&esp;因此影片一經上映便在韓國掀起輿論風暴，首日更是以超過87萬的觀影人次，刷新韓國影史首映日的最高觀影人次紀錄，進而成為當年韓國最高票房紀錄電影。

    &esp;韓國在這一類型上也找到真正適合本土的內核、落點，甚至於喪屍也開始成為韓國影視作品裏十分重要的元素，進而誕生了輕鬆幽默的喜劇喪屍片《奇妙的家族》，以及netflix在韓國推出的本土化喪屍題材影視劇《王國》等。

    &esp;近期上映的《釜山行2》《活著》，雖然在價值、故事內核層麵飽受詬病，但從類型上來看仍和《釜山行》一致。同時現有的差評也意味著這類影片的主流觀眾，已經將視效之外的價值內核，作為其觀看這類電影時必須要去追求的一種深層體驗。

    &esp;咱們會有好的喪屍片嗎？

    &esp;人性和現實變成當今主流喪屍片的重要內核，但在把握這個主題時，還有一個不能忽視的元素——本土化。

    &esp;起源和成熟於西方電影市場中的喪屍片，如今能在亞洲市場落地繁衍、成為熱門題材，除了刺激的劇情和震撼的視覺衝擊外，更是因為相關元素與本土化進行充分結合。

    &esp;如今所推出的喪屍片雖然“起源自”《生化危機》係列，但不再是單純去宣揚個人英雄主義，而亞洲觀眾追捧的也不僅是喪屍片在表達上的形式，更多的是背後傳遞出的東方文化價值觀。

    &esp;事實上在《釜山行》和《活著》裏都能看到，無論是劇情的轉變還是人物的選擇，看似體現出了小人物在麵對危難時的境遇，但角色背後包含的是東方文化對於倫理道德以及人性的重視。

    &esp;因此亞洲的喪屍片常常會被認為是寓言偽裝的類型電影，構建起一個獨有的內在深度。在畫麵和價值觀的配合下，喪屍片源源不斷的吸引用戶走進影院，享受視覺的盛宴，進而引發對於人類本身、環境等周遭一切的思考。

    &esp;特別是年初全球受到疫情的影響，無數家庭受到巨大打擊。因此韓國文化評論家金承滿便認為，《釜山行2》《活著》這兩部影片描繪了一種未知病毒，而這種病毒感染他們的鄰居甚至整個國家，與目前持續約六個月的新型冠狀病毒不謀而合。

    &esp;由於文化背景相似，韓國這類喪屍片也常常能觸動到觀眾。所以即便無法第一時間走進影院觀看，但國內觀眾對於這兩部喪屍片也有著很大的熱忱。

    &esp;華語影視產業裏也是有類似喪屍作品的存在。隻不過說到華語喪屍片，很多人或許會率先想到港片鼎盛時期所誕生的大量僵屍片。

    &esp;西方的喪屍起源於巫術，而東方的僵屍則於唐代起，就已經存在於文學作品之中，到明清時期，多部怪談小說中也都會提屍變的元素，這和喪屍有著相似的機理。

    &esp;華語僵屍片便是在此基礎上，吸取一部分傳統文學對於屍變的描述進行的延展，早在上世紀30年代，楊工良導演就製作出了以《午夜僵屍》為代表的一批以吸血僵屍為題材的影片。不過彼時的僵屍片更重視恐怖、獵奇，娛樂意味寡淡。

    &esp;直到80年代出現了由林正英主演的《僵屍先生》裏，突出功夫、喜劇片等元素，獲得超過2000萬港幣的票房、位列同年票房第七，並被第五屆香港電影金像獎被評為1985年十大華語片之一，僵屍片才走進了主流之中。

    &esp;然而由於從90年代中後期開始，電影產業逐漸開始走向沒落，和警匪、功夫等港式類型片一樣，僵屍片也逐漸走向消沉、沒能再衍化出新的經典之作，也沒有打破原有的創作框架。

    &esp;不過如果從影片類型上來進行判斷的話，港式僵屍片和喪屍片並非同一類型的電影，雖然二者都具備了屍變等元素，但前者更多致力於表現僵屍橫行下的恐怖元素亦或者功夫武打戲份，偏向於恐怖、驚悚片。

    &esp;而後者則是希望借助喪屍潮去渲染末日廢土的氛圍、世界觀，本質上更貼近於災難片。

    &esp;因此嚴格意義上講，在華語電影曆史中，喪屍片的戲份很多。而到今天在喪屍影片再度開始風靡的情況下，雖然可以看到大家對於《生化危機：終章》《釜山行》的狂熱，但卻難見好的國產喪屍片。

    &esp;一方麵是因為喪屍和僵屍題材的作品在立項階段程序比較嚴格，另一方麵也是國內在相關內容的本土化上還在做嚐試，沒有找到比較合適的風格和立足點。

    &esp;網生作品便成同類型題材最好的試驗田？

    &esp;很多公司開始涉足網絡電影生產時，對各平台上的熱門影片進行分析，結果發現很多老的港式僵屍片與海外喪屍片有著極高的熱度，盡管很多影片已經曆史悠久，放在今天來看存在著諸多不足，但卻曆久彌新、經久不衰。

    &esp;受此影響，其公司最初所參與、開發的網絡電影裏，有不少都是僵屍、喪屍題材的電影。

    &esp;現如今在網絡上搜索華語喪屍片，跳轉出來的詞條裏，除一些港式僵屍片和恐怖片外，很多真正具備喪屍片元素的電影都是網絡電影，如《瘋狂吞噬者》《末路還生》等。

    &esp;盡管從質量上而言，這些中小成本影片普遍還比較粗糙，但從用戶反饋來看，不少影片在類型和設定上，已經在向主流喪屍類型片靠近。

    &esp;從劇本階段起就是叫感染者，意思是感染病毒。在拍攝、剪輯時，也會對攻擊感染者、感染者正麵特寫的鏡頭做特定的處理，避免過度渲染。因為作品是不分級的，會麵向全年齡向受眾。

    &esp;當然對於怎麽在框架之內處理好喪屍類型的作品還是一個學問，尤其是想要進階的話，還有很多地方需要反複實踐。由於國內影視文化裏沒有比較成熟的喪屍文化和模板，所以對於喪屍設定和世界觀的搭建等，是需要花大力氣去籌備、策劃的。

    &esp;此外在拍攝、製作層麵，由於這類影片往往場麵宏大、人數眾多，故而會涉及到對於群演的訓練；在場麵和動作渲染時，該怎麽權衡表達和規則，需要更成熟和創新的鏡頭語言。

    &esp;以及最重要的，該怎麽找到一個合適的價值落點，去做本土化的落地。這些都是在追求市場熱度、商業價值之外，相關從業者們需要考慮的問題。