蘇澤站在酒店巨大落地窗前，看著港島萬家燈火，上次魔警，這次無雙，幾個月下來對這片土地感受越來越深。

    相比於衣香鬢影、一擲萬金的中環，警匪片反而更偏愛泥沙俱下的旺角、廟街油麻地、天水圍，偏愛月黑風高夜裏，各壇口的叔父們指揮子侄輩爭奪話事人的角鬥，這構成港片最大的生機勃勃。

    所以蘇澤甚至懷疑港片的衰落，本質就是這種江湖感和草莽氣的退潮？

    是回歸之後政治新格？還是無孔不入的當代商業文明？

    是利益至上的法則當中，兄弟情所遭遇的所有危機和挑戰？

    就像那句經典台詞我們已經不適合這個江湖，因為我們都太念舊。

    想到這裏蘇澤忍不住佩服莊文強的厲害，按照這個規則分析，無雙是一個逆行反其道而行的文本。

    不再是明明置身國際大都市中，卻無處不湧動著一股江湖草莽氣，而是明明是一群江湖草莽，卻無處不經營著一種國際大都市的格局。

    跨國化、大工業化、產業鏈化，這是犯罪分子一起玩出主流社會的調調。

    沒辦法，因為現在觀眾當下更熱衷的從來都是財富，或者一夜暴富。

    相比義氣，或者恩仇，這才是更能取悅這個時代的東西。

    想到這裏，蘇澤感歎這次合作的奇妙，要說警匪題材，或者是懸疑題材，可是自己出道以來的老本行，號稱懸疑之王。

    但這次劇本完全不一樣，大部分篇幅都沒有集中在犯罪過程，反而各種展示如何印偽鈔的過程。

    畫家作為偽鈔的犯罪團夥老大，新版美元發行後遇上難題。變色油墨、微縮印刷、水印……每項革新，都將他的工藝甩到後頭。

    直到有一天，犯罪轉角遇上藝術。

    自己飾演的李問登場，畫工了得，卻沒有藝術創造力，隻會臨摹大師的作品。

    為了賺錢，李問放棄自我表達，專心彷製名畫。圈子裏這種工作根本沒有地位，就是個重複勞動力。

    但天生我材必有用，垃圾，都是放錯地方的寶貝。

    加入偽鈔製造團夥後，李問憑借不可替代的核心技能，身份發生翻天覆地的逆轉，從可被替代的十八線畫師，變成跨國犯罪團夥中的高級工程師。

    按照莊文強十年來的研究，一張假鈔的工藝，要經曆繪稿、製模、凹印、檢驗等十幾項工序。

    第一項繪稿，就是用筆，親手把鈔票上的每一道細紋畫出來！

    有誰知道美鈔上的富蘭克林衣領處的紋理，有一串“the&nbp;ue&nbp;f&nbp;aeria”縮印文字？

    畫得再好，水印一驗還是暴露。真鈔水印是在造紙時壓製進去的，而劇本采取的方法是將紙分為三層，水印紙夾在中間，上下兩張臨摹的偽鈔來壓製。

    拍攝到現在，蘇澤對於李問這個角色產生新的理解，無論性格如何，不得不說他是一個真正的藝術家！

    從頭到尾，每個環節原樣複製。藝術家大多偏執，李問是，吳複生也是。

    做假鈔，那可是家傳三代手藝。原本學藝術的他，為搞到製造假鈔必須的變色油墨，持槍搶劫。

    舉槍扣下扳機，眨眼間幾條人命歸西。

    你說這是殺人？

    不不不，在他看來這就是藝術的原料。

    劇本最大反轉就是吳複生的去向和真實身份，也是金牌編劇莊文強做的局，但故事核心與靈感起源並非他的首創。

    出處其實來自一部上世紀90年代的好來塢經典犯罪片，但就是因為這樣，莊文強十年磨一劍，設計另一個局中局。

    從電影裏，走到電影外，從當前的電影，走到電影史。他要把這個非原創，做的比原創還有創意。

    都是偏執的瘋子！

    “哎，當年處女作叫飛砂風中轉，專門找鄭尹健陳小春來演。”

    “古惑仔係列，大家都知道，劉偉強早年玩剩下的嘛。”

    “最後還是撲街，票房不到五百萬。”

    “然後再沒人找我導戲。”

    回想莊文強調侃自己的血淚史，大概就是從那時候，他開始憋自己的“無雙”大招。

    要把所有意想不到的戲劇張力，留給自己。想要的不隻是位，而是無雙的地位。

    折騰劇本。

    從新聞整理到硬知識普及，再到人物編織和反轉構架，斷斷續續，足足打磨了十年。

    專攻偽鈔製造與犯罪心理。

    誰不愛錢，老子給你來一個偽生財之道！

    先卸下創作的包袱，再在原有的經典創意上，不斷提升思維厚度和電影內外的解讀空間。

    高彷到達極限，你做到的，可能是原作自己所沒有觸摸的高度。

    閉上眼睛，回憶白天一場槍戰戲，一片濃煙中，發哥肩扛兩挺a-47怒射，敵人全滅。

    瀟灑躲開爆炸，一個側身滾入戰壕，騰空飛身霰彈槍連發兩槍，敵人爆頭。

    蘇澤看著熱血沸騰，這分明就是《喋血雙雄》+《辣手神探》+《英雄本色3》！

    不知道為什麽，自己熱淚盈眶，想想英雄本色上映時，發哥31歲。正值壯年，拍動作戲，身體機能和顏值都是巔峰。

    今年他63歲，年齡比飾演小馬哥時翻一倍。英雄遲暮是個千古難題，曆史中真正的英雄都會遇到，何況演員。

    這就是發哥願意出狠招的原因，甘願消費自己。因為他知道當年輝煌早就翻篇，你要是還在硬熬，會被人，尤其是跟隨幾十年的粉絲嫌棄。

    何不主動走下台階，自我戲謔一番。

    很多意圖重現經典，可惜遭到一片詬病。不是因為演員變了，不是因為故事年代變了。

    像是那種第一秒就讓人察覺出手感不對的假鈔，畢竟就連發哥本人也不再能重現當年的他。現在的他出門坐公交，冰箱空了自己上街買菜。

    這才叫豁達！

    李問這個角色也一樣，徹頭徹尾的er。畫作得不到賞識，直接點火燒畫，隨後利落地轉身抽煙，臉上寫滿無所謂。

    阮文的畫展上，端著酒杯躲到角落，拿起桌上的畫展明信片看。動作看似無意，實則有心。

    參加畫展的都是有身份的人，唯獨他自己，一個窮困的畫師。想竭力隱藏自己，不與任何一雙目光相對。

    遠離人群，低頭看卡片，是緩解緊張的不錯選擇。就算加入犯罪團夥後，也經常被恐懼包圍。

    被畫家脅迫殺人，硬生生抓住他的手，緩緩扣動扳機……

    眼中盡是恐懼。

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