一菲三人的替身，有最早就一直跟著唐妍、楊蜜的兩位，也有06年底給一菲聯係的，《小禮服》裏的親熱戲不多，何況孟輕舟還把原版中幾位女主汗蒸的場景換成了瑜伽室，所以能用上三人的地方不多；
    孟輕舟是絕對不會容忍自己的女人，在任何一部影視劇中和其他男人有多餘的接觸，這也是他讓三人投身創業的原因之一，有財傍身，那些想打歪主意的，至少會掂量掂量。
    《小禮服》是正宗的韓式小妞電影，有女孩間的情感衝突，有走出校門的困惑惆悵，更有愛情友情的煎熬掙紮，而所有這些都是所謂的韓流文化的影視表現；
    韓流，其實一個很有意思、也很重要的文化現象。
    東亞和東南亞地區有十多個國家，人口多達近2億的人口中，能夠接觸電視的人很多都在消費韓國文化生產出來的內容。
    在消費這些內容的同時，觀看者也在接受著這些內容傳遞的價值觀。最後，很大一部分價值觀會被觀眾所認可，也就是說，這些價值觀很大程度會觀看群體吸收，最終轉化成他們自己的價值觀體係。
    而所謂的韓流文化，有一個不怎麽能說出口的消費觀念，那就是：女孩身體消費，這是一個社會學概念，不是大眾所理解的那種”錢色交易“，和”賣肉“這種概念的沒有半毛錢關係。
    它的學術意思是：年輕女性的生理特征這個概念被被使用、被合理化、被信奉、以及被探索。
    在韓國偶像劇粉絲的”愛情幻想“中，性和愛就好像是“水和油”一樣，應該是分離的。
    在“性愛分離”以後，會提煉出一種叫做“純愛”的東西，它不摻雜“性”這種雜質，它是一段愛情最高尚的基礎。
    事實上今天的韓流，在十年後依然在國內影視劇中有市場，說明人家文化產業的深耕，做的非常出色；
    在孟輕舟看來，自己曾經的同事，當然是報社的時候，對棒子的所謂愛情治愈係影視劇，有一個經典的批語；
    愛情偶像劇和a片有很多不同，也有非常多的共同點：
    兩者都代表著一種終極追求，一個是性方麵的“極致”、一個是愛情方麵的“極致”；
    而愛情偶像劇裏麵的“橋段、套路、情節……”都是魔幻主義的，這個相信談過幾次戀愛的同學們也都沉痛地領悟到了
    觀眾對於兩者的消費程度，和他在現實生活中的滿意度是成反比的。
    當時聽他說著話的，都是目瞪口呆，但你不能否認，這真的是精辟之語！
    孟輕舟因為做過娛樂板塊的編輯，對韓流、棒子的電影，了解的應該算比較細，所以對電影的拍攝，在副導演趙偉峰看來，有種水到渠成的意思；
    “並不是蘋果上有毒，而是你心裏有毒，明白嗎？”
    魔都上影的一個攝影棚裏，正在拍攝的，是楊蜜在劇中試鏡的那一段，出演劇中導演的，則是客串的趙偉峰。
    “楊若男小姐，可以了，休息一下！”
    因為對若男的表現不滿，導演叫了暫停。
    站在舞台上的，尷尬的拿著手中的道具，一個蘋果，楊蜜瑟瑟的看著導演，蜜蜜的靈氣還是有的，而且她也有股子的狠勁，原時空因為路線的問題走了冤枉路，去了香港耗費了幾年，才沒能讓自己的演技有所突破；
    現在則不同了，憑借著男友的支持，出演了幾部影視劇，並且還挑了大樑，膽氣和演技確實有了進步；
    “你知道你這種演技，隨便找個一般人也能演嗎？”
    “那我不要我再演點別的？”
    慌張的蹲下身子，一邊拿出準備的爵士舞衣服，一邊對著導演說：“其實我還會點爵士舞之類的，唱歌和民族舞我也會一些！”
    “英語和日語，我都會一點。”彷徨中帶著渴求的目光，看著下麵的導演。
    “哢！”
    “不錯，蜜蜜，有進步嘛，看來真的用心了！”
    四周都是劇組的人，楊蜜不好太過放肆，正常的向孟輕舟導演表示了感謝。
    ok，繼續轉戰外灘，拍攝唐妍的戲中戲片段。
    這就是劇情片電影拍攝順利後的優勢，隻要劇本邏輯完整，故事性張弛有度，加之演員和劇組配合流暢；速度會快很多。
    當然能夠遇上真正好的故事，這是許多導演和編劇夢寐以求的事情！
    當我們在說故事性電影的時候，不同的導演或者編劇，其實是在說不同的事兒。
    故事和劇本不是一回事兒，甚至和story的涵蓋範圍也不同。
    學院派一直在強調，如果學生要學習劇作，不能隻看電影去反推劇本，而是盡可能去閱讀原始劇本，包括各個階段的各種版本。
    因為，電影裏的故事，是大於劇本裏的故事的，給普通觀眾留下印象的電影故事，是由包括劇本在內的多種因素複合構成的。但並不是所有的人都能分辨出它們在電影故事中的構成。
    如果非要給電影故事做一個描述，那麽電影裏的故事，是由消逝的時光構成的。通常意義上的，劇本裏所呈現的故事，隻是其中一個組成部分。根據導演的不同、類型的不同、成本的不同、製作的不同，以及演員的不同等等因素，劇本裏的故事有多少比例最後呈現和構成了電影裏的故事，是非常模糊和不確定的。
    所以，不能把電影和故事分裂開看待，也不應該對立看待。二者有聯係但沒有必然聯係。
    而且，好電影，本身就是一個模糊的、主觀的表述，我們無法用如此模糊的表述去反推出這個結論。
    例如，《大波僵屍大戰拉拉吸血鬼》這個虛構的電影，相信對很多觀眾來說會是個爛片，但對於特定的亞類型愛好者來說，它可能就是個充滿了cult趣味的“好電影”。這個虛構電影中的故事，對於非類型觀眾來說就會是晦澀的無趣的無聊的，但對於類型觀眾來說，對傳統類型的繼承和創新，顛覆和雜糅，就會帶來全新的觀影樂趣，那它是一個好故事嗎？