應該說，《雨中戀》這部曹誌強自導自演的第一部電影，雖然故事情節不算複雜，但畫麵跟音樂卻都無可挑剔，真的特別符合日本人民的審美。
    不，不能說日本人民，應該說整個東亞文化圈的人，都會喜歡這部《雨中戀》。
    《雨中戀》這部電影，原本出自曹誌強前世的一部動畫電影《言葉之庭》，又結合了中國的一些元素，還另外加了幾首大熱歌，用真人拍攝出來，再用曹誌強的影音製作型夢境空間進行了一些後期製作。
    這樣呈現出來的效果，就是畫麵如夢，聲音似幻，既像真人電影，又像cg電影。
    簡單來說，就是在這個時代，這部電影在畫麵跟聲效方麵，能給人一種震撼心靈的體驗，再加上優秀的故事情節，豐滿的人物設定，絕對是一部好的商業電影。
    沒錯，曹誌強給這部電影的定位，就是一部商業片，而不是所謂的文藝片。
    不過呢，有鑒於故事情節裏的師生戀，以及大齡女老師跟未成年少男學生之間的特殊戀愛，在這個時代來講，也可以看做一部藝術電影。
    因為在1983年，不管是中國還是日本，社會風氣還比較保守，師生戀還屬於比較禁忌的情況，所以這確實可以算文藝片。
    中國不用提了，高中裏的師生戀，不光要被人戳脊梁骨，而且還是嚴重違紀。
    哪怕是日本，此時在高中也是禁止師生戀的，因為學生是未成年，跟老師比又是出於弱勢方，所以高中時代的師生戀，一向都很讓這個時代的日本家長反感。
    但八十年代又是日本青少年最叛逆的時代，他們喜歡顛覆一切傳統，喜歡造一切傳統思維的反。
    所以《雨中戀》裏的故事情節，其實最符合日本年輕人，尤其是青少年的喜愛。
    【鑒於大環境如此，
    按理說，這種故事情節，哪怕是在這時期的日本，也應該被禁止才對，至少不能劃分g級的全年齡段觀看，應該是未成年不能看的那種。
    但這個電影的故事情節巧就巧在，除了描寫師生戀，並且把師生戀描寫的美輪美奐外，還寫了另外一個主題，那就是隱忍與克製。
    整個電影中，雖然誰都能看得出，男女主角互相喜歡，互相治愈，但倆人從始至終都沒有踏出禁忌的那一步，一切隻是存乎於心，止乎於禮。
    也就是說，男女主角雖然彼此喜歡，也知道對方喜歡自己，卻沒有衝破傳統與禮法的約束，反而極力的克製自己。
    女主角的克製自不必說，男主角也一直在克製自己，直到最後的爆發，倆人也隻是緊緊擁抱在一起罷了。
    像擁抱這種觸摸，自然夠不上什麽麻煩。
    哪怕你可以說，私下裏倆人肯定滾床單了，但那隻是你想的而已，至少電影裏沒表現出來，男女主角在電影中甚至都沒接吻過。
    當然，你也可以說，男女主角的互相克製，是有各自原因的。
    比如女主角的克製，是因為她當時本來就因為某個學生的事情而招致非議，不想給男主角惹來麻煩。
    男主角的克製，則是他還有弟弟妹妹要養，不能犯錯，不敢犯錯，畢竟他不是一個人。
    而國內的大環境，也是不允許這種高中時代的師生戀的，這其實也無可厚非，畢竟學生大都是未成年，各方麵都不成熟，如果放開師生戀的口子，那麻煩就大了。
    所以說，男女主角的克製與隱忍，既像憋大招，憋出了最後的，又一定範圍內避免了難過審的命運，而且給人指出了另外一條路，或者說，隱晦的告訴了別人另外一個真諦。
    那就
    是真正的愛，是要經得起時間考驗的，並不是隻追求短暫的歡愉跟一時的痛快。
    最後的結局，女主角離開，男主角看信，其實就預示著這個道理。
    也就是說，對於真正的愛情來說，年齡不是差距，距離不是問題，甚至學曆跟工作也都不是隔閡。
    隻要彼此都牽掛著對方，那總有一天可以有情人終成卷屬。
    比如男主角吧，他在愛上女老師的時候是未成年，這不要緊，隻要他在未成年的時候別犯錯，然後等他長大成人，超過十八歲了，能參加工作了，自然可以再去追求那個女老師。
    女老師也是一樣，雖然暫時離開，但也離開了爭議跟紛擾，可以去一個不認識她的地方重新開始，默默等待。
