【說句抱歉吧，雖然這個時候估計也沒啥追讀了。這段時間現實中需要忙的事情也忙得也差不多，最近貸款更新了大概快兩萬字了，這兩天也該把這些欠的還了，在這稍微說一下。】

    烏其商口中的喻文州這個新派武俠扛旗人的說法可不是自封的。

    就跟烏其商作為這個時空的港島新派槍戰動作片的裏程碑人物一樣，和他歲數相差無幾的喻文州在武俠片的地位也有些類似。

    在六七十年代的時候，以張徹為首的陽剛派武打片打開了市場，一時之間，這種武俠片在當時的港島大受歡迎。

    尤其是在發哥成名作《英雄本色》說出那一句“我不做大哥好多年”的狄龍，在那個時候可謂是天之驕子。

    現在咱們看到片頭那明晃晃的“b”字樣的邵氏，在那個時候就是依靠著武打片為其中一把利刃，獨霸了港島電影市場30年。

    知道在九十年代的時候，港島的老牌武俠片進入了審美疲勞。

    知道喻文州真正意義上把八十年代的那種邵氏一板一眼，硬橋硬馬的武俠片進行了大刀闊斧的改革，才有了咱們後來看到的那些熟悉的，飄逸驚豔的港島武俠片。

    有俠骨柔腸，兒女情長，也有廟堂和江湖俠客之間千絲萬縷的關係，然後用一條主線把這些人物故事都給串聯起來。

    最重要的是，同時喻文州也一改以往的武俠片大多略微狹隘的，以複仇為核心的那種打鬥片，加入家國情懷和江湖恩怨的糅合，讓影片的立意頓時高明了起來。

    這種玩法，無疑是給當時已經漸入頹勢的武俠電影注入了一記強心針，從此開啟了很長一段時間的全新的武俠片時代。

    可以說，這位喻文州被稱作新式武俠片之父也不為過。

    而到了今天，武俠已死的這個概念又重新冒了出來了。

    在這幾年裏，影視劇市場的大環境似乎並沒有“武俠片”的生存空間了。

    除了查包衣的武俠劇偶爾隔個一兩年，又被翻出來炒冷飯翻拍之外，其他的都一擁而上地往什麽“大ip”模式方麵去搞。

    至於電影？那就更別提了，最近的一部能稱之為動作片的院線電影，得往十年前去找了。

    但由新派武俠之父喻文州說出“武俠已死”，頗有些古怪的悲涼感。

    而喻文州的話還是從烏其商的嘴裏轉述出來的，這就有些微妙了。

    據丁炙所知，烏其商和喻文州兩人的關係並不簡單。

    兩人在年輕的時候是極好的朋友，一開始的喻文州出道時就是在烏其商的幫助下，拍攝了自己的處女作，得以在電影圈子裏頭嶄露頭角，才有了之後新派武俠片之父的出現。

    而烏其商事業低潮期的時候，完全就是靠喻文州無私的幫助，才從泥潭裏走出來的，在後來成為了國際享譽的大導演。

    那時候兩個人的關係可謂是孟不離焦焦不離孟，然而後來兩人又共同合作了部槍戰動作片。

    也是這部影片，讓烏其商得以“飛升”，從原來不上不下的尷尬地位一躍成為了當時的一線大導演。

    按道理來講，往後的日子裏頭是，兩人應該更加緊密合作才對。

    但事實卻恰恰相反，兩人在後來卻是徹底掰了。

    也許是因為真正的天才，往往沒辦法委屈自己，磨平自己的風格特色去迎合另一個天才。

    又也許是因為兩個同樣能夠開宗立派的電影大師，並不希望要和另外一個人“共享”同一份榮譽。

    又或許是在片場上針鋒相對的主次之分讓他們焦頭爛額。

    在有合作了好幾部片之後，票房同樣大賣，讓兩人的名聲日顯，也同樣讓他們之間的隙縫越發明顯，直至到最後徹底地分道揚鑣，上演了一把“兄弟決裂”。

    在兩人分道揚鑣了十來年後，終於在在十年前的某個頒獎典禮上，兩人用一個擁抱“一笑泯恩仇”。

    但是，兩個人二十多年間的恩怨情仇，又豈是一個簡單的“恩”與“怨”來形容的？

    烏其商那天給丁炙拋下了這個“問題”後，並沒有後文。

    烏其商口中的喻文州這個新派武俠扛旗人的說法可不是自封的。

