第一首作品結束，第二首作品即將開始。
    樓上213包間。
    唐安正一臉懵逼。
    所謂的上流社會，有些人確實是懂得如何欣賞音樂，有些人聽音樂卻純粹是為了附庸風雅，唐安屬於第三種人，他既不懂音樂也不喜歡裝作自己很懂的樣子，今天願意過來, 無非是陪著家中長輩。
    然而唐安沒想到的是：
    音樂會第一首作品是換了以往自己絕對沒興趣聽的曲子風格，結果今天竟然格外的順耳，不知不覺就聽入迷了，就好像被一種神秘的力量支配了意誌，徹底沉浸到音樂中！
    “奇了怪了……”
    曲子結束後唐安才清醒過來。
    唐安不由得開始懷疑自己是不是昨天晚上沒有休息好，所以精神恍惚了，明明自己以前向對音樂無感。
    就在這時。
    舞台燈光一變。
    第二首作品開始了。
    大屏幕上出現了作品名字，《克羅地亞狂想曲》。
    藍星沒有“克羅地亞”。
    不過沒關係，未來楚狂會用小說向藍星人介紹地球上的種種。
    羨魚依然坐在那台鋼琴。。
    突然。
    舞台上的大提琴手開始拉動琴弦，帶著略顯悲傷和陰森恐怖的氣氛。
    包間裏。
    唐安突然感覺天旋地轉。
    下一刻。
    唐安發現自己竟然置身一片破敗的戰場，天空低沉烏雲滿天，尚未散去的硝煙在空氣中彌散著，倒塌的牆壁讓淩亂的碎石鋪了一地，塵埃在空氣裏飄搖，直到塵歸塵土歸土。
    傷感。
    酸楚。
    耳邊依然是音樂，莫名的壓抑包裹了唐安的心，這種真實感甚至要比之前那首曲子要來的更強——
    唐安一直自詡“音癡”。
    不但自己唱歌五音不全，包括對家中長輩們所推崇的所謂世界級名曲，也是絲毫沒有感情波動，隻覺得聒噪。
    然而。
    今天這場音樂會, 無論上一首曲子還是這一首曲子, 唐安聽懂了！
    都聽懂了！
    完全聽懂了！
    唐安突然有種說不出的激動和感動, 原來家中長輩沒有說錯, 好的音樂真的可以震撼人心啊！
    這片被戰火璀璨後的世界多麽真實！
    這種哀傷的情感，哪怕自己隻是簡簡單單的聽著, 就已經如同身臨其境了！
    不對。
    不是哀傷。
    或者說不止是哀傷。
    唐安突然看到遠處的斷垣殘壁中，竟然開著一朵不知名的白色小花。
    生命的盎然與美好, 和周圍的破敗不堪形成了鮮明對比。
    是的。
    天空依然低沉，雲彩依然是沉鬱的灰色，風呼呼的掛，可那朵小白花隻是在風中微微搖曳。
    音樂激昂起來！
    原來大提琴不僅意味著陰鬱的陰森和壓抑的悲傷，也透著低回與雄渾！
    與此同時。
    在大提琴的背景音裏，鋼琴節奏明快的三連音奔騰如浪湧！
    是急切和追趕；
    是憤怒與抗爭；
    是信心和熱情！
    小提琴出現，串聯交響。
    整個樂章自然而完整，感情充沛，酣暢透著力度！
    穀覤
    唐安的心緒激動起來，他仿佛看到不知名的小白花曆經風雨滄桑，仿佛看到這片土地上又拔地而起了新的美好家園。
    這是史詩般的節奏！
    美麗又不失激情，歡快而不失壯麗，經曆挫折也能走出困帳，那是一種始終可以激勵你繼續前行的力量！
    這一刻。
    這首曲子已經不僅僅是音樂！
    唐安感覺到自己的鼓膜，分明受到了多個維度的震撼！
    這種飽滿的立體感，讓他可以從多個層麵去感受和回味，唐安想到自己曾看過一部名為《功夫》的電影，裏麵有這樣一句台詞。
    “一曲肝腸斷，天涯何處覓知音？”
    現在唐安想說，自己和羨魚一定是知音！
    因為他的音樂，讓唐安人生中第一次體會到什麽叫音樂的力量！
    ……
    林淵自然不知道他人的感受，此刻他沉浸在演奏中。
    在弦樂的背景襯托下，逐漸強烈的鋼琴音色，奏出悲愴的旋律。
    在快速的曲風中，絕望，無奈，悲傷一點點滲透出來。
    不過。
    縱使是這般絕望也好，那如同泣訴的旋律，在為眼前的絕望悲泣的同時，仿佛也有著對於縹緲的希望的訴求。
    無論在多麽絕望的時刻，都不會放棄希望。
    即使那希望，僅僅如同無邊的濃烈戰火中搖曳著的，柔弱的白花。
    終於。
    這首《克羅地亞狂想曲》演奏結束了。
    坐在楊鍾明旁邊，阿比蓋爾注視著舞台上的林淵，保持著聆聽姿勢，表情卻越來越認真，直到整個演奏結束，他才有些意猶未盡道：
    “又是古典和現代的結合。”
    羨魚總能最大限度上把握住作品的內涵和流行性。
    “靈性十足。”
    鄭晶也開口，“加上之前的《夜鶯》，音樂會結束後，這兩首曲子，恐怕要紅遍半邊天。”
    “隻是這兩首嗎？”
    楊鍾明眯起眼睛：“今晚的音樂會才剛開始呢。”
    “是啊，這才剛開始，你們注意到了嗎，羨魚的鋼琴技術，分明已經達到了頂級鋼琴大師的水平，不過這還不是最可怕的，最可怕的是剛剛那種感覺又出現了，仿佛讓人徹底進入音樂世界的奇妙感覺……”
    再好的畫家也無法理解【畫魂】的含義。
    同樣的道理。
    再厲害的曲爹也無法解釋【聲臨其境】，他們隻會發自內心的感慨和讚歎這種屬於音樂的奇跡。
    “我已經開始期待第三首了。”
    第三首。
    林淵沒有讓聽眾等的太久。
    不過在第三首開始前林淵再度開口了：
    “應該都知道複調音樂的形式吧，接下來的作品是複調音樂形式的一種，大家會聽到一個聲部的曲調，自始至終都追逐著另一聲部，直到最後的一個小節，最後的一個和弦，徹底融合在一起，我將這種有趣的形式稱為卡農……”
    是的。
    卡農不是一首曲子的名字，而是一種作曲方式。
    比如大家熟悉的《兩隻老虎》就是運用的卡農式譜曲。
    每次八拍就一個循環。
    有點無限循環的感覺。
    電視劇《開端》裏用卡農作為手機音樂就是這個原因，因為每次循環都是類似的經曆，但又存在著一些不定的變數。
    至於大家為什麽認為卡農是一首作品的名字……
    因為那首作品太有名了。
    沒錯，正是卡農裏最有名的《d大調卡農》。
    出名到你去搜卡農，基本都是這一首出來的程度。
    就好像你去搜交響樂，結果係統隻給你推特定某一支交響樂是一個概念。
    而林淵接下來要演奏的，恰好也是《d大調卡農》。
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    ps：話說《夜鶯》和《克羅地亞狂想曲》以及《d大調卡農》都是汙白單曲循環過的～