    等一切塵埃落定，大家都不再議論她，並且男主角也長大成人了，她自然也可以重新去找男主角。
    離開從來不是結束，隻是一段旅程的開始。
    遇到阻力不要蠻幹硬來，機智的後退一步，或許是更好的處理方法。
    嗯，至少這種後退一步等待時機的說法，很符合日本人的口味，也很有教育意義。
    很多影評人都看到了這點，並針對這點發表了很多議論。
    當然，這時候的影評，都隻能在雜誌跟報紙上發，不可能實時的發到互聯網上，但這種方式其實更有意義，存留時間也更長。
    結果就是，因為影片本身質量過硬，加上很多影評人的跟進，以及一些年輕觀眾的自來水，導致這部來自中國的「文藝電影」，在明明排片不怎麽樣的情況下，卻場場爆滿。
    而發行這部「中國文藝片」很受歡迎後，片方果斷增加了排片場次，甚至很多午夜場也開始放這部電影了。
    再加上正好前三天是文化節，很多人都放假，最終讓這部電影爆炸了。
    很多人其實看了不止一遍，而是看了三四遍，且每看過一次就哭過一次，簡直堪稱催淚彈。
    以至於後來再來看電影的時候，影院的工作人員都會先發一包紙巾，這既是體貼，也是一種心理暗示。
    因為電影院發紙巾，就是在暗示你這部電影會讓你哭，你提前有了這個心理預期，到時候看到感人地方，在別人都開始哭的時候，你也會忍不住哭。
    由於電影的火爆，在這部電影上映不過六天的功夫，其他院線方也忍不住了，紛紛找東寶電影公司以及華納公司談判，要求引進這部電影，在自己的院線上映。
    在這裏要說一下，八十年代的日本院線，其實是掌握在幾大電影公司手裏的，且不同院線有不同的地盤、
    也就是說，跟中國那種全國上下一盤棋，所有電影院都要聽指揮不同，日本的電影院是隸屬不同電影公司的，很多電影並不會在日本全國的各大電影院上映，通常都是在局部某個地方上映。
    除非你的電影提前跟日本各大院線都談好，這才有可能全國上映，但這種電影往往都是大片，比如日本本土的大片，或者米國好來塢大片。
    像一些本土小成本電影，或者中國的文藝片，一般是沒有這種待遇的。
    但如果一部電影在某個院線的上映期間反響特別好，其他院線也可以及時跟進，與這家院線以及電影出品方談判，談電影引進的問題。
    這樣一來，雖然要再分很多錢給新院線，但反過來說，這也等於擴大了上映範圍，擴大了銷售範圍。
    尤其日本在知識產權方麵的保護做的很到位，不管是電影也好，錄像帶也罷，基本很難找到盜版的，所以擴大院線數量跟銷售範圍，對出品方來說是最賺錢的。
    所以，既然其他院線也想來分一杯羹，曹誌強自然不會拒絕，這本來就
    是多贏的事情。
    結果就是，其他院線開始上映這部電影後，依舊是場場爆滿，並沒有因為電影院上映的增加，而導致這部電影的熱度降低。
    很多人分析說，之所以這樣，是因為很多人連續去看的緣故。
    因為《雨中戀》這部電影最大的賣點並不是故事情節，甚至也不是人物，而是精美的畫麵跟美妙的音樂。
    成人花一千八百日元，學生花一千日元，就可以進去享受一番極致的視聽感受，簡直就跟看了一場風景紀錄片跟音樂會一樣，這是非常劃算的。
    別說，這個說法還很有市場，並且也無意中說到了點子上。
    因為曹誌強導演的這部電影，本來就是學的後來的老謀子，也就是畫麵好看加音樂好聽。
    畫麵方麵，雖然拍攝的景點很多都是取自金陵，但也有一些地點是取自江南水鄉。
    當然，隻是純粹的實景，在這個時代的話，肯定要差點事兒，但如果加一些後期特效，讓畫麵變的更加精致，那就不一樣了。
    這就好比後來視頻平台上的各種小姐姐跳舞視頻一樣。
    不管是後來的抖音也好快手也罷，裏麵的小姐姐主播，有一個算一個，哪個不是膚白貌美大長腿。
    尤其是大長腿，基本所有的主播妹子都是大長腿。