    就跟烏其商作為這個時空的港島新派槍戰動作片的裏程碑人物一樣，和他歲數相差無幾的喻文州在武俠片的地位也有些類似。

    在六七十年代的時候，以張徹為首的陽剛派武打片打開了市場，一時之間，這種武俠片在當時的港島大受歡迎。

    尤其是在發哥成名作《英雄本色》說出那一句“我不做大哥好多年”的狄龍，在那個時候可謂是天之驕子。

    現在咱們看到片頭那明晃晃的“b”字樣的邵氏，在那個時候就是依靠著武打片為其中一把利刃，獨霸了港島電影市場30年。

    知道在九十年代的時候，港島的老牌武俠片進入了審美疲勞。

    知道喻文州真正意義上把八十年代的那種邵氏一板一眼，硬橋硬馬的武俠片進行了大刀闊斧的改革，才有了咱們後來看到的那些熟悉的，飄逸驚豔的港島武俠片。

    有俠骨柔腸，兒女情長，也有廟堂和江湖俠客之間千絲萬縷的關係，然後用一條主線把這些人物故事都給串聯起來。

    最重要的是，同時喻文州也一改以往的武俠片大多略微狹隘的，以複仇為核心的那種打鬥片，加入家國情懷和江湖恩怨的糅合，讓影片的立意頓時高明了起來。

    這種玩法，無疑是給當時已經漸入頹勢的武俠電影注入了一記強心針，從此開啟了很長一段時間的全新的武俠片時代。

    可以說，這位喻文州被稱作新式武俠片之父也不為過。

    而到了今天，武俠已死的這個概念又重新冒了出來了。

    在這幾年裏，影視劇市場的大環境似乎並沒有“武俠片”的生存空間了。

    除了查包衣的武俠劇偶爾隔個一兩年，又被翻出來炒冷飯翻拍之外，其他的都一擁而上地往什麽“大ip”模式方麵去搞。

    至於電影？那就更別提了，最近的一部能稱之為動作片的院線電影，得往十年前去找了。

    但由新派武俠之父喻文州說出“武俠已死”，頗有些古怪的悲涼感。

    而喻文州的話還是從烏其商的嘴裏轉述出來的，這就有些微妙了。

    據丁炙所知，烏其商和喻文州兩人的關係並不簡單。

    兩人在年輕的時候是極好的朋友，一開始的喻文州出道時就是在烏其商的幫助下，拍攝了自己的處女作，得以在電影圈子裏頭嶄露頭角，才有了之後新派武俠片之父的出現。

    而烏其商事業低潮期的時候，完全就是靠喻文州無私的幫助，才從泥潭裏走出來的，在後來成為了國際享譽的大導演。

    那時候兩個人的關係可謂是孟不離焦焦不離孟，然而後來兩人又共同合作了部槍戰動作片。

    也是這部影片，讓烏其商得以“飛升”，從原來不上不下的尷尬地位一躍成為了當時的一線大導演。

    按道理來講，往後的日子裏頭是，兩人應該更加緊密合作才對。

    但事實卻恰恰相反，兩人在後來卻是徹底掰了。

    也許是因為真正的天才，往往沒辦法委屈自己，磨平自己的風格特色去迎合另一個天才。

    又也許是因為兩個同樣能夠開宗立派的電影大師，並不希望要和另外一個人“共享”同一份榮譽。

    又或許是在片場上針鋒相對的主次之分讓他們焦頭爛額。

    在有合作了好幾部片之後，票房同樣大賣，讓兩人的名聲日顯，也同樣讓他們之間的隙縫越發明顯，直至到最後徹底地分道揚鑣，上演了一把“兄弟決裂”。

    在兩人分道揚鑣了十來年後，終於在在十年前的某個頒獎典禮上，兩人用一個擁抱“一笑泯恩仇”。

    但是，兩個人二十多年間的恩怨情仇，又豈是一個簡單的“恩”與“怨”來形容的？

    烏其商那天給丁炙拋下了這個“問題”後，並沒有後文。

    烏其商口中的喻文州這個新派武俠扛旗人的說法可不是自封的。

    就跟烏其商作為這個時空的港島新派槍戰動作片的裏程碑人物一樣，和他歲數相差無幾的喻文州在武俠片的地位也有些類似。

    在六七十年代的時候，以張徹為首的陽剛派武打片打開了市場，一時之間，這種武俠片在當時的港島大受歡迎。

