時間進入三月下旬，就是很多電影開機動工的時候了。

    不過這時候公司的成片庫裏依舊還有不少的作品等著安排。

    不過在思湘文化自己的項目中，除了一部《死亡環繞》可以期待之外，其他就沒有多少拿得出手的項目了。

    《九尾》的續集雖然李衛然很積極，但啟航文化至今沒拿出劇本來。

    《不死人》雖然要做續集，但文木野還有《我不是藥神》的任務，也沒有急著安排。

    烏邇善郭凡都還忙著籌備新項目，也都沒有拍好的作品，反倒是張斌，從啟航文化拿到《匆匆那年》這個劇本，現在正忙著拍攝。

    除此之外，也就一部大鵬的《煎餅俠》值得徐聲重視了。

    反倒是思湘文化投資的項目中，有不少優質的作品。

    吳金的《戰狼》徐聲提出了不少意見，現在也已經到了拍攝的末期，年底左右應該能排得上。

    還有鄧朝的《分手大師》現在也正排著隊上映。

    鄧朝進入時代藝人之後，除了一部《死亡環繞》之外，接思湘文化的項目並不多。

    他始終不是思湘文化體係培養出來的藝人，不管圈裏圈外，他都有著自己的人脈圈子。

    這夫妻兩在圈裏算是人緣很好的了，雖然早期在華藝他和馮曉鋼不對付，但鄧朝也沒有被華藝雪藏，就證明了他在這個圈子裏的適應能力。

    不過好在現在的鄧朝還沒有經曆過《奔跑吧》的淬煉，國民度還沒有那麽高。

    其實徐聲也考慮過這檔綜藝的問題，不管《奔跑吧》還是《極限挑戰》，都是當時國內最具號召力的兩檔綜藝。

    綜藝部經過這些年發展，在節目創新方麵早早超過了某些衛視頻道。

    畢竟綜藝部也是要看業績的，一檔綜藝就能捧起一班子的製作人和幕後，綜藝部那些人當然會絞盡腦汁的去做新節目。

    《奔跑吧》的策劃案早就擺到了徐聲桌案上，隻是被他壓了下來。

    有了《王牌》，再做一檔《奔跑吧》的確有些多餘。

    但是這兩檔綜藝的影響，不僅是局限於綜藝層麵上的。

    4時代的到來，預示著流量時代已經開啟。

    手握流量門戶的互聯網巨頭們正在顛覆著以往的文娛傳統，綜藝、電影、電視劇的主戰場，也會從衛視頻道漸漸轉到視頻平台。

    而真人秀類的綜藝節目，在這個過程中的影響力卻不是一般影視劇能夠比得上的。

    好的綜藝節目，不是一看一兩個小時的電影，而是以定期的形式與大眾見麵。

    這樣的方式很容易給明星藝人們帶去極強的號召力和國民度。

    就拿《跑男》來說，第一季的七人組裏麵，能讓大眾熟知的根本沒有幾個。

    可一檔跑男就把這幾位捧成了圈裏的頂流，不管鄭凱、baby，還是李辰、陳賀，經過跑男之後身價可以說是呈幾何倍數的飛漲。

    綜藝捧人的力度，遠遠不是影視劇能夠相比的。

    而更重要的，綜藝節目貼近大眾的展現方式，更能夠引導一代人的價值取向。

    徐聲雖然不想做《跑男》和《極限挑戰》這樣的節目，但更不放心把這些節目留給那些唯流量論的資本或藝人。

    可要是思湘文化自己來做，卻也很難避免掉進流量的旋渦。

    進了娛樂圈的人，誰又不是為了家喻戶曉呢，人心是很難把握的，這也正是徐聲所糾結的地方。

    回到電影上來，這一年思湘文化籌備的係列電影裏，除了《封神三部曲》和《流浪地球》之外，還有一個不得不提的係列片。

    自從徐聲買下了囧係列的版權之後，不管《泰囧》《港囧》也都漸漸形成一定的係列效應。

    《泰囧》上映時口碑雖然一般，但喜劇片從來都是很吸票房的。

    這一世的《港囧》，劇本和原版有了很大的區別。

    啟航文化的編劇團隊雖然在喜劇片上作品不多，但是拿出來的劇本卻別有一番風味。

    喜劇片的劇本不複雜，往往隻要定好故事的框架，就能夠通過每一個單元的填充來彌補劇本的不足。

    到最後呈現鏡頭的時候，導演組再加以雕琢，找出最好的喜劇效果就能拿出成片。

    唯一麻煩的，就是喜劇片太吃有天賦的藝人。

    就拿徐山爭來說，他在囧係列的表現表麵看著沒那麽出彩，但他這個角色，就算換成沈叔叔來恐怕也演不出他這種效果。

