&esp;《人在囧途》係列，在這十年間成為爆款ip。徐崢半路出家當導演，12年賀歲檔憑《泰囧》登頂票房冠軍。

    &esp;18年度華語片最大贏家《我不是藥神》，導演文牧野，影片爆紅之前大眾認知度為零。

    &esp;19年度三大爆款《流浪地球》《哪吒》《少年的你》，皆出自十年前非科班出身的無名之輩，郭帆、餃子、曾國祥。

    &esp;仿佛狹路相逢時，英雄不再論出處。

    &esp;第n代導演的劃分逐漸失效。不知不覺間，一輪洗牌已然發生。

    &esp;諸多類型之中，國產青春片獨占鼇頭，在十年前演繹一個完整的生命周期。

    &esp;11年的台灣青春片《那些年我們一起追的女孩》，雖然在內地院線票房成績僅有七千多萬，但在當年引發廣泛的關注，街頭巷尾都是《那些年》的主題曲。

    &esp;13年可謂是國產青春片元年，趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》票房破七億，年度排行第三，正式引爆國產青春片創作的井噴期。

    &esp;從改編ip，到墮胎撕逼，接下來幾年的青春片裏你都能看見《致青春》的影子。或者不如說，前者隻是後者的影之分身。

    &esp;郭敬明的《小時代》係列拉開帷幕，同時點燃的還有全民對於爛片的聲討。《匆匆那年》《梔子花開》《何以笙簫默》《誰的青春不迷茫》《同桌的你》等紮堆上映，一部部猶如批量生產。

    &esp;共同點是濾鏡清新、演技堪憂、劇情狗血、來錢容易。

    &esp;盛極而衰，市場逐漸疲軟，16年吳亦凡主演的《致青春原來你還在這裏》票房僅有當年的一半，卻已經是當年最賣座的青春片。

    &esp;19年仍然想吃青春片這口飯的《一生有你》，上映半個多月，也隻以四千多萬票房慘淡收場。

    &esp;所有猶如一個寓言，青春片曲終人散。

    &esp;同樣曇花一現過的還有綜藝大電影，看著也很熱鬧，不過花期更短。

    &esp;綜藝《爸爸去哪兒》大火後，湖南衛視果斷挖掘第一桶金，大電影登陸春節院線，狂收7億多。

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    &esp;大電影不再以電影為本位，更像是一種在電影院播放的綜藝周邊，節目餘熱未消，進一步開掘粉絲的價值。

    &esp;嗅到金錢的息，緊跟而來的是《奔跑吧兄弟》大電影、《極限挑戰》大電影，甚至《歡樂喜劇人》大電影……

    &esp;不顧自己的老東家華誼也投資跑男的電影，馮小剛忍不炮轟綜藝大電影：這是電影的自殺！

    &esp;美國綜藝那麽發達，人家也不這麽弄自己的電影。韓國綜藝也很火爆，但是論到把綜藝節目拍成電影，韓國電影公會集體抵製為什麽？

    &esp;都要保護電影，一部電影5天或者10天拍完，掙好多個億，讓投資人心都亂了，他們隻會去搶這種項目，不再有人去投那些需要耗費幾個月甚至幾年的時間才能完成的電影。

    &esp;這讓電影人心都涼了，今後還會有人去好好的拍一部電影嗎？

    &esp;劣幣驅逐良幣，就是從錢太好掙開始的！

    &esp;這十年，有過熱錢，有過快錢

    &esp;但不管是青春片還是綜藝大電影，都像是一陣不回頭的風，除了吹散的滿地雞毛，沒有為電影產業留下什麽。

    &esp;那有什麽類型崛起了？

    &esp;越難的片，越叫好，比如國產動漫。

    &esp;15年《大聖歸來》，敢說：齊天大聖是不會死的，他隻是睡著了。

    &esp;17年《大護法》，敢說：為什麽太陽這麽紅，還是這麽冷。

    &esp;19年《哪吒之魔童降世》，敢說：我命由我不由天。

    &esp;國漫之光從一條線，慢慢打開一方天地。逐漸從一種情懷、一種希冀，變成一種切實發生的行進中的軌跡。

    &esp;又比如科幻電影，雖然來得有點遲，但《流浪地球》成為國產電影的科幻元年。

    &esp;3000張概念設計圖，8000張分鏡頭畫稿，10000件道具製作，100000延展平米的實景搭建……

    &esp;最高修改次數達到251次的單個鏡頭。

    &esp;在寧遠看來還有一種類型，比起動漫和科幻，在技術上好像更軟，但上映的難度卻絲毫不低，這就是現實主義電影。

    &esp;我們不是沒有現實主義電影，隻是上院線的少，引發關注低。大眾的印象要麽是太苦太醜，要麽是灰暗審醜。

    &esp;《天注定》賈樟柯的重回地下，是對現實主義電影的一拳重擊。但當揭露醫療現象的《我不是藥神》評分破九、票房過三十億、成為現象級國片時，我們才真正看到現實題材和類型商業片結合範本。

    &esp;大眾需要的不僅是批判，更是感染與傳播。

    &esp;正如《嘉年華》之於幼女侵害，《狗十三》之於父權壓迫，《少年的你》之於校園暴力，《地久天長》之於計劃生育，《南方車站的聚會》之於邊緣人群……

    &esp;有“好人”湧動的私心、“壞人”偶發的善念；“正義”連帶的粗暴、“犯罪”背後的苦衷……

    &esp;在銀幕上能看見光榮，也終於看見晦暗，而這種能夠看見，不正是另一種光榮嗎？

    &esp;十年間觀眾見證著票房的水漲船高，10年一票難求的全球大熱片《阿凡達》，登頂國內票房冠軍，已經近乎倍殺排名第二的《唐山大地震》。

    &esp;但這個成績19年隻能排到第12？

    &esp;十年間也見證內地大製作的崛起，08年《非誠勿擾》之後，《人再囧途之泰囧》時隔四年才再次代表國產片登頂票房榜。

    &esp;但接下來幾年，冠軍的寶座仍然由港產片、引進片輪流把持，從《西遊降魔篇》《變形金剛4》，到《速度與激情7》《美人魚》……

    &esp;曾經最叫座的十部院線片，國產片和引進片比例對半開。而到去年前十行列裏的引進片就隻有《複仇者聯盟4》和《速度與激情：特別行動》。

    &esp;十年間還見證著熱錢無限發展到影視寒冬，再到現在疫情下的絕對零度。突然清場許多資本、ip、流量之間相互媾和，而帶來的電影失位的亂象——

    &esp;但凡想紅就要拍電影，登上大銀幕的門檻被無限地拉低。

    &esp;解約回國的某亦凡，在兩年內連續主演《有一個地方隻有我們知道》《夏有喬木雅望天堂》《致青春原來你還在這裏》。

    &esp;片名一個比一個長，評分一個比一個低，精確打擊的是粉絲們的錢包。原本在電視屏幕上收割粉絲的楊洋也迫不及待走上院線。然後因《三生三世十裏桃花》油膩出圈。

    &esp;如今流量電影已死？