    尤其是在發哥成名作《英雄本色》說出那一句“我不做大哥好多年”的狄龍，在那個時候可謂是天之驕子。

    現在咱們看到片頭那明晃晃的“b”字樣的邵氏，在那個時候就是依靠著武打片為其中一把利刃，獨霸了港島電影市場30年。

    知道在九十年代的時候，港島的老牌武俠片進入了審美疲勞。

    知道喻文州真正意義上把八十年代的那種邵氏一板一眼，硬橋硬馬的武俠片進行了大刀闊斧的改革，才有了咱們後來看到的那些熟悉的，飄逸驚豔的港島武俠片。

    有俠骨柔腸，兒女情長，也有廟堂和江湖俠客之間千絲萬縷的關係，然後用一條主線把這些人物故事都給串聯起來。

    最重要的是，同時喻文州也一改以往的武俠片大多略微狹隘的，以複仇為核心的那種打鬥片，加入家國情懷和江湖恩怨的糅合，讓影片的立意頓時高明了起來。

    這種玩法，無疑是給當時已經漸入頹勢的武俠電影注入了一記強心針，從此開啟了很長一段時間的全新的武俠片時代。

    可以說，這位喻文州被稱作新式武俠片之父也不為過。

    而到了今天，武俠已死的這個概念又重新冒了出來了。

    在這幾年裏，影視劇市場的大環境似乎並沒有“武俠片”的生存空間了。

    除了查包衣的武俠劇偶爾隔個一兩年，又被翻出來炒冷飯翻拍之外，其他的都一擁而上地往什麽“大ip”模式方麵去搞。

    至於電影？那就更別提了，最近的一部能稱之為動作片的院線電影，得往十年前去找了。

    但由新派武俠之父喻文州說出“武俠已死”，頗有些古怪的悲涼感。

    而喻文州的話還是從烏其商的嘴裏轉述出來的，這就有些微妙了。

    據丁炙所知，烏其商和喻文州兩人的關係並不簡單。

    兩人在年輕的時候是極好的朋友，一開始的喻文州出道時就是在烏其商的幫助下，拍攝了自己的處女作，得以在電影圈子裏頭嶄露頭角，才有了之後新派武俠片之父的出現。

    而烏其商事業低潮期的時候，完全就是靠喻文州無私的幫助，才從泥潭裏走出來的，在後來成為了國際享譽的大導演。

    那時候兩個人的關係可謂是孟不離焦焦不離孟，然而後來兩人又共同合作了部槍戰動作片。

    也是這部影片，讓烏其商得以“飛升”，從原來不上不下的尷尬地位一躍成為了當時的一線大導演。

    按道理來講，往後的日子裏頭是，兩人應該更加緊密合作才對。

    但事實卻恰恰相反，兩人在後來卻是徹底掰了。

    也許是因為真正的天才，往往沒辦法委屈自己，磨平自己的風格特色去迎合另一個天才。

    又也許是因為兩個同樣能夠開宗立派的電影大師，並不希望要和另外一個人“共享”同一份榮譽。

    又或許是在片場上針鋒相對的主次之分讓他們焦頭爛額。

    在有合作了好幾部片之後，票房同樣大賣，讓兩人的名聲日顯，也同樣讓他們之間的隙縫越發明顯，直至到最後徹底地分道揚鑣，上演了一把“兄弟決裂”。

    在兩人分道揚鑣了十來年後，終於在在十年前的某個頒獎典禮上，兩人用一個擁抱“一笑泯恩仇”。

    但是，兩個人二十多年間的恩怨情仇，又豈是一個簡單的“恩”與“怨”來形容的？

    烏其商那天給丁炙拋下了這個“問題”後，並沒有後文。

    在有合作了好幾部片之後，票房同樣大賣，讓兩人的名聲日顯，也同樣讓他們之間的隙縫越發明顯，直至到最後徹底地分道揚鑣，上演了一把“兄弟決裂”。

    在兩人分道揚鑣了十來年後，終於在在十年前的某個頒獎典禮上，兩人用一個擁抱“一笑泯恩仇”。

    但是，兩個人二十多年間的恩怨情仇，又豈是一個簡單的“恩”與“怨”來形容的？

    烏其商那天給丁炙拋下了這個“問題”後，並沒有後文。

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