“這就是我，當時才二十。”沈教授指著另一張大合照，感歎道：“轉眼三十年過去嘍。”

    寧遠肅然起敬，難怪能成為頂尖大學教授，原來如此。

    “上譯的聲音是富有魅力的，每位配音演員的風格特質都很特別。在那個年代無數影迷的心目中，為配音而生的邱嶽峰就是孫悟空，趙慎之就是滿意的阿崎婆……”

    “蘇秀就是戴茜小姐，畢克等同於高倉健，童自榮老師那就是佐羅！”

    沈教授看著一張張老照片，動情道：“尤其是劉廣寧老師，當年被譽為銀幕後的公主，《生死戀》中的夏子、《葉塞尼亞》中的路易莎、《冷酷的心》中的莫妮卡、《魂斷藍橋》中的瑪拉、《絕唱》中的小雪……”

    “也是我最早的領路人！”

    居然是她？寧遠看著照片上優雅端莊的少婦，回想起曾經看過的魂斷藍橋，那可是揮之不去的經典。

    “劉老師的嗓音優美甜潤，語言純正流暢，善於通過音量、語調和語言力度的細微變化來表達複雜的感情。”

    “尤其在塑造溫柔、善良、天真、純潔的姑娘這類具有形態美和心靈美的角色方麵，有其獨到之功，可以說達到惟妙惟肖的境界。”

    沈教授讚美道：“要知道咱們配音演員所接觸的角色來自不同國家，屬於不同時代，具有不同的民族氣質和特征。”

    “這就要求必須具備極強的語言可塑性，善於塑造各種類型的人物和不同色彩的性格，甚至能把人物的時代、地域、民族的特征表現出來。”

    “比如在配《吟公主》，她的聲音明顯帶有的古典色彩。低沉的語調、平穩的談吐、緩慢而堅定的節奏，不僅表現島國古代婦女的普遍特征，而且突出吟公主為追求幸福而無所畏懼的堅韌性格。”

    “而《戀生死》中的夏子和《白衣少女》中的亞沙子這兩個人物她的語言明朗、健康，音調自然，節奏輕快，充滿著青春的朝氣和對生活的熱愛，給人以強烈的現代感……”

    “大篷車配的小辣椒妮莎又變成十分鮮明的直率、熱情、單純、潑辣的性格，那典型的吉卜賽式的野性令人難忘啊！”

    寧遠安靜的聽著，雖然很多因為年代太久沒有看過，但在當年那個文化匱乏的時期，一部譯製片可能就是整整一代人的回憶。

    現在能站在導師書房，有機會聽當年的故事，原本就是一件值得高興的事不是嗎？

    “你看過追捕嗎？”沈教授越說越起勁，指著另一張照片道：“當年那可真是萬人空巷，高倉健可是全國人民的偶像。”

    寧遠開玩笑道：“畢克老師配高倉健，丁建華老師的由美可是我老爸的夢中情人呢。”

    “對，對！”沈教授一拍手，興奮道：“當年那個時候……”

    寧遠邊聽邊看，目光不自覺鎖定一個最熟悉的身影，那就是童自榮。

    我表麵是上是迪亞哥，假裝膽小害怕，但是在深夜裏，我化妝出發……

    舉起鋒利的劍來主持正義！

    要問我是誰？

    佐羅！”

    沈教授看見寧遠的目光，笑道：“這些前輩中還數童老師寶刀不老，現在還活躍在第一線。”

    “10年為《玩具總動員3》的胡迪警長配音……15年在動畫電影《西遊記之大聖歸來》中為混沌配音……”

    兩人重新坐下，沈教授感歎道：“那個年代太值得回憶了！”

    寧遠笑而不語，每代人都有每代人的樂趣和煩惱，六零七十罵現在年輕人不思進取，泡在蜜罐裏都不知足……

    但九零零零還覺得當年你們連房子都能分配呢！

    沈教授回過神，自己居然跟二十出頭的小家夥憶苦思甜？

    “你的兩萬花的很對，我認為話筒就是配音演員最鋒利的寶劍！”

    “就算是從事語言工作幾十年，很多人仍把它當作機器或設備之類的東西，完全失去生活中語言自然表達的本能，這是一種所謂職業化的誤區。”

    “很危險！”

    寧遠一愣，這是什麽意思？

    “也就是潛意識中的錄音棚狀態，這種狀態是長期以來不當的習慣所致，對於一個像你一樣的初學者反而是最可怕的。”

    沈教授語重心長道：“其實我們的潛意識時時刻刻受環境和情緒的影響，根據各自刺激發出指令，從而支配我們動作、表情、語言等行為對嗎？”

    “當這個指令反複的在同一環境下出現就會形成習慣，如果這個習慣是在正確方法引導下慢慢形成，那麽它將是讓你逐漸投入全身心創作，並體驗到其中最大樂趣的殺手鐧。”

    “如果從一開始就養成各種壞毛病……”

    寧遠肅然而驚，這點還真沒想到！

    沈教授暗自點頭，這小子天賦一般但悟性不錯，繼續道：“比如一個有著出色演技的演員，在導演編劇以及拍攝現場所營造出的規定情景中，與對手真摯的交流。”

    “演員本真的瞬間、忘我的境界被攝影機和同期錄音設備絲毫不差的記錄下來，那一刻他甚至會忘記自己在表演，完全進入到角色的劇情中對嗎？”

    “可當這個演員走進錄音棚為自己配音時，十有八九找不到感覺，無法還原在現場拍攝時的狀態，你覺得這是為什麽？”

    “因為錄音棚裏沒有燈光、道具、現場環境，甚至沒有對手，能看到的隻有被剪輯好的畫麵和一支話筒。”

    寧遠靈機一動，脫口而出道：“演員的注意力也不再是與對手的交流，而是要完成畫麵中自己所飾演角色的有規定長度的口型了！”

    沈教授滿意點點頭，欣賞道：“因為對於一個沒有配音經驗的演員來說，這是從一個全身心忘我投入的表演狀態，轉變為對準口型，還原現場狀態的純技術性工作。”

    “這種變化會讓心理及生理都極不適應，很難找不到感覺，這時候就需要建立一個正確的錄音棚狀態，這也是為什麽很多演員都放棄原音，選擇咱們配音演員的原因！”

    寧遠領悟導師的用意，任何人說話的意識都是想向對方表達自己想說的內容，平時並沒有對著話筒錄音或需要技巧。

    同時說話的音量或吐字都會隨場合、相互的關係，或談話的內容，及此刻的情緒而本能的自然調節。所以語言聽起來是自然的、流暢的、生動的、也是恰如其分的。

    特別是帶有個人特色的聲音，肯定令人過耳不忘，這才是日常生活的狀態。

    即使是對於一個有著豐富話筒經驗，或養成不當錄音習慣的人也不例外。因為他所處的是自然環境，而不是錄音棚。

    麵前的是好友或親戚，而不是沒有生氣的話筒。說的是心裏想說的話，並非稿紙上的方方的字。所以他的語言是本真的、靈動的、無技巧的、更沒有使自己聲音更好聽的念頭。

    突然一個激靈，瞬間醍醐灌頂，原來是一個不當的意識，一個多餘的念頭才是配音最大的殺手？