    也難怪沈叔叔剛剛冒頭就在短短的幾年裏成就了兩百億影帝的榮譽。

    囧係列算是思湘文化目前唯一的喜劇種子了，畢竟大鵬的《煎餅俠》還沒能在銀幕上證明自己。

    大鵬的潛力不差，差的就是一個好的團隊。

    《煎餅俠》上映之後大鵬的形象就已經走進了大部分觀眾的心裏，隻是後續缺少適合的作品延續他的成績。

    而前世的大鵬之所以看起來不溫不火，責任還得算到搜狐的身上。

    互聯網上的份額被蠶食殆盡之後，沒落的搜狐已經分不出精力放到文娛產業的布局上，這才把大鵬給耽擱了。

    以大鵬的年紀，隻要有合適的公司捧起來，其必然能夠在喜劇片市場占據一席之地。

    所以他的《煎餅俠》劇組，徐聲也給了他很大的權限，為的就是把人留住。

    但不管《煎餅俠》也好，《戰狼》也罷，這些都屬於思湘文化占據一定主導權的投資項目。

    徐聲也還要考慮一些隻投錢不管事的電影。

    這其中就有寧昊的《心花怒放》。

    徐聲其實不怎麽想把《心花怒放》放在國慶檔的，雖然這兩年的國慶檔也比較容易爆起來，但是相比起年底的賀歲檔，國慶檔的號召力還是弱了一些。

    前世的《心花怒放》提檔國慶，是為了給徐科的《智取威虎山》讓路，但現在完全沒有這樣的必要。

    國慶檔能把《戰狼》安排上去，或許會更合適。

    但這畢竟是寧昊的電影。

    從《瘋狂的石頭》開始，寧昊就如黃柏說的一樣，很多影視劇都是為了還人情。

    不管中影華藝，在寧昊發跡之初對他的支持都不小。

    在沒有《心花怒放》主導權的情況下，這還得看寧昊怎麽去安排了。

    如果還安排在國慶檔的話，徐聲也隻有把《戰狼》往後推一推了。

    這麽一排下來，《死亡環繞》的五一檔，《分手大師》放到暑期檔前期，《煎餅俠》放在暑期檔後期，賀歲檔要是不上《心花怒放》，思湘文化下半年就隻有一部《港囧》了。

    還有明年的春節檔，徐聲都還在猶豫要不要把《劍中原3》推上去。

    徐聲大致排了下，就把頭疼的問題甩給了周充。

    有些事先知先覺的去做，反而不如順其自然的好。

    就像《體麵》的選角，試鏡去試鏡來，溫子霓竟然選中了剛拍完《前任1》的鄭凱。

    餘飛這個角色，在原版的《前任三》裏，就讓人印象很深刻。

    徐聲在寫劇本的時候，也會照著原版的記憶下筆。

    可他怎麽也沒想到文字上的東西竟然能召喚出原版的角色。

    在浦江，上戲是個很大的圈子。

    從胡鴿那一屆到後麵的幾屆，大部分的藝人其實也都熟悉。

    溫子霓在選角的時候，曹小文幾個你一言我一語，就把鄭凱的形象給描述了出來。

    隻不過現在的鄭凱沒有經過《跑男》的加成，遠沒有後世那麽出名罷了。

    整個劇組，加上曹小文她們這些上戲圈子裏的人，一來二去就把劇組給湊齊了。

    像《前任三》這類的戲份，拍起來很大一部分得要靠藝人的表演功底。

    表演過關了，基本上不會遇到什麽難題，溫子霓也去話劇中心請了幾個老師來指導。

    四月中旬，才籌備不到一個月的《體麵》就已經開機了。

    而徐聲在從《山海經》劇組回來之後，也趕往了張義某的《長城》劇組。

    《長城》的取景大部分都是在嘉峪關一帶，在這邊拍電影，大都繞不開西影廠。

    沒辦法，就算劇組在開拍之前就做足了準備，但是總得有一些熟悉周邊環境的人在，才能省去許多的麻煩。

    張義某的劇組裏，就有很多西影廠的工作人員。

    徐聲之所以過來，一是為了學習一下張義某大場麵的經驗，二一個則是要和張義某商量一下《長城》的宣傳問題。

    作為思湘文化走出去的兩個項目之一，《長城》這個p的號召力要比《山海經》要大得多。

    張義某拍攝的素材徐聲大致都看過，製作出來怎麽說也是一部水準之上的電影。

    但要如何打開國際市場，就成了徐聲不得不考慮的問題。

    “張導，聽說最近劇組遇到了困難，有沒有什麽需要幫忙的？”

