，因為梁坤是和諾蘭說悄悄話，不會搶他的風頭。

    &esp;梁坤愛現，卻也有個限度，懂得適可而止。他大部分時間打醬油，除非諾蘭主動問他，他才說一點自己的想法。

    &esp;在諾蘭的主場，哪怕他知道成片的一些畫麵，也不能當著所有人的麵大大咧咧的說出來。否則他不是來學習的，成來砸場子的了。

    &esp;並不是梁坤現在執導的水平強過諾蘭，而是兩人拍電影的視角不同。

    &esp;諾蘭隻有劇本，腦子裏不像梁坤一樣有成片做參照，得摸索著拍。梁坤不一樣，他要是建議不對，係統輔助會讓他心裏不舒服。他的心裏一舒服，片場所有人都舒服了。

    &esp;正常的拍戲過程是非常複雜的。世界上的好導演不多，就因為隻有少數人才擁有非凡的創造力。在華國，哪怕張義謀拍片也有著明顯的弱點，他是攝影出身，拍的畫麵很漂亮，但故事講的不好。

    &esp;老謀子一直有這個問題，拍《紅高粱》時就是如此，拍《長城》時故事還是講不好。從故事性上來看，他甚至沒什麽進步。

    &esp;《紅高粱》電影後半部分從秦川風情直接變成了抗日戰爭。故事畫風轉換之快，讓人措手不及，讓人疑惑前半部分和後半部分應該放在一部電影裏頭嗎？《長城》拍到一半他自己都快崩潰了，不知道後麵劇情是啥。

    &esp;《致命魔術》這部戲不好拍，諾蘭是一個典型的膠片控，而且他對imax攝影機也情有獨鍾，在電影場景上則喜歡實景搭建，所以能少用特效就少用。

    &esp;選擇景別，演員的表演，化妝搞造型，各方麵都得一遍遍的嚐試，找最佳效果。

    &esp;隻有斯嘉麗-約翰遜的戲份比較容易，她隻要穿上性感的衣服，負責美就行了。對斯嘉麗來說，這個花瓶角色有點屈才，她太容易完成任務了。

    &esp;她隻有幾場戲能展現演技，比如安吉爾想讓她去博登那裏偷魔術秘訣，做臥底時的戲。她因為安吉爾的魔術成功，很開心的親吻他，聽到安吉爾的話後臉色一變，對方再想親她，她偏頭躲開了。

    &esp;在和諾蘭的一次次討論中，梁坤的“影視劇執導”技能快速提升，二月末升到了c級67%。

    &esp;他是真的在認為學習，為新片《密室逃生》和《消失的愛人》做準備。

    &esp;他拍看過的電影，和潛意識溝通，腦子裏有一些畫麵，拍起來很容易。可如果他將來拍沒有看過的電影，真正原創的電影呢？

    &esp;梁坤清楚，過分依賴係統的訓練輔助，對他來說未必是好事。

    &esp;將來他拍沒看過的電影，腦子裏沒畫麵的時候，可能會大失水準。那時他得像諾蘭一樣摸索，養成了怕麻煩的習慣，他一激動也許會變成邁克爾貝那種片場暴君。

    &esp;他有b級學霸技能和聰明的頭腦，完全可以通過學習提升實力。將來哪怕他沒有係統輔助，沒前世記憶，照樣很厲害，那才是正途。

    &esp;梁坤學得會，他需要付出的隻是一些時間罷了。

    &esp;越是深入研究，梁坤越覺得想製作一部好電影真的很難。有劇本會拍攝還不夠，剪輯同樣是一門學問。導演拍的再好，剪輯不出一個好故事也是白搭。

    &esp;對於電影，編劇是第一波創作，拍攝是第二波創作，剪輯是第三波創作，之後才是最後呈現給觀眾的成片。剪輯是電影最後的一關，對之前的編劇和拍攝有著至關重要的影響，做不好會搞出令人莫名其妙的閹割版電影。

    &esp;梁坤發現了諾蘭的許多優點。一是他拍電影用心，會不停的思考。二是他會為自己的電影找一個與眾不同的話題。三是進行有層次的敘述，在拍攝之前他已花了很多時間來寫故事。

    &esp;有一點兩人的想法特別一致，新導演要打入電影行業，最有用的方式是找到一個劇本，把它堅持拍下來。找那個隻有你可以拍，別人拍不了的東西，即使它不符合大眾的期待。

    &esp;說白了就是在電影中“開腦洞”，讓你顯得很另類。諾蘭的剪輯方式與眾不同，梁坤的《忌日快樂》拍的是一個獨特的故事。

    &esp;平庸的導演會選擇平鋪直敘的講一個故事，諾蘭卻用日記來推動劇情。影片大量采用了倒敘和插敘的鋪陳手法，使得觀眾需要仔細斟酌和反複觀看才能充分地了解整個故事的發展過程，以及影片中的全部細節。

