光榮遊戲公司。動捕室。
    鈴木亮浩是《三國-猛將傳》係列的製作人，其本人也是個實實在在的三國迷，對大陸市場抱有野心。
    國內有個叫ajoy的遊戲展，自從方沂代言《三國無雙》係列後，該遊戲銷量在大陸開始有明顯的增長，鈴木亮浩連續兩年都來到ajoy做宣傳。這哥們有倆理論：
    一、絕對不能放棄中國市場。
    二、捏臉一定要人性化，換句話說，主角們必須符合正常人的審美，決不能走歐美的邪路。
    由此，他緊緊抓住方沂做代言人，也不足為奇了。
    方沂穿戴上專用的動捕設備——我們此前介紹過，第一代的動捕設備是類似於機械式的傳動裝置，這玩意兒隻能以非常初級的程度模擬出人動作姿態的變化，它實用、便利，但是粗糙。
    即便是這麽粗糙的東西，也足以讓“薑維”在操控感上遠遠超過其他角色。
    現在《真三國無雙》出了兩代，光榮公司仍然在使用老式那一套設備。
    鈴木亮浩介紹說：
    “米國已經確認發展出新一代動捕技術，可以模擬到肌肉的細微變化，臉上的表情，但是製作成本也相當高昂……那已經不是我們遊戲能夠承擔的了，《阿凡達》成功後，第一個對動捕技術有興趣的是美國藝電……事實上，特效粗略分為兩種，在很大程度上，遊戲行業和特效行業是互通的。”
    鈴木亮浩伸出倆手指頭，“第一種是道具特效——《終結者》係列裏麵就是道具特效，施瓦辛格桑的很多鏡頭是真人實錄的，他臉上的機械紋理和傷痕，全都是以一種巧妙的手法化妝出來的……《盜夢空間》同樣是這樣，柯布教授自己的徒弟如何造夢時，巴黎街頭的水果攤突然發生爆炸——那不是假的，而是真的，諾蘭導演在周邊的小店埋了微型炸藥……我們遊戲行業很早就這麽做了。”
    方沂提了提自己手上的大劍，他現在就是第一種。
    張超陽名下的頁遊公司大多也采用這種技術，他們的宣傳畫仍然用傳統的真人拍攝結合少量五毛特效：是兄弟，就來砍我。
    “那麽，另一種是電腦特效——也是狹義上的特效。電腦特效存在一個非常致命的缺點，當它模擬能夠動的東西時，始終無法逼真，一隻貓，一隻狗都做不真實。如果我們看的足夠仔細，完全能夠辨別出哪些鏡頭用了特效，不管它有多麽的震撼……《阿凡達》之後就不是這樣了。”
    方沂看著鈴木亮浩，他點頭道，“今天的特效鏡頭，已經到了隻能憑借內容去判斷，而不能從畫麵去判斷了。我們如果用上《阿凡達》那樣足夠多的采樣點，在方桑的全身上下都貼上，然後切換真人錄影拍攝的打鬥背景——在一個光線並不複雜的場景下，恐怕幾乎是無法辨別的。”
    方沂：“這種技術現在哪裏應用得最多？”
    “美國。《阿凡達》之後，不論是遊戲行業還是影視行業，都在瘋狂的吸收技術。”
    “除了美國呢。”
    鈴木亮浩忽然看著方沂，方沂愣了下，然後指著自己，“你是說……”
    對方重重的“嗨”了聲。
    “現在全亞洲接到特效鏡頭最多的製作公司就在你們的首都那裏，一係列美國電視劇和電影，都在那裏進行後期製作……但是，方桑，我必須提醒您，他們所有的特效製作，全都是低級的重複勞動，在已開拓的道路上前行。這樣的勞動無論多麽的恢弘，也不能稱之為創造性的工作。”
    方沂被一個日本人這麽提醒，心裏多少有點複雜：“那個位於京城的製作公司叫什麽？”
    鈴木亮浩想不起來。顯然他是真的不以為然。
    隔了會兒，鈴木亮浩查到了答桉，他說的和方沂想的一模一樣，“那個公司名叫base。”
    ——方沂火速拍完宣傳片，飛回京城，他把郭凡叫到一起，兩人去考察之前合作過的base特效公司。
    說是公司，實際上更像是一個製作組，像是特效行業的特殊施工隊，將設計師們的圖紙化為現實，幹的是最苦最累的髒活兒。
    金融危機後，好來塢特效巨頭工業光魔大幅度進行裁員，將不涉及關鍵引擎開發的渲染工作交給了大洋彼岸，以減少自己的製作成本壓力。《阿凡達》在給影迷們帶來視效盛宴的同時，也提高了全球觀眾對視效大片的心理期待。製作一部大片的特效時間越來越長，成本越來越高。
    這便給了國產特效團隊機會。
    該製作組目前一共170餘人，負責燈光渲染、合成、特效拚接等一係列工作，帶頭人名叫chris bremble（老克），曾今是一名技術大老，編導和小導演，因看好中國電影的特效市場發展，來到大陸帶外包團隊。