&esp;李綺紅家境貧困，13歲出來打工。

    &esp;94年參選港姐，95年出演《神雕俠侶》，此後走紅，獲得了幾個獎項提名，但始終沒得獎，距大紅也始終差那麽一點點。

    &esp;2002年患上抑鬱症，休養了9個月，回來發現演藝圈已經沒有自己的位置了。因為她出道就很晚了，演郭襄時已經25歲。

    &esp;那會正好港娛衰落，內娛蓬勃發展，她也來內地拍過幾部戲，沒掀起什麽水花，之後就慢慢退出觀眾視野了。

    &esp;這會，李綺紅留著半長的頭發，皺紋難掩，聲音還是很好聽：“莊先生，請問還有什麽事？”

    &esp;“簡單聊一聊，你對這個故事有什麽想法？”

    &esp;“我不太懂啊，但我的小孩子很懂，他告訴我這叫k。我就去找了很多資料，呃……”

    &esp;她用手指比了一下，笑道：“現在懂一點點了。”

    &esp;“對角色的想法呢？”

    &esp;“她是一位母親，兒子被殺死，想為兒子報仇，幫主角做了一些事。看上去像是個家庭主婦，但我總覺得劇本沒有寫詳細，好像還有什麽隱藏身份。”

    &esp;“這是個係列故事，你的角色後續還會出現，到時有更多的揭露。”

    &esp;“哦，這樣子啊……”

    &esp;李綺紅眨眨眼，意識到自己還有戲拍，就笑了起來。她總是不自覺的笑，一笑就像換了個人，整個人都年輕了。

    &esp;tvb頭號甜妹，即便上年紀了也不是浪得虛名！

    &esp;莊周問了些問題，道：“這是個高科技背景，有所謂的虛擬空間，你的角色經常在虛擬空間裏玩耍，變成年輕時的樣子，去調戲男生。

    &esp;我們會用技術手段來複原，所以需要你的一份在係列片中的形象授權。”

    &esp;“電影特效那種的是吧？”

    &esp;“對。”

    &esp;“ok啊，冇問題的！”

    &esp;“那好。”

    &esp;莊周取出一份合同，李綺紅翻了翻，痛快的簽上字。她隻當是電影特效手段，也確實是特效手段，但會驚掉所有人的眼球。

    &esp;送走了李綺紅，他看看時間也下了樓，打車到尖沙咀的半島酒店。

    &esp;1928年開業，一度是香港逼格的代名詞之一。樓下一水的勞斯萊斯幻影，深綠色定製版，專用接送客人，去機場往返大概是2900港幣。

    &esp;另有個直升機的停機坪，對普通遊客開放，可15分鍾體驗繞維多利亞港一圈。

    &esp;在當年，這些確實很牛逼，現在酒店新貴接連湧現，半島的地位不再明顯，已經成了觀光客的打卡地。

    &esp;莊周直接上樓，到露天餐廳，一個男人已經坐在那裏。

    &esp;頭發稀疏，戴眼鏡，休閑西裝，斯文中透著氣勢，一看就是那種土生土長，又受西方文化影響很深的老派家夥。

    &esp;張佳振！

    &esp;“莊先生，幸會！”

    &esp;二人握握手，就座，莊周隨便點了杯茶，左右打量。

    &esp;這露台位置很好，看出去剛好是維多利亞港，許多標誌建築沿著海岸一線，堪稱香港最精華的所在。

    &esp;“我在30年前每周都要過來喝下午茶，現在很少了，因為太吵。但我始終覺得半島在香港是獨一無二，希望我選的這個地方沒有冒犯你。”

    &esp;“我在港片裏經常見到這家餐廳，第一次來，看看海景挺好的。”

    &esp;莊周談不上熱情，談不上刻意裝逼，就像在街頭跟一下棋大爺聊天。

    &esp;張佳振笑道：“莊先生也是港片迷？”

    &esp;“算是吧，我這個年紀的一般都看過港片，您出品的那些電影我基本都看過，最喜歡的是《縱橫四海》。”

    &esp;“哦？”

    &esp;“裏麵有一種說不出來的味道，周潤發、張國榮、鍾楚紅他們三個人的感覺很微妙。”

    &esp;“嗬，吳導演的上一部片是《喋血雙雄》，票房排在年度第八位，口碑也不高，遠沒有今日風光。

    &esp;當時他很受打擊，對槍戰片心灰意冷，不願意執導《縱橫四海》。我、周潤發和張國榮一起說服他，此片非吳不演，而且薪酬待遇一切好商量，還聯手請來了鍾楚紅。

    &esp;這才有了這部戲，最終票房也不錯，拿到了3千多萬……”

    &esp;張佳振說著說著，忽道：“人老了就喜歡回憶往事，希望你不要介意。”

    &esp;“沒有沒有，我喜歡聽，聽說您是70年代入行的？”

    &esp;“我在紐約讀的電影製作，1978年回港，幫嘉禾做了兩部片。後來在麗的呼聲做了兩年，又和麥當雄搭檔。

    &esp;之後在德寶、徐克工作室，都盡過綿薄之力，當然合作最多的還是吳導演……到如今，兜兜轉轉40多年了！”

    &esp;張佳振摸出煙，示意莊周，莊周擺擺手，他自己點上，貌似一個蒼老的香港老炮兒，繼續道：

    &esp;“我入行的時候，香港才幾十家戲院，78年，7百多萬就能拿冠軍。那時最紅的是許冠文，程龍才剛有起色。

    &esp;後來戲院越來越多，明星越來越盛，港片銷往全世界，我們出個片花，報個周潤發，東南亞片商就會搶著送錢。

    &esp;老實講，我們自己都搞不懂原因。

    &esp;香港夾在中西文化之間，落下一身穿著西裝的江湖毛病，不倫不類，特別是混我們這行的。

    &esp;市場景氣，大家有工開，有飯吃，沒人想以後怎麽樣。於是社團橫行，急功近利，癲狂過火，把自己折騰沒了，毀了信譽。

    &esp;加上90年代好萊塢大舉入侵，搶奪了東亞、東南亞市場，港片一蹶不振。

    &esp;我親眼見到邵氏關門，新藝城解散，德寶起了又落，嘉禾賣給了內地公司，隻有銀都還在……

    &esp;放眼看去，每年都是好萊塢霸占排行榜，純港片早就完蛋了。

    &esp;觀眾們總在講，港片精神。其實在我們行內人看來，哪有什麽港片精神？你知不知當年環境有惡劣？黑澀會有多囂張？

    &esp;你知不知周潤發拍《英雄本色》的時候，還軋著好幾部戲，隻為撈錢啊？他當年有十部片上映啊！

    &esp;所以我講，我們都不清楚港片是怎麽紅的。如果真要講精神，那隻是電影人團結一心的精神。”

    &esp;“但當年起碼有錢賺。”莊周笑道。

    &esp;“對，當年最好的就是有錢賺！”

    &esp;張佳振也笑了笑，道：“所以感謝政府拉了我們一把，讓我們還能討口飯吃。”

    &esp;（還有……）