&esp;四十有三，寧浩迎來了人生中的又一次長大。

    &esp;當年在拍《香火》的時候，還未出學校的寧浩曾想借這個片子發出種疑問：難道這個世界就是這樣了？

    &esp;籠統來看很多事的答案或許都與**有關，算上《無人區》**是早期寧浩作品繞不開的母題，每個寧浩作品裏的經典人物，都或多或少在被**這種原始的獸性所驅使著。

    &esp;一晃眼差不多十年，到拍《黃金大劫案》時，寧浩開始看霍金、思考各種哲學命題，已經三十歲的他似乎想透了?

    &esp;在《黃金大劫案》裏罕見地展露出一種溫情，加入很多對於主人公個人成長的解讀。再往後的《心花路放》裏，也同樣包含主人公的變化和某種對自我認知的深化。

    &esp;但與此同時在這部和市場、產業走得更近的電影裏，寧浩也付出相應的代價：他不得不越來越多地參與他所不喜歡的競爭，不得不和商業化走得更近。

    &esp;作為總導演，他剛剛向市場交出《我和我的家鄉》這份答卷。在競爭激烈的十一檔，《我和我的家鄉》以近19億的票房奪冠，甚至有望衝擊今年票房榜冠軍的位置.

    &esp;但這樣的成績，並沒有讓寧浩的心情有什麽變化。很顯然這個數字本身並不是寧浩所追求與看重的。

    &esp;孔夫子說四十不惑，可寧浩卻在四十後的這三年內陷入了一種迷局。

    &esp;他不喜歡市場和商業，自己的作品卻在不知不覺成為國產電影票房的佼佼者；他對做公司做商人感到不適應，卻經營了國內最有價值的電影內容公司之一壞猴子.

    &esp;向來喜歡從生活裏尋找靈感的他，如今生活裏卻隻有電影，這讓他靈感枯竭、有些不開心.一直想用電影表達的他，此刻卻不知該如何用電影這個載體來表達寧浩。

    &esp;這種撕扯不斷在推著他成長，其實寧浩深知成長是絕非輕鬆的、或隻有溫情的話題。有那麽段時間，很愛看綜藝節目《非誠勿擾》，因為透過這檔節目可以看到社會的標準，並借由這套標準去看到年輕人的迷茫，以及他們對於成長的抗拒。

    &esp;在他的理解裏，長大往往是伴隨著撕裂、犧牲與痛苦的。而這種痛苦，有時讓他甚至開始思考，還要不要繼續拍下去。

    &esp;寧浩大概是國內成功商業片導演裏，少有的能被好玩推著走的人。

    &esp;長在太原鋼鐵附近，父母都是太鋼的工人，正是因為那種濃厚的重工業氣質，令他覺得小時候的記憶到處都是灰的黑的。

    &esp;而身處在這種工業化環境下的寧浩，卻一直帶著些避世的格格不入感，打小就不愛競爭，特煩讀書、考試，也特煩做生意，壓根不想按照單一的標準去生活。

    &esp;本該高考的年紀，寧浩因為打架錯過時機，選擇就讀中專山西電影學校的繪畫專業。那時的他選擇了藝術，而藝術也選擇了他。

    &esp;開始接觸畫畫，是為了逃避考試、逃避競爭，可後來寧浩慢慢意識到，藝術是友好的，藝術具備特別多元的價值，每個人都可以往不同的方向發展、做嚐試，並且沒有一個固定的、單一的評價標準。

    &esp;而時代也給了這樣一個不羈的藝術少年，足夠肥沃的土壤。

    &esp;在十幾歲的時候經曆了一個偉大的時代，從文學到音樂，萬事萬物都在革新、解構。中專期間玩樂隊，也和當年聽了崔健們的“西北風”有關，這種新奇的音樂風格讓他感到特別有勁，覺得工廠的男孩子就該這麽有力量。

    &esp;開始學習藝術後，寧浩突然覺得生活有了顏色。以至於他日後回憶起在山西的日子，最先想到的不是灰和黑，他把那段時光描述為陽光燦爛的。

    &esp;但短暫的快活過後便是迷茫，像宿醉後的反作用力，畢業後的寧浩，第一次對人生感到迷茫。當時山西的環境讓他難以畫畫為生，隻得選擇電視台、話劇團等單位，這類公司與藝術沾邊，實則卻毫無關係?

    &esp;毅然拒絕父親勸他經商的要求、放棄穩定的工作，隻身赴往北京，想在那裏學畫畫。可一次體檢過後，突然被告知自己其實是色弱，這讓學習實用美術的他，頓時覺得這條路走不下去.

    &esp;陰差陽錯間，寧浩遇到電影！

    &esp;拍電影真正有魅力的地方，其實正是在於他能夠在拍的過程中觸碰到藝術的迷人之處，那種千變萬化的自由感、那種好玩這點讓他覺得特興奮。

    &esp;直到很久之後，寧浩還會懷念拍《綠草地》時的日子。麵對眼前的美景，他會有意識地想要去破壞一下這種美感，做一些不那麽規矩的構圖，比如把地平線擺在畫麵的中間、拍人物時拍個半中景。

    &esp;甚至於到後期階段，還要把一些美得像明信片一樣的鏡頭剪掉，隻為了讓自己的作品不那麽矯情。

    &esp;這種混亂感其實一直延續到瘋狂係列的前兩部。《瘋狂的石頭》日後為人所稱讚的地方，多在於其精妙的敘事與人物刻畫，可實際在攝影上也花了不少心思。

    &esp;沒有為了凸顯畫麵的美感而使用大量長焦鏡頭，反而是用了很多廣角，以至於最後呈現出的重慶黑黑的，甚至被當地的一個幹部說看著有點髒。可在寧浩心裏，有一點點髒這種感覺就對了，這才是適合這部電影的風格。

    &esp;事實上就在寧浩最享受電影的樂趣、拍攝《香火》和《綠草地》是電影產業一次巨變的開始，隨著《英雄》拉開商業大片時代的序幕，包括張藝謀在內的很多老一輩導演，不得不開始重新思考商業和藝術之間的關係。

    &esp;寧浩的才華和好運氣，讓他在剛拍電影的那些年裏，似乎很容易就找到市場與表達的平衡點，無需經曆同行們的糾結，可以自由地做自己想做的事情。

    &esp;曾有人問寧浩，為啥要在兩部相對文藝的電影後，選擇拍《瘋狂的石頭》這樣一部電影。

    &esp;寧浩說：不為什麽，我就是喜歡那樣的！

    &esp;對於自由的追求，讓寧浩對旅行也有一種偏愛。《心花路放》的公路之旅算是自我的投射，這個故事的靈感和旅行有關。

    &esp;而《無人區》的靈感也源自於拍《綠草地》期間，與同伴開車時的一次意外，讓他思考人這個社會化動物一旦脫離社會環境的動物性。

    &esp;旅行的另一重意義，大概也是寧浩在提醒自己，凡事別太有目的性。