    &esp;要不是看過成片，梁坤隻在劇組看拍攝，絕對想不到諾蘭會怎麽剪輯。現在，他倆卻成了惺惺相惜的好友，非常欣賞對方。

    &esp;諾蘭已經有了打算，下部片子說什麽都要邀請梁坤一起工作。有這種搭檔，事半功倍。

    &esp;梁坤做演員還能客串副導演呢，其他演員就隻是演員，還未必能演好。

    &esp;諾蘭喜歡用合作過的演員，《盜夢空間》與《蝙蝠俠3》的演員陣容幾乎一樣。像囧瑟夫、湯老濕、歌迪亞、老管家、渡邊濂都經常在一起。安妮-海瑟薇後來也演了《星際穿越》，基裏安-墨菲更是四次參演諾蘭的影片。

    &esp;梁坤隻要演的好，肯定會和諾蘭合作不隻一次。

    &esp;他有多喜歡用熟人？

    &esp;在《蝙蝠俠3》中，他找身高175cm的湯姆-哈迪演了反派貝恩，演的很沒氣勢。

    &esp;貝恩全程帶著麵具，對演技的要求並不是很高，完全可以找個身高190cm以上的壯漢來演，類似於權遊裏的“魔山”那種。結果湯老師穿著增高鞋就上了，還是比身高183cm的貝爾版蝙蝠俠要矮，這片的打戲嚴重拉垮……

    &esp;不隻諾蘭，劇組的人幾乎都相信梁坤是一個好演員，因為休傑克曼和貝爾喜歡找他討論表演的細節。他們在一些細節方麵做的不夠好時，梁坤能提出一些好建議。

    &esp;斯嘉麗偶爾也加入討論，旁聽為主，利用這個機會學習。

    &esp;兩個男主角在片中狂飆演技，都很出彩。貝爾演了兩個人，休傑克曼則演了很多人。

    &esp;貝爾可以清楚地演出雙胞胎兄弟細微的差別，在謎底揭開之前，給觀眾的感覺就像是博登精神分裂。

    &esp;休傑克曼在這片裏更牛，他演出的是巨大的差別。他飾演了安吉爾、酒鬼演員還有複製體，無論哪個角色，在這片裏一點都不像“金剛狼”。

    &esp;像貝爾這種人，在表演方麵能和梁坤聊到一塊去，就證明梁坤有兩把刷子。

    &esp;他倆談的來其實很正常，都有“戲瘋子”的傾向。

    &esp;梁坤在國內練的是體驗派，和林家動、張國嶸都探討過如何更好的入戲。加上他有著“入戲”的特殊能力，在演戲時漸漸形成了自己的一套理論。他的路子比較野，好萊塢的演員聽了會覺得很新奇。

    &esp;貝爾則是個標誌性的體驗派演員。這貨增肥增肌都是小兒科，沒有底線的減肥方法更恐怖，簡直不是為了演戲，是奔著死去的。

    &esp;貝爾除了和梁坤聊這部戲裏的表演外，吃飯時還會聊怎麽讓自己的身材變的像吹氣的一樣，忽胖忽瘦。

    &esp;梁坤表示自己以後也想嚐試不同體型的角色，請求貝爾分享“作死經驗”。其實，他是想為自己將來體型大幅改變找合理的借口。

    &esp;他用紅色道具“身材調整器”就可以做到忽胖忽瘦，但如果說不出方法，別人會覺得奇怪。以後如果他演特殊角色增肥減肥，可以說是跟貝爾學的，掩飾自己開掛的事實。

    &esp;休傑克曼也不差，舞台劇出身演技精湛。他能演粗獷的金剛狼，也能演風度偏偏的暖男，還能演同性戀者，這次他演的也很棒。

    &esp;演員有兩種，一種是演什麽像什麽，一種是把什麽都演成自己。第一種無疑是演技派，第二種一般稱為本色演員。

    &esp;本色演員並非沒有演技，好的本色演員表情和肢體動作也非常自然，感情真摯，讓觀眾有很強的代入感。這類演員如果碰到符合自己個性氣質的好角色就會大放異彩，甚至塑造出經典角色。“錘哥”克裏斯-海姆斯沃斯就屬於本色演員。

    &esp;梁坤要做第一種演員。他有預感，隻要用貝爾的方式“作踐”自己幾次，他的演技會在好萊塢獲得廣泛好評，他的技能會突破瓶頸，從b級突破到a級。

    &esp;梁坤不可能在《致命魔術》劇組一直學習下去，有其他事情要做。有一些事是他的責任，比如陪女友。

    &esp;女友指的當然不是泰莉莎，梁坤讓她平時住在別墅自娛自樂就行，不用對她負什麽責任。但亞洲三個已經確定關係的女友不行。

    &esp;進入三月份，孫藝珍想到美國來度假，可以在洛杉磯待兩周時間。

    &esp;她和梁坤見麵的機會不多，是三女中最少的，梁坤沒考慮就答應了……