    但事實確實，那些都是經過美顏之後的效果，比如拉長雙腿，瘦身，美白等等。
    《古亭之戀》，或者說《雨中戀》裏的畫麵也是類似的情況，都是經過特效美化的。
    所以造成的結果，就是天更藍，雲更白，水更清，草更綠，甚至那些雨水，也都閃閃發光，晶瑩剔透，看著就讓人舒服。
    哪怕是陰雲密布，天空中的烏雲也經過了柔化處理，給人一種如夢似幻的感覺。
    還有人物也是，都經過了美化處理。
    比如男女主角，都稍微拉長了一點雙腿，稍微美白了肌膚，導致裏麵的男女主角都美的不可方物。
    尤其是女主角大哭的時候，淚流滿麵的臉上經過一番柔化處理，顯得特別唯美，讓人有一種感同身受，想抱著對方好好嗬護的衝動。
    說白了，整個電影的畫麵看起來很正常，似乎是經過多方選擇才選出來的一張好畫麵，但實際上都是科技跟狠活兒，都是經過美圖處理過的科技畫麵。
    隻不過這種經過美圖處理過的畫麵，處理的比較自然，又是在膠片這種介質上，用的還是這個時代的普通放映機，所以出來的畫麵基本看不出什麽問題。
    因為按照這個時代的技術水準，如果精益求精，選取最好的燈光最好的場景，一個鏡頭拍攝個幾十遍上百遍，選取最好的一個畫麵出來，也能做到這種地步。
    至於人物長相嗎，經過細致的化妝，也是能做到的。
    甚至就連身高身材的細微變化，也可以可以通過改變拍攝角度來解決。
    換言之，沒有任何人看出這部電影增加了太多特效，大家都以為這就是真實的畫麵，真實的人物，無非是拍攝手法跟拍攝角度與眾不同，拍出了一個美輪美奐的愛情故事。
    相比畫麵上的特效，聲音的特效其實也不少。
    這裏的聲音，可不光是各種好聽到耳酥的背景音樂，也包括雨聲、風聲、雷聲、蛙鳴、蟬鳴等各種自然聲效。
    實際拍攝的時候，很多自然的聲效並沒有，大多數的聲音，都是曹誌強後期加上去的聲音特效。
    加了各種模擬自然的聲音特效，配合曹誌強親自演奏並加工過的插曲跟主題曲，那效果自然與眾不同。
    當然，這些聲音特效，就更不會出問題了，因為可以算收音方麵的功勞。
    如果花大功夫去各種收音，然後再小心的插入電影中，是可以做到電影中那些聲效的，這比畫麵好隱藏多了。
    就這樣，影片上映僅僅1天，也就是兩周多一天的時間，總票房收入就突破了三十億日元。
    這個成績在同期洋畫，也就是同期在日本上映的外國電影來說，屬於一騎絕塵的地步。
    就算跟日本的本土電影相比，這個票房成績也穩穩能進入本年度票房成績的前十名了。
    在日本，電影票房分為總票房跟配給票房。
    總票房，就是電影院賣票後的統計數據，也就是總銷售額。
    配給票房，又叫發行票房，是指發行商跟出品商能拿到的錢。
    配給票房一般是總票房的一半，所以總票房突破三十億日元，配給票房就高達十五億日元。
    而在配給收入中，其他分配且不說，製作方，也就是紅光電影廠，不管怎麽分，都可以分得配給收入的百分之十五。
    換言之，截止到影片上映的第1天為止，曹誌強私人承包的紅光電影廠，隻靠這一部電影，就能拿到億日元，折合rb的話，是187萬多。
    別小看這187萬，這個收入已經很不錯了，因為你要是在國內播放，頂天也就能拿到90萬rb，現在的收入是一倍多，而且還是外匯，而且還沒到頭，這妥妥的為國爭光。
    可以這麽說，哪怕這部電影現在就下映，曹誌強個人來說，也賺的盆滿缽滿，名利雙收了。
    更關鍵的是，票房成績都這麽好了，可觀影熱情依舊不變，依舊近乎場場爆滿。
    照這個勢頭發展下去，如果這部影片真能正常的上映一個月三十天，沒有意外發生的話，估計最後的總票房，應該能超過五十億日元，要真是如此，那絕對是今年日本電影票房排行榜第一名！
    因此，單純就這個成績來講，說一句票房凶猛，那是一點也不為過。