&esp;次日，崔瑉貞還沒有給回複，杜采歌也不想去催促。

    &esp;他也不想出去應酬，暫時先等待崔瑉貞這邊的消息。

    &esp;因此就靜靜地待在酒店，思考著電影的事。

    &esp;那麽拍一部動作電影杜采歌並不覺得自己要拍的可以歸類為武俠片。他想要呈現出來的東西，與傳統武俠片的區別很大。

    &esp;與其說，他要拍一部突出武俠精神的武俠片，不如說他要拍一部爆米花電影，讓人看了腺上素飆升。

    &esp;甚至願意到電影院二刷的激烈動作電影。

    &esp;那麽一部這樣的動作電影，最核心的東西是什麽？

    &esp;杜采歌覺得有兩點：緊湊的故事，出色的動作設計。

    &esp;這兩者缺一不可，但哪怕隻能抓住其中一樣，電影的票房也不會差到哪去。

    &esp;為什麽說是緊湊的故事呢？

    &esp;因為不需要多麽豐富的劇情。

    &esp;隻要邏輯過關，角色的轉變合理，人設鮮明，故事完整，就夠了。

    &esp;動作電影裏不需要探討太多的人性，社會，就算要討論，也是點到即止。

    &esp;也不要努力地去煽情、去刻畫人物形象，不要太過著力。

    &esp;動作電影，一切是為了視覺效果服務。

    &esp;劇情隻要緊湊流暢就行。

    &esp;在劇情上，做減法，比做加法更合適。

    &esp;至於出色的動作設計。

    &esp;動作電影是一直在進步的。

    &esp;想想看早期60、70年代的港派電影，講究一個寫實。動作要逼真，要符合武學原理。

    &esp;而李小龍的武打設計，也是在立足現實的基礎上，盡量設計得好看一點。

    &esp;再到了80、90年代，動作電影的動作設計思路方麵，有了很大的變化。

    &esp;更加的偏離實際，而追求美感。

    &esp;醉拳，龍門客棧，少林寺，都各自代表了一類動作設計思路。

    &esp;後麵李連節主演的古裝片比如黃飛鴻係列、方世玉係列，還有倚天屠龍記、笑傲江湖，都在飄逸瀟灑方麵做文章。

    &esp;後兩者裏麵，那早期特效粗糙地對“氣功”的表現，雖然在現代人看來很是可笑，但打鬥是真的好看啊！

    &esp;還有你比如李連節扮演的令狐衝那獨孤九劍，那劍招沒有半點實用性，就是好看，但觀眾喜歡啊！

    &esp;而他拍的現代劇，比如中南海保鏢，鼠膽龍威等，突出的就是動作淩厲、簡潔，看著也很過癮。

    &esp;而另一位功夫大師，辰龍，則在動作設計上走了另一條路。

    &esp;他的打鬥，更加注重利用環境，比如利用一張桌子戲耍對手。

    &esp;或者利用身邊的小工具，隨手撿起什麽都可以用來揮舞兩下。

    &esp;並且辰龍的動作電影會嚐試將詼諧幽默融入到動作設計中，有時讓人看著緊張，有時讓人看著捧腹大笑。

    &esp;這兩位的作品，可以說是代表了中國在動作電影方麵的巔峰，承載了幾代人的記憶。

    &esp;在他們之後，中國的動作電影也會嚐試走出新的路子，有的失敗，有的成功，有的毀譽參半。

    &esp;比如十麵埋伏，比如英雄，實在……不好評價。

    &esp;其中有些東西確實很出色，但缺點也相當明顯。

    &esp;然後像港漫改編的“中華英雄風雲龍虎門”等，動作設計也是別有匠心，特效也非常不錯，甚至有不少觀眾戲稱，中國電影最好的特效都給鄭一劍了。

    &esp;而再往後，殺破狼算是很有特色的一部動作電影了，動作設計直到現在仍然令人津津樂道。

    &esp;給觀眾們留下深刻印象，在網上經常討論的，還有“錦衣衛劍雨一個人的武林”，“師父箭士柳白猿”等。

    &esp;這些電影都各有特色，風格各異，都是在某個方向探索，值得尊敬。

    &esp;而動作電影在國外也是蓬勃發展。

    &esp;比如諜影重重吧，你說它是諜戰片，那也算。

    &esp;但其實更適合將它歸類為動作電影。

    &esp;動作淩厲簡潔，充滿現代的實用主義美學，拍攝的鏡頭也非常講究，簡直讓人著迷。

    &esp;比如美劇“深入惡土”，吳彥祖在裏麵各種扮酷，一群高鼻深目的老外使用著看上去特有東方美學的武功，甚至連“劍陣”這種東西都加以變化而運用。

    &esp;盡管這部劇的劇情有太多可以吐槽的地方，但動作設計還是必須點個讚的。

    &esp;然後日本，韓國的動作電影，也各自發展起了不同的支線，拍出了很多讓人眼前一亮的作品。

    &esp;比方說“魔女”，裏麵的動作設計非常簡單，主要是用各種特效、用剪輯來體現魔女那超出常人的速度和力量。

    &esp;在那樣的力量和速度麵前，任何武功、格鬥術都是紙老虎。

    &esp;雖然動作設計非常簡單，但那種暴力美學仍然看得人大呼過癮。

    &esp;杜采歌並不想模仿任何一種風格，而是野心勃勃地想做出自己的風格來。

    &esp;他站在巨人們的肩膀上，如果不可能看得更遠，那豈不是浪費了這天然的優勢。

    &esp;其實，僅僅是模仿一種風格，隻要是蔚藍星不曾出現過的風格，然後如果電影出彩，也足夠讓他揚名立萬了。

    &esp;但對於一個有追求的電影藝術家來說，這是他絕對不會做的事。

    &esp;劇本，並不難。

    &esp;杜采歌已經基本上考慮好要拍一個什麽樣的故事了。

    &esp;所以，現在的難點就是：怎麽拍出一種，非常酷炫，能夠作為一個流派，並且將來整個國術流電影宇宙都沿用的動作片風格。

    &esp;另外，其實還有一個很大的問題，是廣告植入。

    &esp;之前由於有舒宜歡在，很多廠商都願意在電影裏投放植入廣告，這樣能幫助電影回本。

    &esp;但現在，杜采歌已經確定要趕走舒宜歡，自己接手了。

    &esp;那些廠商肯定會有意見，合同也要重新談。

    &esp;這是一個麻煩事。

    &esp;電影“武當”到目前已經花掉了差不多1.7個億，這是包括在建的那些宮殿群的費用。

    &esp;如果之前談的那些廣告植入可以落實，將帶來4000-6000萬的收入，顯然能讓賬麵上好看很多，降低影片的製作成本。

    &esp;可是，自己是沒有舒宜歡那種市場號召力的，廠商對於自己電影的票房成績也會有疑問，掏錢肯定就不會那麽爽快了。

    &esp;雖然麵臨的困難很多，但杜采歌心中充滿鬥誌。

    &esp;每次電影開拍前和拍攝過程中，他都是這樣，激情萬丈，鬥誌昂揚。