“剛結束狩獵，又來一首狩獵？還是鋼琴版的？”

    觀眾們已經不能預知接下來發生的事情，全體處於懵逼狀態之中。

    剛才的那一幕用小提琴模仿長笛和法國號的事情已經讓他們無法接受了，接下來又馬上同名的鋼琴曲？

    話說為什麽要同名？

    帶著這樣的疑惑，觀眾的目光緊隨著沈武寰的手指觸及鋼琴按鍵。

    隨著琴聲入耳，他們一下子就全明白了。

    富有彈性的雙音斷奏，模仿的正是長笛的聲音。

    左右手不時的三度、五度、六度雙音斷奏展現出了輝煌且俏皮的感覺。

    讓人震顫的觸鍵，奏出的音符幹淨而清爽。

    追加的踏板也給了整個斷奏帶來了特殊的生命。

    沈武寰就像一台精準的演奏機械，將每一個踏板踩在它們應該出現的位置。

    緊接著法國號的聲音猛然進入。

    彈性的連續斷奏效果，讓人仿佛置身在茂密的森林中，隨處可以聞見清新的讓人愉悅的空氣。

    接下來樂曲中法國號與長笛的交替出現的藝術手法，正是表現出獵手們一踏入這片森林被周圍的一切所吸引的狀態。

    事實上並非是隻有這些獵手被吸引住了。

    所有的觀眾也被吸引住了。

    這是用完全不同的首發複製了剛才的那首小提琴曲。

    事實上，單純的來對比這兩首曲子，可不是照搬那麽簡單。

    雖然聽起來的感覺旋律是重複的，但音符的編撰上麵，李斯特下了相當大的功夫。

    為了模仿帕格尼尼跳弓所演奏出來的音色，李斯特用三度、六度雙音斷奏的演奏方式，完美的重現了他想要的效果。

    整首曲子進入了第二主題段落。

    在這裏，沈武寰的觸鍵強弱開始有了明顯的變化。

    用p來表示長笛，用f來表現法國號。

    長笛的音色便的更加幹淨小巧，而法國號的音色卻變的更加深厚、粗獷、堅強！

    同樣的三度、六度級進方式，卻有著完全不同的效果。

    在場的人都驚呆了。

    鋼琴畢竟有兩個聲部，再加上辛向陽的演奏雖然在模仿上麵表現出了特色，但絕對沒有沈武寰這麽純熟。

    、這種雙音級進的表現方式，在這個世界，是絕對沒有的，隻要聽到耳朵裏，就能夠感覺到隱藏在旋律背後的那種鋒利明快、變化多端。

    充斥著生命力且如同英雄凱歌一般的感人主題，讓人耳目一新。

    接下來，整首曲子進入主題發展部。

    在這一段之中，調性仍然和小提琴保持一致，為E大調。

    不過李斯特在這裏巧妙的將主題第一句移高了一個八度，並且隻用右手演奏。

    左手的低音部則加入了伴奏，以E大調主和弦的分解構成。

    在左手二聲部的伴奏之中，整個主題呈現的相當輕盈乖巧。

    整個發展部的音色在沈武寰的演奏中變的愈發的晶瑩剔透。

    簡直像是渾然汙垢的水晶，小巧玲瓏，猶如主題部的回聲一般，讓人感到回味悠長。

    接著整首曲子進入了會寫的高潮段。

    首先調性上出現了強烈的對比。

    樂曲突然從E大調的主調上麵轉到了輝煌的C大調上。

    這一段的旋律非常的有特點。

    相信所有聽過的人都會印象深刻。

    以八度雙音大跳開始，緊接著就是雙手六度平行刮奏。

    這種刮奏也是這個世界沒有的音樂表現手法。

    和帕格尼尼發明了那麽多演奏技巧相同，這種刮奏本身就是李斯特創造的。

    這是名為李斯特的大師，給與鋼琴的禮物。

    這之後右手跨三個八度的三十二分音符的左右交替，這種大跨度的進行與主題旋律形成了非常大的反差。

    營造出了一種強烈的衝突感。

    一會高一會低的旋律，既體現出了緊張的氣氛，也打破了嚴肅的氛圍，展現出了古典音樂不一樣的感覺。

    即便是在場的所有觀眾都是古典音樂的相關人士。

    但他們不可能每一個都會對古典音樂發自真心的喜愛。

    但當聽到這段旋律的時候，他們發現原來古典音樂竟然可以如此演繹？

    譜麵上的旋律也能夠如此的自由奔放？

    這可和書本上教的東西不一樣啊！

    這個世界的古典音樂，用時期來概括就是還停留在古典音樂時期。

    沈武寰之前的音樂以肖邦的為主，肖邦是浪漫主義時期的代表人物。

    其實從那個時候開始就有人注意到了沈武寰音樂上的不同之處。

    可肖邦的音樂多數以人文精神為主要動機，其中並沒有什麽刻意炫技的內容。

    但李斯特和帕格尼尼卻不同，他們的曲子和他們的人一樣的耀眼無比，瞬間就刻意吸引到所有人的矚目。

    更別說沈武寰拿出的還是這個世界本來就不受待見的練習曲了。

    之前也說過，讓沈武寰能夠獲得老一派的音樂人支持，正是因為她作出了《十二平均律》。

    甚至現在已經有專門研究十二平均律的學術課題出現了。

    但沈武寰並不覺得古典主義時期和浪漫主義時期會產生什麽樣的衝突。

    也許在原來世界帕格尼尼、李斯特等大師是因為厭煩了一成不變的古典音樂才開創這個時代的。

    但到了現代，各種時期的音樂都可以叫做古典音樂，本質上是沒有不同的。

    那麽研究也就可以同時進行，不是嗎？

    接下來，沈武寰要給大家展示的正是這種變化的開端。

    同時也是最明顯的開端！

    最後整首曲子，在一連串分解和弦的連接部分之中，回歸到了主題旋律之上。

    隻不過這次的旋律比之前的更有號召力，並產生了類似鈴鐺一樣的音色。

    作為一個結尾，曲子很好的鞏固了主題，展現了狩獵結束的圓滿心態。

    沈武寰此時感同身受。

    她隨著這首曲子一起，對在場的所有觀眾進行了一場狩獵。

    觀眾們失去的不是他們的生命，而是他們的視線。

    此時沒有人能夠忽略站在舞台上的沈武寰。

    她的音樂開始散發出蓬勃的生命力。

    “brava!”

    歡呼與雷鳴證明了狩獵的成果。

    今天辛向陽和沈武寰一同完成的這一場狩獵，隻不過是一個開始。

    以表現力見長的浪漫主義音樂將會開始在CN流行起來。

    並且真正開始產生係統的名稱。

    沈武寰接下來就是要做這些事情。