    剛到劇組，徐聲就和張義某客套起來。

    《長城》劇組最近也有些流年不利，最主要是最後一起抵禦饕餮的這場戰爭場麵太難拍了。

    先前的宣傳片裏，雖然有不少大場麵的素材，但是那始終不是混戰的場景。

    《長城》這場抵禦饕餮的戰爭，不再是幾個女兵在牆頭上上躥下跳，而是士兵們的整體配合一起獵殺饕餮。

    長城外的戰場，才是士兵們和饕餮的主戰場。

    士兵們被分成二十人一組，每組對付一隻饕餮，邊殺邊退，最後才退守長城決戰。

    而饕餮也不再像原版那樣有著致命的缺陷。

    這一版的劇本沒有了原版那些弱智情節，但同時也為電影的拍攝帶來了很大的難度。

    就拿最後的這場決戰來說，光大場麵的鏡頭張義某就拍了一個多月。

    而到了近景的戰鬥，還得需要配合機械模型，一個鏡頭一個鏡頭的去拍。

    人一多起來，辦事的效率就會下降。

    往往布置了大半天連一個滿意的鏡頭都拍不出來。

    這也是為什麽《長城》拍了一年半，到現在還沒殺青的原因。

    “困難可就多了，不過總得要克服嘛，慢慢來，心急吃不了熱豆腐。”雖然是坐在劇組裏，但張義某看起來依舊是一臉風霜。

    “還是張導能耐得住性子，《山海經》那邊我就待不下去。”

    張義某白了他一眼，“要是《長城》你也給我弄個動畫版的劇本，我保證天天呆在浦江陪你喝茶。”

    動畫劇本好處，張義某算是體會到了。

    有了動畫劇本，劇組在布景燈光方麵會少很多爭論，導演隻需要調教好演員，讓演員拿出合格的表演就好了。

    但動畫劇本也不是誰想做就能做的。

    《山海經》那一版的動畫劇本，雖說外景方麵是劇組在提供，但光製作那個動畫的花費依舊不小。

    《山海經》動畫劇本的質量可不比《哪吒》差，要不然徐聲也不會貿然啟動《哪吒》這個項目。

    “沒問題，張導要是有什麽新劇本，我讓時光數碼免費幫你先把劇本給做出來。”

    “還是算了，《長城》三部曲拍完，我大概也要退休了。”

    老謀子的年紀可不小了，雖然前世他後來還拍了不少的電影，可大多數都是在幕後指導。再讓一個六七十歲的老頭子來給自己當工具人，徐聲也會過意不去。

    但不可否認，張義某對電影有著一股常人難以理解的狂熱。

    相比之下，跟他齊名的馮曉鋼就差了不少。

    “退休了才更應該用動畫劇本，現在動畫電影的市場表現也挺不錯的，張導以後要是有興趣，可以拍一兩部動漫電影試試嘛！”

    張義某卻道，“《哪吒》能取得這樣的成績，的確是很多人意想不到的。小沫前段時間還問我，藝人會不會被動漫取代，你覺得呢？”

    徐聲笑了笑，“動漫的前景是很好，但動漫在人物表現方麵還是欠缺了一些，很難體現出一些人物角色的特點，現階段要說取代藝人還是不太可能。”

    “那就好，不過這兩年國內的市場風雲變幻，已經跟以前不一樣了，也就你敢拿幾十個億來拓展國外市場。動漫什麽的以後再說吧，有想法到時候肯定免不了要麻煩你。”

    張義某有些話還是沒說出口，《哪吒》的成功，難免讓老一輩的這些導演感慨。

    一部電影，除了配音和導演編劇之外，就看不到其他演員的痕跡了，這是這些老一輩的導演壓根沒想到的事情。

    而且，《哪吒》能取得這麽高的票房，也間接的證明了徐聲的眼光。

    張義某不知道以他現在的電影品味，到底還能不能讓那些年輕人接受。

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